構(gòu)圖、用光是攝影技法的精髓，也是獲得一張成功照片的關鍵因素！對于愛拍照的你來說，攝影中構(gòu)圖與用光是表現(xiàn)作品內(nèi)容的必修課，更是攝影領域里經(jīng)久不衰的熱門話題。學習攝影中的構(gòu)圖與用光就像是學習行走與奔跑的基本動作，這種基礎的學習就像是養(yǎng)成一種下意識的習慣，這種習慣會助你創(chuàng)造出更出色的畫面。資深攝影師、攝影暢銷書作者雷依里十年磨一劍，在本書中總結(jié)了180種攝影構(gòu)圖與用光的實戰(zhàn)經(jīng)驗，涵蓋了生活、旅行、風光、人像、紀實、動物、建

一張皮影通常要經(jīng)過選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發(fā)汗熨平、綴結(jié)合成等八道工序、手工雕刻3000余刀，是一個復雜奇妙的過程。本教材將從皮影歷史、鑒賞皮影、皮影制作、皮影表演四個方面入手，從皮影中感受雕鏤之美，從皮影的刀工趣味中感受材料的趣味，從皮影藝術表演中發(fā)展出自我的個性與創(chuàng)造性，讓我們從一張張扁平皮影中探尋奇異之美，從豐富多變的故事題材中了解中華文化內(nèi)涵。

藝術作品是如何創(chuàng)作出來的？ 為什么有些創(chuàng)作和作品會半途而廢？ 對創(chuàng)作失敗的恐懼必然導致創(chuàng)作的失敗嗎？ 導致創(chuàng)作者放棄創(chuàng)作的那些困難的本質(zhì)是什么？ 從麥爾維爾到納博科夫，從維米爾到懷斯，從巴赫到斯特拉文斯基……這些問題困擾著歷代需要跳出盒子思考的創(chuàng)作者。本書作者兩名攝影家從創(chuàng)造性工作內(nèi)部講起，詳述如何一步步突破前人成就，如何規(guī)避一個個思維和心理陷阱，如何獨辟蹊徑，開創(chuàng)屬于自己的風格，以完成世

《色彩力5000個絕美色彩搭配方案》是一本為喜歡色彩的人士量身定制的配色速查辭典，無論設計行業(yè)還是商業(yè)應用、興趣愛好，均能起到迅速提升配色能力的效果。 本書對于設計/插畫/攝影/商務/企宣/手工制作/室內(nèi)裝飾/涂繪/個人興趣等行業(yè)色彩相關人士均有參考價值的配色速查辭典。 本書包含2376種顏色5000個配色樣本，主要從自然風景/蔬果/動物/溫馨小物/美食/藝術流派/世界各國/服裝/歷史珍品/繪畫/家居/節(jié)日風俗/社會

《“做寫真”的植田正治》是日本著名攝影家植田正治回顧展的攝影作品集。植田正治，日本現(xiàn)代攝影大師，1913年生于日本鳥取縣。1933年，他在家鄉(xiāng)成立了攝影棚。1940年代開始以“沙丘系列”聞名日本攝影界，成為一代前衛(wèi)攝影的代表人物，其后一直從事純藝術攝影的創(chuàng)作，直到2000年逝世。植田正治在國際攝影界上獲得的評價很高。1996年6月，法國政府為植田先生頒授了藝術文化勛章。歷史上，繪畫大師畢加索曾獲得此榮譽，而授予攝影大

《影像江蘇民國時期電影空間美學研究》共以八章的內(nèi)容嘗試建構(gòu)和研究民國時期各個階段性影像江蘇的美學體征與藝術創(chuàng)作方法，內(nèi)容分別為：影像江蘇生成的序曲殖民經(jīng)濟與精神之辱、影像江蘇生成的前奏文化與美學背景、民族意識的破土而出：江南之美（1923年-1926年）、江南富古意：指向歷史坐標的道法之自然（1927年-1931年）、家國意識的激痛：儒家文化下的仁道空間（1932年1937年）、歸去來兮：生死命題下的個人關懷歸

2018年是上海大劇院開業(yè)20周年。上海大劇院是中國*座具有現(xiàn)代化水平的真正意義上的"大劇院"。1998年8月27日正式開幕以來，秉承"國際性、藝術性、經(jīng)典性、原創(chuàng)性"的品牌定位，堅持"名家、名團、名作"的節(jié)目特色，無數(shù)*表演團體和眾多海內(nèi)外藝術名家都在這里登臺演出。在上海大劇院成立20周年之際，歷任上海大劇院副總經(jīng)理、藝術總監(jiān)錢世錦先生遴選出自己"大劇院歲月"中值得懷念的30篇短文輯錄成冊，其中包含上海大劇院與國內(nèi)

《英美戲劇與電影》是本社“英語名著與電影”系列教材中的第二部（《英語小說與電影》2011年出版，印刷2次），是為以非英語專業(yè)學生為教學對象的“英美戲劇與電影”方面的課程編寫的，可作為高校通識課或?qū)ｎ}課教材。書中結(jié)合原著講解電影，使名著的主要內(nèi)容和成就再與電影的這種雙重結(jié)合中得到生動、有效的呈現(xiàn)。 本書由上下篇六個單元組成，用于一個學期的教學，上篇介紹三位英國劇作家及其代表作品，下篇介紹三位美國劇作家及其代表作品。每個

本書研究攝影的重點是：攝影的多樣性和演變性，即攝影從文獻向當代藝術的轉(zhuǎn)變；攝影的歷史性，即從19世紀中葉攝影的誕生到而今天攝影與和藝術的結(jié)合。因此本書圍繞三大部分展開——過渡，界線與結(jié)合。第一章《介于文獻和表現(xiàn)之間》，探討長久以來攝影被定位的簡單的實用性，以此來分析它的功能和發(fā)展演變。通過闡釋“攝影的本質(zhì)”的運行原理、“文獻攝影的危機”以及這個危機中發(fā)生的從文獻到表現(xiàn)的過渡，本章強調(diào)了常被攝影界忽略的一個事實：攝影不

論述新時期電影文化的扛鼎之作，中國當代文化研究和電影批評的必讀經(jīng)典！本書涉及的電影現(xiàn)象貫穿了中國新時期20年歷史——自1970、1980年代之交的斜塔望出，經(jīng)過1980、1990年代之交的無地彷徨，綿延穿過整個1990年代，終了于新世紀將臨未臨之時。這是中國社會歷史性轉(zhuǎn)軌的20年，電影作為文化表征，折射出的是整個社會意識形態(tài)的癥候。作者以自己對這個時代的體認，依靠對理論武器的嫻熟運作及對電影文本的敏銳感知，用綿密的意