本書對繪畫、書法、篆刻名作的賞析內(nèi)容不局限于藝術(shù)本身，還拓展到文、史、政等學(xué)科，五育并舉，讓讀者走近名作，了解其背后蘊(yùn)藏的中國傳統(tǒng)文化。

本書匯集了上海松江董其昌書畫藝術(shù)博物館在網(wǎng)上開設(shè)的《玄外之音——董其昌書畫作品賞析》專欄近兩年的三十幾篇文章。書中匯集董其昌大量高清書畫作品圖版，伴著文字，讓你輕松讀懂每一件董其昌的作品，了解董其昌書畫作品魅力之所在。

本書收錄鄭長華《王非但以意取，不問真似——董其昌臆造性臨摹觀管窺》、趙汗青《項(xiàng)穆其人及〈書法雅言〉思想再探》宋立《<孟法師碑〉塌本及其傳衍考述》、李永《近代印人結(jié)社考論》、申喜萍《書法補(bǔ)史：以吳全節(jié)書法作品為例》等文章。

本書立足于音樂美育、美學(xué)角度，圍繞音樂表演美學(xué)的主要特征，通過對中外音樂表演歷史脈絡(luò)考察，對當(dāng)代音樂表演美學(xué)的概念進(jìn)行了詳細(xì)的闡述，并結(jié)合音樂表演典型個案探究音樂表現(xiàn)現(xiàn)代化的風(fēng)格轉(zhuǎn)換。書稿共七個章節(jié)，分別為音樂教育理論、音樂美育研究、音樂美學(xué)理論、中外音樂美學(xué)思。想研究、不同類型音樂的美學(xué)研究、音樂欣賞的分析與研究、音

本書以上海龍美術(shù)館張曉剛個展“張曉剛：蜉蝣”的參展作品為主線，呈現(xiàn)張曉剛近年來的主要作品。包括《舞臺》《蜉蝣日記》《黑白之間的幽靈》《光》《角色》《時間的抽屜》等多幅畫作。書中除了策展人李佳的前言文字外，還邀請藝術(shù)學(xué)喬納森·非恩伯格(JonathanFineberg)、作家余華、詩人翟永明、年學(xué)者周婉京分別撰寫了多篇文

本書分為7章，內(nèi)容包括：展陳設(shè)計概述、展陳設(shè)計基礎(chǔ)原理、體驗(yàn)展示與當(dāng)代展陳設(shè)計、科技創(chuàng)新與現(xiàn)代展陳設(shè)計、展陳設(shè)計方法論、展陳設(shè)計要素論、展陳設(shè)計實(shí)踐論。

本書按照歷史發(fā)展的脈絡(luò)，對中國各個時期的鋼琴音樂創(chuàng)作、音樂風(fēng)格進(jìn)行了分析和論述。本書共六個章節(jié)，第一章對中國鋼琴藝術(shù)進(jìn)行了概述；第二章立足于中國本土文化，針對中國鋼琴藝術(shù)的文化性進(jìn)行了分析；第三章著眼于中國鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)作風(fēng)格，就中國鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格的初期探索、形成和多元化進(jìn)行了論述；第四章落腳于中國鋼琴藝術(shù)的演奏，從多

本書主要從合唱藝術(shù)的基礎(chǔ)理論出發(fā)，全面梳理了其歷史演進(jìn)和多元化的藝術(shù)構(gòu)成。重點(diǎn)關(guān)注了高職院校合唱教學(xué)的情況，對學(xué)生的基本能力培養(yǎng)和綜合素質(zhì)提升提出了具有實(shí)際意義的見解和方法。在深入剖析高職院校合唱教學(xué)的問題基礎(chǔ)上，提出了切實(shí)可行的教學(xué)改革實(shí)施策略。全書著力構(gòu)建一個全面、深入、多角度的合唱藝術(shù)與教學(xué)研究視野，富有啟發(fā)性和

本書首先對高校的美術(shù)教育做了基礎(chǔ)性的介紹，包括美術(shù)教育的基本概述、美術(shù)教學(xué)模式和美術(shù)教育的理論基礎(chǔ)，使讀者對美術(shù)教育理論有了一定了解；其次分別探討了“實(shí)踐性探究”“多元整合型”“師徒制”以及“引導(dǎo)性”教學(xué)模式的特點(diǎn)和應(yīng)用；最后對美術(shù)教育的未來發(fā)展進(jìn)行了展望。本書以期為高等教育美術(shù)教育從業(yè)者、教育研究者和學(xué)生提供有價值的

本書在搜集整理大量電影案例的基礎(chǔ)上，從電影敘事的基礎(chǔ)特性出發(fā)，以電影藝術(shù)構(gòu)造的手段的構(gòu)成、形態(tài)、風(fēng)格、策略等角度為觀察視角，對電影敘事的概念、電影敘事的要素，以及電影敘事的具體修辭手法，展開探討并深入研究，作者通過理論闡述與電影文本分析相結(jié)合的方法，實(shí)現(xiàn)幫助讀者建立對電影藝術(shù)積極理解和藝術(shù)欣賞的目的。