前 言

美學(xué)或藝術(shù)學(xué)，都離不開對于美是什么這一問題的探討。對于美是什么的探討在以往的美學(xué)研究中一般更側(cè)重于理性的、抽象的思考和歸納，而忽視感性的、直覺的體驗和想象。美和道一樣，是無形的，是抽象的，它不是具體的實相，而是感覺對于外物的體驗，心靈對于世界的映現(xiàn)，是心物相合的結(jié)果。由于心物不是恒定的，無論是心或是物都是變化著的，這就決定了美的映現(xiàn)并不是恒定的，而需要恰當?shù)臅r機和必要的條件。美既不在心，也不在物，而是心物感應(yīng)的結(jié)果。如王陽明論巖中花樹：

先生游南鎮(zhèn)。一友指巖中花樹問曰：天下無心外之物。如此花樹在深山中自開

自落，于我心亦何相關(guān)？先生曰：你未看此花時，此花與汝心同歸于寂；你來看

此花時，則此花顏色一時明 白起來，便知此花不在你的心外。

同樣的事物對于不同人的意味是不一樣的，就是同一事物在不同的時候?qū)ν�一個人也是不一樣的。誠如閑云潭影日悠悠，物換星移幾度秋（王勃《秋日登洪府滕王閣餞別序》）這句詩體現(xiàn)的正是年年歲歲乃至每時每刻的變化，宇宙間沒有恒常不變的事物；江畔何人初見月？江月何年初照人？（張若虛《春江花月夜》）這句詩中體現(xiàn)的是生命的倏忽易逝以及那不可挽回的時光，作為承載心靈的生命也不可能恒常不變。而恰恰在無常和多變中，心靈和外物在某一時刻的遭遇和互鑒，顯現(xiàn)出了永恒的美。無論是天下第一行書《蘭亭序》還是孤篇蓋全唐的《春江花月夜》，都是美在藝術(shù)中的在場和呈現(xiàn)。

因此，我們可以說偉大的藝術(shù)可以照見美、確證美、表現(xiàn)美，讓本來沒有實相的美在可感的藝術(shù)中得以存現(xiàn)。也因此，我們可以說：藝術(shù)是美得以存現(xiàn)的精神化之客觀物。美是藝術(shù)價值的永恒證詞。沒有任何一個事物可以完全等同于美，或者說沒有一樣事物是全美。美只是它自己，它既不是物也不是心，但是它可以在物也可以在心，它可以存現(xiàn)于物也可以存現(xiàn)于心，美通過心物相合向我們敞開其全部意義的同時，賦予人最充分人性化的生命體驗。因為讓美存現(xiàn)于心靈，是人性本能的追求。唯有在充分人性化的審美體驗中，人才真正體驗作為人的尊嚴和價值，才切實地感到自己不是低級的生命現(xiàn)象。

美存現(xiàn)和敞開的過程就是意象生成。美本身無形無象，但可以通過有形有象的事物，通過意象生成顯示其自身。美通過心靈而得以顯現(xiàn)，顯現(xiàn)的具體形式就是心象，也就是意象。這就好比人的力量要顯現(xiàn)，可以通過拳頭，但我們不能說拳頭就是力量，但沒有拳頭，力量就無從顯現(xiàn)。力量之為力量，總要找到一個顯現(xiàn)其自身的方式。對于美的理解和把握，僅僅依據(jù)知識性的、概念性的認知是有限的，僅僅依據(jù)理性和抽象的思維是無法把握的，無論是美的研究還是美的創(chuàng)造都離不開體驗和親證。古人學(xué)問無遺力，少壯工夫老始成。紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。（陸游《冬夜讀書示子聿》）美學(xué)研究和

美的創(chuàng)造也如此，都不能得來于紙上，而是躬行親證的結(jié)果。

美學(xué)在其終極意義上是境界之學(xué)。美是覺悟心靈的創(chuàng)造，美學(xué)不應(yīng)該僅僅是知識的研究。美學(xué)和其他學(xué)科不一樣，它的意義不僅僅表現(xiàn)為研究美的知識、美的概念，美學(xué)的根本意義在于落實到人的修養(yǎng)和境界。美的體驗與親證驗證著美學(xué)研究的真實與虛假，有意義與無意義；美學(xué)反過來也可以甄別美的創(chuàng)造的深刻與膚淺，有意義與無意義。貫通二者的基礎(chǔ)是體驗和親證。沒有體驗和親證的美學(xué)只能止步于知識而不能臻于智慧。

