1857年6月25日，一本薄薄的詩集，一本只有一百零一首詩的小書，出現(xiàn)在巴黎的書店里。這是一本經(jīng)過多年蓄積、磨礪的書，它仿佛一聲霹靂，剎那間震動了法國詩壇，引起了沸沸揚揚的議論；它又像一只無情的鐵手，狠狠地?fù)軇又�人們的心弦，令人發(fā)出“新的震顫”（雨果語）。這本詩集叫做《惡之花》，它的作者是夏爾波德萊爾。波德萊爾的《惡之花》，是一卷奇詩、一部心史、一本血淚之書。惡之為花，其色艷而冷，其香濃而遠，其態(tài)俏而詭，其格高而幽。它綻放在地獄的邊緣，它是伊甸園中的一枚禁果。《惡之花》是一部詩集，但不是一般的若干首詩的集合，而是一本書，一本有邏輯、有結(jié)構(gòu)、有頭有尾、渾然一體的書。有評論家說，詩集“有一個秘密的結(jié)構(gòu)，有一個詩人有意地，精心地安排的計劃”，如果不按照詩人安排的順序閱讀，詩的意義便會大大地削弱。評論家說得對，只是“秘密的”一詞有些多余，因為《惡之花》的結(jié)構(gòu)一眼便可看出。《惡之花》中的詩不是按照寫作年代先后來排列的，而是根據(jù)內(nèi)容和主題分屬六個詩組。各有標(biāo)題：《憂郁和理想》、《巴黎風(fēng)貌》、《酒》、《惡之花》、《反抗》和《死亡》，其中《憂郁和理想》分量重，占到全書的三分之二。六個部分的排列順序，實際上畫出了憂郁和理想沖突交戰(zhàn)的軌跡�！稇n郁和理想》，憂郁是命運，理想是美，在對美的可望而不可即的追求中，命運走過了一條崎嶇坎坷的道路。那是怎樣的追求��！那是一場充滿著血和淚的靈魂的大搏斗�！栋屠栾L(fēng)貌》，詩人雖敗而不餒，如果說他已經(jīng)展現(xiàn)了一條精神活動的曲線的話，現(xiàn)在他把目光轉(zhuǎn)向了外部的物質(zhì)世界，轉(zhuǎn)向了他生活的環(huán)境——巴黎，打開了一幅充滿敵意的資本主義大都會的丑惡畫卷。詩人試圖通過自我麻醉、放浪形骸、詛咒上帝、追求死亡等方式，來與這個世界相對抗。詩人首先求助于麻醉和幻覺，向往著“人造的天堂”，由此開始了《惡之花》的第三部分：《酒》。詩人深人到人類的罪惡中去，到那盛開著。惡之花”的地方去探險。那地方不是別處，正是人的靈魂深處。詩人在罪惡之國里漫游，得到的是變態(tài)的愛，絕望、死亡、對自己的沉淪的厭惡。美，藝術(shù)、愛情、沉醉、逃逸，一切消弭憂郁的企圖都告失敗，于是詩人反抗了。他反抗那個給人以空洞的希望的上帝，這是《惡之花》的第五部分——《反抗》。詩人歷盡千辛萬苦，后在死亡中尋求安慰和解脫，《惡之花》從此進入它的第六部分——《死亡》。波德萊爾的世界是一個陰暗的世界，一個充滿著靈魂搏斗的世界；他的惡之花園是一個慘淡的花園，一個豺狼虎豹出沒其間的花園。然而，在凄風(fēng)苦雨中，時有燦爛的陽光漏下。在狼奔豕突之際，偶見云雀高唱人云。那是因為詩人身在地獄，心向天堂，憂郁之中有理想在呼喚。詩人從未停止追求，縱使“稀稀朗朗”，那果實畢竟是紅色的，畢竟是成熟的，含著希望。正是在這失望與希望的爭奪中，我們看到了一個決心自食其力、發(fā)掘惡中之美的詩人。在創(chuàng)作方法上，《惡之花》繼承、發(fā)展、深化了浪漫主義，為象征主義開辟了道路，走出了一片新天地。同時，由于波德萊爾對浪漫主義深刻而透徹的理解，在其中灌注了古典主義的批評精神，又使《惡之花》閃爍著現(xiàn)實主義的光彩�！稅褐�花》在創(chuàng)作方法上的三種成分浪漫主義、象征主義和現(xiàn)實主義，并不是彼此游離的，也不是彼此平行的，而是相互滲透甚至融合的。它們仿佛紅、綠、藍三原色，其配合因比例的不同而生出千差萬別，無比絢麗的色彩世界。《惡之花》保留了浪漫主義的基本主題，其孤獨感、流亡感，深淵感、絕望感，流逝的時光，被壓抑的個性及其反抗。對平等、自由、博愛的渴望，社會和群眾對詩人的誤解，等等，無一不帶有浪漫主義的典型色彩�！缎盘煳獭窂闹黝}到風(fēng)格，都純?nèi)皇且皇桌寺�主義的詩：巨大的飛鳥，異域的海洋，暗示出流亡的命運。鮮明的對比，貼切的比喻，直接展示出詩人的厄運；尤其是。詩人啊就好像這云中之君……。這樣的明喻，明白無誤地揭示出詩的主旨，當(dāng)然，詩中將大海比做“苦澀的深淵”，讀來令人悚懼，已經(jīng)透露出波德萊爾式的陰冷�！稅褐�花》是在浪漫主義的夕照中開放的。具有詭奇艷麗的色彩和神秘幽遠的意境。