動畫造型的特點是用形象的語言，將抽象的象征意義轉化為具象的視覺藝術形象，綜合運用變形、夸張、擬人等藝術手法將動畫角色設計為可視形象，其目的是賦予每一個動畫角色感染力和生命力。
《動畫角色造型設計/高等院校藝術設計“十二五”規(guī)劃教材·高等教育藝術設計精編教材·動漫設計類》以動畫專業(yè)理論與動畫造型設計創(chuàng)意為重點，內容豐富，圖例新穎，圖文并茂。教材通過大量的動畫角色造型圖片實例，使學習者逐步掌握動畫角色造型設計的基本知識、基本技能和設計能力，同時也不斷增強學習者對動畫角色的繪制能力、彩繪能力及鏡頭畫面綜合運用的表現(xiàn)力。
《動畫角色造型設計/高等院校藝術設計“十二五”規(guī)劃教材·高等教育藝術設計精編教材·動漫設計類》是為本科、高職高專等普通高等教育動漫游戲專業(yè)學生和動漫游戲愛好者量身定做的實例教材，《動畫角色造型設計/高等院校藝術設計“十二五”規(guī)劃教材·高等教育藝術設計精編教材·動漫設計類》還在每章后面配有思考題、作業(yè)練習，使學生能很好地對所學內容起到復習、回顧、掌握和提高的作用。
近幾年來，藝術設計相關產業(yè)的飛速發(fā)展促進了整個社會經(jīng)濟的巨大進步，對提高產品的附加值，提升制造業(yè)的發(fā)展水平，起到了十分重要的作用。平面構成作為藝術設計的重要組成部分，廣泛應用于平面設計、廣告設計、包裝設計等工業(yè)設計和其他服務業(yè)的設計中，在社會、經(jīng)濟、市場等各個領域，高水平的平面構成展現(xiàn)出強勁的生命力和蓬勃的發(fā)展趨勢，對于藝術設計的創(chuàng)意與創(chuàng)新起到了獨到和神奇的作用。
平面構成是一門易學難精的課程，表現(xiàn)技法雖然多，但是常用的工具和色彩卻比較少。學好平面構成需要心靜、手巧、有想法、有耐心，這樣才能完成一幅優(yōu)秀的作品。剛開始接觸平面構成時，有一種“無鞍騎野馬，赤手捉青蛇”的感覺。平面構成是設計基礎中十分重要的一環(huán)，在學習過程中要戒驕戒躁，只有具備了寧靜、悠遠、樸實的心態(tài)，才能創(chuàng)作出更好的作品。
本書是作者多年從事平面構成教學的心血凝結，在編寫的過程中，吸收并發(fā)揚了同行的優(yōu)秀成果，努力反映出平面構成領域里近年來的優(yōu)秀實踐成果和發(fā)展趨勢，使讀者在學習基礎理論的同時，實現(xiàn)平面構成理論與設計實踐的巧妙結合。
本書適用于普通藝術愛好者、藝術設計者、設計繪畫類在讀大學生的學習和專業(yè)教師參考，書中涉及多種構成形式，以滿足不同類型的藝術創(chuàng)意需要。從理論介紹到實例的應用，力求簡單明了，避免枯燥的理論分析，增強了趣味性，并配有大量的圖片及解釋資料，可以幫助讀者加深對平面構成的認知并提升操作能力。
本書在編寫的過程中得到溫州職業(yè)技術學院同事的幫助，同時得益于溫州亨嘉文化傳媒有限公司、菜菜頭動漫設計工作室等設計同行的廣泛支持，還有部分同行作品的引用，在此一并表示衷心的感謝。
由于時間倉促，水平有限，在編寫的過程中難免出現(xiàn)疏漏，懇請讀者和同行給予批評指正。
作者2013 年5 月
第1章 動畫角色造型設計綜述
1.1 動畫角色造型設計的基本概念
1.1.1 什么是動畫角色造型設計
1.1.2 角色造型設計的主要研究對象
1.1.3 動畫角色造型設計和動漫產業(yè)發(fā)展的關聯(lián)
1.2 學習動畫角色造型設計的意義、作用和所要具備的條件
1.2.1 學習動畫角色造型設計的意義
1.2.2 動畫角色造型設計的作用
1.2.3 學習動畫角色造型設計需要具備的條件
1.3 動畫角色造型設計的題材、造型風格
1.3.1 動畫角色造型設計的題材
1.3.2 動漫角色設計的造型風格
1.4 動畫角色造型設計的繪制流程
思考與練習
第1章 動畫角色造型設計綜述
1.1 動畫角色造型設計的基本概念
1.1.1 什么是動畫角色造型設計
1.1.2 角色造型設計的主要研究對象
1.1.3 動畫角色造型設計和動漫產業(yè)發(fā)展的關聯(lián)
1.2 學習動畫角色造型設計的意義、作用和所要具備的條件
1.2.1 學習動畫角色造型設計的意義
1.2.2 動畫角色造型設計的作用
1.2.3 學習動畫角色造型設計需要具備的條件
1.3 動畫角色造型設計的題材、造型風格
1.3.1 動畫角色造型設計的題材
1.3.2 動漫角色設計的造型風格
1.4 動畫角色造型設計的繪制流程
思考與練習
第2章 動畫角色造型設計的訓練基礎
2.1 動畫角色造型設計的基本素養(yǎng)
2.1.1 動畫角色設計者所要具備的造型素養(yǎng)
2.1.2 動畫角色設計者所要具備的文學素養(yǎng)
2.1.3 動畫角色設計者所要具備的電影素養(yǎng)
2.1.4 動畫角色設計者所要具備的團隊合作素養(yǎng)
2.2 動畫角色造型設計者所要具備的專業(yè)技能
2.2.1 動畫角色設計者的造型能力
2.2.2 動畫角色設計者對色彩感覺的掌控能力
2.2.3 動畫角色設計者所要具備的表演能力
2.3 學習動畫角色造型設計所要掌握的形體解剖知識
2.3.1 入體的比例及特征
2.3.2 頭部的骨骼和肌肉解剖
2.3.3 全身的骨骼和肌肉解剖
思考與練習
第3章 動畫角色造型設計的內容和角色的特征類型
3.1 動畫角色造型設計的內容
3.1.1 全片角色形象展示圖
3.1.2 多角度轉面、轉體圖
3.1.3 頭型、發(fā)型設計圖
3.1.4 五官表情設計圖
3.1.5 手、腳造型分析圖
3.1.6 角色動態(tài)設計圖
3.1.7 服飾道具展示圖
3.2 動畫角色造型的特征類型
3.2.1 英雄、超人、正義的角色形象
3.2.2 惡毒、陰險、反面的角色形象
3.2.3 活潑、可愛、天真的角色形象
3.2.4 笨拙、憨厚、呆呆的角色形象
3.2.5 冷艷、甜美、俊酷的角色形象
思考與練習
第4章 各國動畫造型設計網(wǎng)格和創(chuàng)作繪制方法
4.1 各國動畫造型設計風格
4.1.1 北美動畫造型風格
4.1.2 歐洲動畫角色造型風格
4.1.3 日韓動畫造型風格
4.1.4 中國動畫造型風格
4.2 動畫角色造型創(chuàng)作思路和方法
4.2.1 動畫角色設計的構思
4.2.2 動畫角色設計的創(chuàng)作手法
第5章 各種形式的制作與表現(xiàn)在動畫角色設計中的應用
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