美的體驗和創(chuàng)造離不開心靈，更離不開親證的時機。托爾斯泰的《戰(zhàn)爭與和平》中有一個令人難忘的場面，安德烈公爵受了致命傷之后，仰面躺在奧斯特里茲的戰(zhàn)場上，在死一樣寂靜的空氣里，他望見了一片藍天，于是便想：我以前怎么就沒有發(fā)現(xiàn)天空竟是如此高遠？奧斯特里茲的天空還是那個天空，較之往常并沒有根本性的變化，但是安德烈的心境變了。對于天空、美和生命意義的發(fā)現(xiàn)，這是一個親證美的瞬間，是安德烈公爵真正意義上的重生。這是一個經(jīng)過戰(zhàn)爭洗禮的心靈的頓悟，他領(lǐng)悟了現(xiàn)實世界神圣的美，他領(lǐng)悟了人生在世的全部意義。

因為美是心靈的創(chuàng)造，美需要體驗和親證。美感不是思維的結(jié)果，它是非概念性的，它直接源于審美經(jīng)驗中對于美和意義的體驗。美感和審美是剎那間的感受，也就是王夫之說的現(xiàn)成，一觸即覺，不假思量計較。顯現(xiàn)真實，乃彼之體性本自如此，顯現(xiàn)無疑，不參虛妄。中國美學(xué)最根本的特點和意義就在于重視人的心靈的作用和精神的價值。在中國美學(xué)中，心是照亮美的光之源。唐代思想家柳宗元說：美不自美，因人而彰。（柳宗元《邕州柳中丞作馬退山茅亭記》）唐代畫家張璪說的外師造化，中得心源（柳宗元《歷代名畫記》卷十）。正是在這個空靈的心上，宇宙萬化如其本然的得到顯現(xiàn)和照亮。也正是在此意義上，宗白華先生說，一切美的光是來自心靈的源泉：沒有心靈的映射，是無所謂美的。

中國美學(xué)的這個特點，在歷史上至少產(chǎn)生了兩方面的重要影響：一方面是特別重視藝術(shù)活動與人生的緊密關(guān)系，特別重視心靈的創(chuàng)造和精神的內(nèi)涵。另一方面是引導(dǎo)人們?nèi)プ非笮撵`境界的提升，使自己越來越具有超越性的精神境界和胸襟氣象。因此，強調(diào)美不脫離心靈的創(chuàng)造，這不是有些學(xué)者所說的唯心主義意象論，而是倡導(dǎo)將美的感悟和體驗落實于日常，正視美和心靈的關(guān)系，并將之落實于現(xiàn)實人生。美是心靈的創(chuàng)造，強調(diào)美與日常生活和人格境界的關(guān)系，這正是中國美學(xué)的特色和貢獻所在。當代意象理論的核心成果，在理論上最大的突破就是重視心的作用、重視精神的價值。這是對中國傳統(tǒng)美學(xué)精神的繼承。討論美學(xué)的基本問題和前沿問題的新意都根基于此。這里所說的心并非被動的、反映論的意識或主觀，而是具有巨大能動作用的意義生發(fā)機制。美在意象理論體系闡釋了美在意象，美（藝術(shù)）是心靈的創(chuàng)造、意象的生成，美育是心靈境界的提升，突出了審美與人生、審美與精神境界的提升和價值追求的密切聯(lián)系。

在主客二分的思維中，美學(xué)一度成為追求普遍規(guī)律的學(xué)問。這種研究方法把美學(xué)引向了抽象的概念世界，使美學(xué)變得遠離現(xiàn)實，蒼白無趣。張世英先生認為哲學(xué)不應(yīng)該以追求知識體系或外部事物的普遍規(guī)律為最終目標，他從現(xiàn)當代哲學(xué)的人文主義思潮以及一些后現(xiàn)代主義思想家的哲學(xué)中，看到了一種超越在場的形而上學(xué)的哲學(xué)，這種哲學(xué)強調(diào)把顯現(xiàn)于當前的在場和隱蔽于背后的不在場結(jié)合為一個無窮盡的整體加以觀照。這樣一來，舊形而上學(xué)所崇尚的抽象性，才能被代之以人的現(xiàn)實性，純理論性代之以實踐性，哲學(xué)與人生才能緊密結(jié)合，變得生動活潑，富有詩意，從而引導(dǎo)人進入澄明之境。美學(xué)也應(yīng)該超越在場的形而上學(xué)，把顯現(xiàn)于當前的在場和隱蔽的不在場結(jié)合為整體加以觀照。唯其如此，才能超越在場的有限性，從而在審美的超越中體悟到無限的不在場，體悟到天人合一與萬有相通。