其詭奇艷麗，可以說占盡浪漫主義的外部風(fēng)光；其神秘幽遠，則可以說深得浪漫主義的內(nèi)里精髓。波德萊爾對象征主義詩歌的貢獻之一，是他針對浪漫主義重情感而提出重靈性。所謂靈性，其實就是思想。他總是圍繞著一個思想組織形象，即使在某些偏重描寫的詩中，也往往由于提出了某種觀念而改變了整首詩的含義。例如《腐尸》，詩人用一半的篇幅描寫了一具腐尸，纖毫畢露，似可觸摸，形象的丑惡催人作嘔，筆觸的冷靜令人咋舌。如果詩到此為止，那確是一幅出自拙劣的畫匠之手的拙劣的畫，怕連詩也稱不上。但是，詩并未到此為止，詩人斜出一筆，用三節(jié)抒情的詩句慨嘆腐尸的原形化為夢境，透出一星思考的端倪，接著詩人用了兩節(jié)詩警告他的情人。倘使詩到此結(jié)束，雖說已有了些意蘊，但終究不過是一篇紅粉骷髏論而已，不出前人窠臼。所幸詩人的筆不曾停下，他寫出了后一節(jié)，果然是驚人之筆，轉(zhuǎn)眼間化腐朽為神奇，使全詩的面貌頓時改觀。原來詩人的目的并不在“把丑惡、畸形和變態(tài)的東西加以詩化”，也不是“歌詠尸骸”、“以丑為美”，他是在別人寫作紅粉骷髏的詩篇上引出深刻的哲理：精神的創(chuàng)造物永存。波德萊爾對象征主義詩歌的另一個貢獻是“通過詩重獲被音樂奪去的財富”。例如《黃昏的和諧》：黃昏、落日、鮮花、小提琴，一個個孤立的形象，實在卻又模糊，造成了一片安詳而又朦朧的氛圍。眩暈、死亡、下沉、遺痕，一系列具體的感受，真實卻很飄忽，匯成了一股寧靜而又哀傷的潛流。香爐、大祭臺，圣體，一連串富有宗教意味的比喻，烘托出一種萬念俱釋、澄明清靜的心態(tài)。詩人并沒有著墨于環(huán)境的描寫，也沒有著力于情緒的抒發(fā)，只是圍繞著心與境諧這一主旨安排了形象，配合了比喻，而且諸多形象全然不是為眼睛而設(shè)，只是輕柔然而執(zhí)著地敲擊著人們的感覺。同時，這首詩采用了“馬來體”的形式而略加變化，反復(fù)詠唱，一如祈禱，具有強烈的感染力。這不是急管繁弦，也不是淺斟低唱，而是莊嚴(yán)平靜的廣板，極完美地表達了一個憎惡黑暗、渴望光明的人在黃昏之際所獲得的珍貴的寧靜，流露出一種忘己忘情的喜悅。這首詩曾經(jīng)進入了德彪西等人的音樂，該不是偶然的。《惡之花》的現(xiàn)實主義成分首先在于題材的突破，法國詩歌自波德萊爾始，才將大門向現(xiàn)代資本主義大城市洞開。他“創(chuàng)造了一種全然巴黎的詩”，然而他從不單純地描繪都市風(fēng)光，而是及時地“轉(zhuǎn)向寓意”，例如《天鵝》一詩的第二部分從巴爾扎克式的描繪突然轉(zhuǎn)向寓意，這正是波德萊爾式的現(xiàn)實主義。其次，波德萊爾擅長冷靜而溫柔地描繪城市中反映窮苦人的苦難的風(fēng)物，其特點表現(xiàn)為充滿深厚同情心的敏銳細(xì)膩的觀察、準(zhǔn)確生動的細(xì)節(jié)以及深刻、綜合力極強的典型性。后，抓住日常生活中常見的人物、事件和場景，于準(zhǔn)確生動的描繪中施以語言的魔力，使之蒙上一重超自然的色彩，這也是《惡之花》的現(xiàn)實主義成分之一。不過，這里必須指出，《惡之花》的現(xiàn)實主義成分并不是可以析離使之孤立存在的，為了進行觀察，它只能被保存在批評家的冰箱里。我們可以感受它，甚至可以抓住它，然而當(dāng)我們把它放在正常的閱讀環(huán)境中時，它就可能變得不純了，或被異質(zhì)的成分侵入，或消散在左鄰右舍之中。這是《惡之花》的現(xiàn)實主義的特點�？傊�，《惡之花》是在一個“偉大的傳統(tǒng)業(yè)已消失，新的傳統(tǒng)尚未形成”的過渡時期里開放出來的一叢奇異的花。它承上啟下，瞻前顧后，由繼承而根深葉茂，顯得豐腴；因創(chuàng)新而色濃香遠，顯得深沉；因所蓄甚厚，開掘很深，終能別開生面，顯出一種獨特的風(fēng)格，恰似一面魔鏡，攝入淺近而映出深遠，令人有執(zhí)阿莉阿德尼線而入迷宮之感。除了《惡之花》外，波德萊爾還寫有散文詩集《巴黎的憂郁》，這“依然是《惡之花》，但是有多得多的自由、細(xì)節(jié)和譏諷”。散文詩并非自波德萊爾始，但波德萊爾是個自覺地把它當(dāng)做一種形式，并使之臻于完美的人。波德萊爾僅以《惡之花》這一部詩集而成為法國古典詩歌的后一位詩人、現(xiàn)代詩歌的初一位詩人，這不能不說是文學(xué)史上的一大奇觀。由于他的豐富性和復(fù)雜性，他成了后來許多不同流派相互爭奪的一位精神領(lǐng)袖。郭宏安