造型設計溯源
　　第一批造型設計師是那些專門為時尚雜志工作的編輯們。他們實際上是在“編輯”服裝和時尚頁面，同時還會通過挑選設計師來彰顯雜志的風格特色。在時尚編輯的最初指導中，真正需要解決的實質(zhì)問題是處理好攝影過程中攝影師和模特之間的關系。的確如此，在20世紀60年代，模特為自己化妝并做發(fā)型是很平常的，而且她們還會帶上自己的飾品，以備應對其他人的需求。到1980年代，第一批自由職業(yè)造型師出現(xiàn)了，他們?yōu)?The Face 和 i-D 這樣具有全新主張的時尚雜志工作。這些雜志并沒有固定的時尚類雇員，因此自由職業(yè)造型師可以將其非凡的創(chuàng)意理念應用于多種多樣的出版物和客戶。造型師成了時尚大片不可分割的重要組成部分以及影像制作過程中的關鍵人物，并且不會受到某一雜志或者某一種觀點立場的束縛。造型設計的作用
　　造型設計師的工作主要是為報刊的時尚大片進行造型設計以及進行商業(yè)化的時尚造型設計，諸如廣告。在時裝秀和活動中，他們還可以作為私人造型師為特殊客戶進行造型設計。造型師的稱號也不盡相同：人們熟知的有穿衣顧問，在報刊中他們被稱為時尚編輯和助理，在時裝店中他們可以指那些私人導購員。
　　除了其操作性之外，造型師的觀點顯得更為重要，因為這些觀點常常顯露出他們對時尚的直覺感受。即便是一位剛剛出道的造型師，人們也不會僅從實踐技能方面對其作出評判；他在每一件作品中所呈現(xiàn)出的創(chuàng)意、眼界和品位，都是再直接不過的證明。
　　
　　挑戰(zhàn)認知
　　造型設計師也可能會對時尚和風格的既定認識提出挑戰(zhàn)，以使服裝朝著一個全新的方向推進，許多單品都可以不完全按照設計師的設計初衷進行組合。在時裝史上，這樣的例子是較為罕見的，但現(xiàn)在卻似乎司空見慣了：內(nèi)衣外穿、女著男裝、運動裝被置于時尚氛圍中。無論是協(xié)調(diào)一致的，還是充滿藝術(shù)感的并置，在時尚造型設計中都是行得通的。