本書搜集了18、19世紀(jì)英語世界里的28篇有關(guān)中國戲曲的評論與介紹文章。中國戲曲是中國獨有的戲劇舞臺藝術(shù)，世界史進(jìn)入地理大發(fā)現(xiàn)時代以后，戲曲開始被另外一種文明“發(fā)現(xiàn)”，并被用“他者”視角進(jìn)行端詳和審視，于是就有了西方人對中國戲曲的評論文字。最初的記述來早期來華的天主教傳教士，隨后西方漢學(xué)/戲曲學(xué)作為專業(yè)學(xué)科逐漸興起，鴉

本書以小型曲式構(gòu)成的相關(guān)音樂作品為例，對作品的和聲寫作方法與特點進(jìn)行分析。在分析和弦的時候，重點對樂句的終止、樂段的終止與和聲布局、二段體各段的終止與和聲布局、三段體各段的終止及和聲布局做闡述，以期達(dá)到厘清和聲分析對音樂結(jié)構(gòu)的劃分尤其是確立樂段終止所起到的支撐作用的目的。

本書收錄了作者2017年之后關(guān)于看戲活動的藝術(shù)觀感與對當(dāng)下各劇種表演藝術(shù)家的評論文章。上編“戲韻萬千”收錄了作者多篇對戲曲發(fā)展現(xiàn)狀的探討，如《戲曲如何“留得下，傳得開，唱得響”》《當(dāng)前戲曲創(chuàng)作的幾點缺失》《戲曲傳承發(fā)展亟待提升表演創(chuàng)造力》等文章。下編“有羽情誼”收錄了作者31篇對當(dāng)代表演藝術(shù)家的評論和部分圖書的書評及序

本書囊括莫奈的整個創(chuàng)作生涯，按照七個“步驟”講述了其藝術(shù)歷程：早期經(jīng)歷、來到巴黎、隨后進(jìn)入畫室(第一部分和第二部分)

本書從文化史的角度，力圖還原1789年至1848年法國復(fù)雜而紛繁的社會與文化生活情境，以大衛(wèi)、吉羅代、安格爾、德拉克洛瓦等藝術(shù)家的作品為例，剖析新古典主義與浪漫主義繪畫中的文學(xué)題材與視覺敘事，并揭示文學(xué)與繪畫、語詞與圖像、形式符號與時代精神之間的雙向互動

這是一本呈現(xiàn)民族志電影生產(chǎn)者個體經(jīng)驗的筆記。在個體經(jīng)驗敘述的基礎(chǔ)上，對民族志電影的情景事實、民族志電影的合作共構(gòu)、民族志電影中生活的質(zhì)感等問題進(jìn)行了思考。

本書是以賽戲這種民間瀕危地方劇種的手抄本傳統(tǒng)劇目為整理研究對象，建立在田野作業(yè)基礎(chǔ)上，廣泛搜集民間散存的、存留在老藝人手中的手抄本傳統(tǒng)劇目和藝人記憶中的傳統(tǒng)劇目。本書是以賽戲這種民間瀕危地方劇種的手抄本傳統(tǒng)劇目為整理研究對象，建立在田野作業(yè)基礎(chǔ)上，廣泛搜集民間散存的、存留在老藝人手中的手抄本傳統(tǒng)劇目和藝人記憶中的傳統(tǒng)劇

本書是以賽戲這種民間瀕危地方劇種的手抄本傳統(tǒng)劇目為整理研究對象，建立在田野作業(yè)基礎(chǔ)上，廣泛搜集民間散存的、存留在老藝人手中的手抄本傳統(tǒng)劇目和藝人記憶中的傳統(tǒng)劇目。本書是以賽戲這種民間瀕危地方劇種的手抄本傳統(tǒng)劇目為整理研究對象，建立在田野作業(yè)基礎(chǔ)上，廣泛搜集民間散存的、存留在老藝人手中的手抄本傳統(tǒng)劇目和藝人記憶中的傳統(tǒng)劇

讓—呂克·戈達(dá)爾是20世紀(jì)中后期以來最具國際影響的電影藝術(shù)家之一。他以及他所代表的“新浪潮”一代藝術(shù)家的工作，在根本上沖擊了世界藝術(shù)生產(chǎn)體制。本書作為第一部漢語戈達(dá)爾研究專作，以“影像辯證法”為研究路徑，從靜態(tài)畫面、影像句法、影像技術(shù)、暴力、欲望等角度，對戈達(dá)爾藝術(shù)創(chuàng)作蘊涵的豐富精神內(nèi)容，及其對后來者的引領(lǐng)作用，做出了

隨著文化全球化的深入發(fā)展，世界上很多國家都非常重視利用大眾傳媒進(jìn)行國家認(rèn)同教育。開發(fā)利用具有中國特色的紅色影視文化資源，加強我國青年國家認(rèn)同教育有重要意義。本書從紅色影視劇的概念界定入手，采用網(wǎng)絡(luò)民族志的參與觀察法，系統(tǒng)梳理了近十年來紅色影視劇的網(wǎng)絡(luò)傳播現(xiàn)狀，探析網(wǎng)絡(luò)時代紅色影視傳播的新現(xiàn)象、新特征。又采取理論歸納與實