美感不是分析的結(jié)果，而是超越主客對立的瞬間，也就是美感生成的瞬間所激起的內(nèi)心的驚異，驚異是對于美的創(chuàng)造性的體驗與發(fā)現(xiàn)。只有超越主客二分的思維，才能將抽象的美學(xué)變?yōu)樵娨獾拿缹W(xué)。超越主客關(guān)系，就是超越有限性。對于人類的歷史和整全的宇宙的認識和把握，不能單單依靠外在的認識，需要運用想象，以現(xiàn)在視域和過去視域有機結(jié)合在一起的大視域來看待歷史，要依靠內(nèi)在的體驗和想象，唯有體驗和想象才能把握整全。當代美學(xué)要在更高的智慧上認識物我的關(guān)系，人與世界的關(guān)系，才能產(chǎn)生具有超越性的生命境界，這就是最高的審美意義之所在。

哲學(xué)和美學(xué)敞開真理和美的方式需要依賴語言，語言要完成對不可言說的言說則需要通過闡釋。然而，真理和美在藝術(shù)中無須語言便可通過意象世界得以敞開，藝術(shù)可以更為直接、快速、準確地觸摸和敞開真理與意義。作為藝術(shù)家心靈創(chuàng)造的結(jié)果，藝術(shù)完成的是對不可言說的最高的美和真的言說。藝術(shù)指向的真理在伽達默爾看來不是科學(xué)的真理而是存在的真理和意義的真理。審美意象的瞬間生成，不是一個認識的結(jié)果，邏輯思維的結(jié)果，這一過程猶如宇宙大爆炸，在瞬間示現(xiàn)出內(nèi)在的理性和燦爛的感性，照亮了被遮蔽的歷史和存在的真實，達到了情與理的高度融合，從而實現(xiàn)了最高的真實。這就是意象世界所要開啟的真實之門，以及意象世界所要達到的真實之境。正如伽達默爾在揭示詩歌對真理的敞開時說：

詩的語言并不僅僅意味著這個 Einhausung 或使我們在家的過程，它還像一

面鏡子似的反映著這個過程。然而，在鏡子中所呈現(xiàn)的并不是詞語，也不是世上的這

件事或那件事，確切地說是我們暫時身處其中的某種親近或親昵。這種身處和親近在

文學(xué)語言，特別是在詩的語言中找到了永存。這并不是一種浪漫的理論，而是以下事

實的直接描述，即語言使我們接近了世界，正是在這個世界中人類體驗的某種特殊形

式出現(xiàn)了：宗教消息是昭示著拯救，法律判斷告訴我們社會中何為正誤，詩的語言則

是我們自己的存在的見證。

審美意象呈現(xiàn)的是如其本然的本源性的真實。對于藝術(shù)意象的闡釋是對于最高的美和真的言說，也就是關(guān)乎真理的言說。藝術(shù)是感性形式的真理的呈現(xiàn)，美學(xué)和藝術(shù)學(xué)是建立在闡釋基礎(chǔ)上的意義的敞開。意象之美不是一個認識的結(jié)果，而是在審美體驗和藝術(shù)創(chuàng)造中瞬間生成的一個充滿意蘊的美的靈境，它包含著內(nèi)在的理性，也呈現(xiàn)出燦爛的感性。

因此，在筆者看來意象理論的當代拓展，最重要的是建立意象闡釋學(xué)的觀念和方法，從而貫通美學(xué)、闡釋學(xué)和藝術(shù)，在真理性和現(xiàn)代性兩個維度進一步拓展中國美學(xué)的當代研究。意象闡釋學(xué)可以拓展想象并超越在場，拓展一種美學(xué)的研究方法，揭示在場的一切事物與現(xiàn)實世界的關(guān)聯(lián)，建構(gòu)起藝術(shù)的美學(xué)闡釋，從而把抽象的美學(xué)變?yōu)樵娨獾拿缹W(xué)。沒有孤立的現(xiàn)在或孤立的過去，想象可以將不在場的事物和在場的事物，綜合為一個共時性的整體，從而擴大思維所能把握的可能性的范圍。這一方法教會我們不要用知識之眼，不要用概念之眼，而是要用意象去心通妙悟，去闡發(fā)藝術(shù)和美的真理性，從而實現(xiàn)伽達默爾所提出的捍衛(wèi)那種我們通過藝術(shù)作品而獲得的真理的經(jīng)驗，以反對那種被科學(xué)的真理概念弄得很狹窄的美學(xué)理論，并從此發(fā)展出一種與我們整個詮釋學(xué)經(jīng)驗相適應(yīng)的認識和真理的概念。唯其如此，美學(xué)才能成為一種在藝術(shù)之鏡里反映出來的真理的歷史。

