本書(shū)以黃梅戲舞臺(tái)傳播主體為立足點(diǎn)，力求將民間組織、商幫團(tuán)體和班社藝人等三大主體放在一起進(jìn)行綜合考察，在兼顧黃梅戲傳播個(gè)性的基礎(chǔ)上對(duì)戲曲舞臺(tái)傳播共性展開(kāi)初步研究。全書(shū)運(yùn)用傳播學(xué)的方法，根據(jù)黃梅戲早期傳播的地理走向和傳播方式的不同分別對(duì)黃梅戲的水路傳播、舞臺(tái)傳播、電影傳播和電視傳播等方面作了一個(gè)大致的梳理，力圖闡明在不同的

馬丁·普科納在《戲劇理論的起源》一書(shū)中，探討了戲劇與哲學(xué)之間的密切聯(lián)系。旨在建立戲劇與哲學(xué)之間的新關(guān)系，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)觀點(diǎn)，并提出戲劇與哲學(xué)相互影響、相互滲透的論點(diǎn)。 第一章是柏拉圖對(duì)話的詩(shī)學(xué)。普科納分析了柏拉圖如何通過(guò)其對(duì)話錄，如何使用戲劇手法來(lái)表達(dá)哲學(xué)思想。柏拉圖的對(duì)話錄不僅是哲學(xué)探討，也是戲劇作品，其中人物、場(chǎng)景和情節(jié)

日本號(hào)稱(chēng)擁有世界上最古老、最生機(jī)盎然和最具影響力的表演傳統(tǒng)。 這部通俗易懂且完整的戲劇史由國(guó)際知名學(xué)者撰寫(xiě)，全面論述了日本戲劇及其在世界范圍內(nèi)持久的影響力。本書(shū)涵蓋過(guò)去1500多年來(lái)日本所有的戲劇類(lèi)型，包括能劇、文樂(lè)木偶劇、歌舞伎、現(xiàn)代戲劇新劇、落語(yǔ)、前衛(wèi)的舞踏和多媒體實(shí)驗(yàn)戲劇。第一部分介紹傳統(tǒng)戲劇及其歷史發(fā)展與表演習(xí)

本書(shū)收錄了漳州閩南語(yǔ)歌仔共66首，是以地道的閩南土語(yǔ)俗詞為語(yǔ)言基礎(chǔ)，以閩南鄉(xiāng)土音樂(lè)為旋律構(gòu)成的，內(nèi)容體現(xiàn)了當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，具有閩南特色。這些歌仔的演唱形式多樣，有獨(dú)唱、重唱和合唱等，它們既是漳州閩南語(yǔ)地區(qū)語(yǔ)言文化風(fēng)俗習(xí)慣的濃縮反映，又是了解漳州地區(qū)文化的一個(gè)重要角度。本書(shū)不僅為所有歌仔配有樂(lè)譜，為唱詞標(biāo)注國(guó)際音標(biāo)，而且

本書(shū)通過(guò)聚焦式研究，一是針對(duì)宋代勾欄演出內(nèi)容，劇目題材風(fēng)格、演出形態(tài)資料進(jìn)行系統(tǒng)的整理挖掘；二是結(jié)合古建理論及視覺(jué)資料對(duì)勾欄建筑的多樣形態(tài)進(jìn)行推演論證；三是著重落腳于宋代演藝行業(yè)整體圖景的構(gòu)建與展現(xiàn)。該研究創(chuàng)新之處在于綜合運(yùn)用以上跨學(xué)科背景，由勾欄視覺(jué)推想為切入點(diǎn)，對(duì)宋代演藝形態(tài)進(jìn)行分析，延展至場(chǎng)景學(xué)視角關(guān)照下對(duì)中國(guó)傳

《北京舞蹈學(xué)院舞臺(tái)美術(shù)系教師設(shè)計(jì)作品分析集》是北京舞蹈學(xué)院建院70周年系列著作之一，是舞臺(tái)美術(shù)系老師們辛勤付出和智慧的結(jié)晶，是老師們對(duì)設(shè)計(jì)作品和教學(xué)的分析總結(jié)。作品分析集的出版，將成為同學(xué)們學(xué)習(xí)的重要參考資料，對(duì)北京舞蹈學(xué)院的學(xué)科建設(shè)，專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)及學(xué)術(shù)交流具有很大的推動(dòng)作用�！侗本┪璧笇W(xué)院舞臺(tái)美術(shù)系教師設(shè)計(jì)作品分析集》收

《月明云淡露華濃——岳美緹藝術(shù)傳承記錄》是“戲以人傳”昆曲系列叢書(shū)的第四本。內(nèi)收《占花魁》二出、《玉簪記》四出、《牧羊記》一出、《獅吼記》二出、《牡丹亭》綜合談等內(nèi)容，并附岳美緹老師個(gè)人撰寫(xiě)藝術(shù)心得及曲唱相關(guān)訪問(wèn)，以及岳美緹老師藝術(shù)年表及傳承劇目表。本書(shū)是由岳老師總結(jié)并分析她的表演在傳承過(guò)程中的流變，是傳承人第一手的體

《劍橋俄國(guó)戲劇史》由來(lái)自世界各地的俄國(guó)戲劇史專(zhuān)家共同撰寫(xiě)，匯總了近年來(lái)相關(guān)領(lǐng)域的研究成果，以更翔實(shí)的資料，客觀陳述俄國(guó)戲劇的發(fā)展歷程。這是一部俄國(guó)戲劇通史，從木偶戲到芭蕾再到大歌劇，無(wú)不囊括其中，詳細(xì)講述了俄國(guó)戲劇的起源、自17世紀(jì)以來(lái)的各個(gè)重要發(fā)展階段、具有重要影響的劇作家、演員和機(jī)構(gòu)，以及俄國(guó)戲劇和西方戲劇的關(guān)系。

《殘酷戲劇：戲劇及其重影》是法國(guó)戲劇大師安托南·阿爾托論述戲劇的經(jīng)典文集，包括論文、講座、宣言及信件。阿爾托在書(shū)中提倡戲劇應(yīng)該是殘酷的，應(yīng)該表現(xiàn)生的欲望、宇宙的嚴(yán)峻以及無(wú)法改變的必然性。他主張戲劇的功力應(yīng)該是使觀眾入戲，觀眾不應(yīng)是外在的冷漠觀賞者，舞臺(tái)應(yīng)與觀眾融為一體。他的戲劇主張對(duì)現(xiàn)代戲劇產(chǎn)生了巨大的影響，他在本書(shū)中

本書(shū)是粵雅小叢書(shū)第三輯的分冊(cè)之一，本輯以“海絲潮韻”為主題，選取潮汕地區(qū)的非遺經(jīng)典進(jìn)行介紹。本書(shū)是幫助大眾了解陸豐皮影戲的簡(jiǎn)易讀本。陸豐皮影戲是一門(mén)古老的漢族傳統(tǒng)藝術(shù)，中國(guó)三大皮影系統(tǒng)之一潮州皮影的唯一遺存，有古代閩南語(yǔ)系的基因，又得海陸豐漢族民間習(xí)俗的孕育，唱腔音樂(lè)豐富，地方特色濃厚，繪畫(huà)、雕刻精致，表演生動(dòng)逼真，優(yōu)