中國美學(xué)的意象理論如何繼承？怎樣創(chuàng)新？在筆者看來，中國美學(xué)的意象理論的當代發(fā)展，不僅僅要提倡美的知識論層面的研究，也要重視美的創(chuàng)造層面的體驗和親證。我認為意象理論的當代拓展，可以在方法論層面建構(gòu)意象闡釋學(xué)的觀念和方法。將感性層面的體驗和理性層面的思考，通過意象闡釋學(xué)的方法運用于藝術(shù)經(jīng)典的研究與闡釋。意象闡釋學(xué)借鑒闡釋學(xué)的理論，吸收闡釋學(xué)關(guān)于歷史研究的方法，不滿足于恢復(fù)事物過去的原貌，停留于對歷史事件發(fā)生的時間、地點等事實性考證，不滿足于對作者本人之意圖、目的和動機的甄別，而在于依托經(jīng)典藝術(shù)文本，通過考察意象生成

的機制，進入藝術(shù)創(chuàng)造的深層，從而幫助我們有效地揭示和闡釋藝術(shù)的美和意義，理解這種美和意義的歷史性、真理性特征。一切藝術(shù)的創(chuàng)造都是人類精神的客觀化，我們通過理解和解釋精神性的客觀化，來參透藝術(shù)的奧秘和藝術(shù)家的心靈。闡釋的過程就是賦予精神的客觀化物意義的過程，也就是我們常常說的照亮。因此意象闡釋學(xué)對于構(gòu)建經(jīng)典藝術(shù)的真理的歷史具有非常重要的意義。

意象理論的闡釋、運用以及意義拓展，也必定要落實到人生境界，我以為這就是中國美學(xué)最根本的精神傳統(tǒng)。也是中國美學(xué)的當代發(fā)展需要繼續(xù)宗白華、朱光潛等前輩學(xué)者接著講的學(xué)術(shù)追求和精神追求。如何繼承和弘揚中國傳統(tǒng)美學(xué)的思想遺產(chǎn)和精神遺產(chǎn)，使其提供給當代世界美學(xué)以新的智慧和方法。意象這個中國美學(xué)的重要范疇在審美和藝術(shù)活動中不僅具有重要的理論價值，還具有方法論的重要意義。本書收入的《意象生成的藝術(shù)闡釋學(xué)意義》就是力求思考意象如何作為理論工具來闡釋藝術(shù)這個問題的。《意象之美》是繼《意象生成》《呈現(xiàn)與闡釋》之后的第三本從中國美學(xué)的視角，以意象理論作為方法進行藝術(shù)經(jīng)典闡釋的書。本書分為上下兩個部分，第一部分味象從中國美學(xué)意象概念出發(fā)進一步思考藝術(shù)中的意象生成問題，第二部分觀藝用意象的理論方法闡釋文學(xué)、戲劇和電影的經(jīng)典文本。

全球化時代有兩個突出問題：人的物質(zhì)追求和精神生活之間失去平衡，功利主義壓倒一切。當代的美學(xué)應(yīng)該回應(yīng)這個時代的要求，更多地關(guān)注心靈世界與精神世界的問題，而這又正好引導(dǎo)我們回到中國的傳統(tǒng)美學(xué)，引導(dǎo)我們繼承中國美學(xué)特殊的精神和特殊的品格。

意象理論的當代推進可以解決西方哲學(xué)長期懸而未決的感性觀念何以成立并可以進入藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域的問題。對于美學(xué)和藝術(shù)學(xué)研究而言，審美意象是在傳統(tǒng)與當代、藝術(shù)與美學(xué)、藝術(shù)審美和藝術(shù)哲學(xué)等多個維度和層面都具備深刻意義的美學(xué)范疇。意象理論必將為當代美學(xué)和藝術(shù)學(xué)的理論建構(gòu)注入新的活力，也必將對全球化時代的世界美學(xué)和藝術(shù)學(xué)理論貢獻中國智慧。