本書以折子戲為研究對象,從折子戲概念、歷史、文本、表演四個維度展開研究,以折子戲歷史發(fā)展為經(jīng),以折子戲文學(xué)特性與表演特性為緯,力圖對折子戲做立體觀照,如實還原折子戲演劇之全景。本書通過整理和分析大量折子戲選本與小說、日記、文人筆記等文獻,勾勒出明清兩代折子戲之面貌:興起于明代正德年間;發(fā)展于嘉靖、隆慶年間;興盛于萬歷年間;繁榮于天啟、崇禎年間;定型與終結(jié)于清代。本書注重折子戲文學(xué)與表演雙層屬性,著重考察《綴白裘》《審音鑒古錄》兩部折子戲選本。
關(guān)于戲曲與說唱交互關(guān)系的一些思考(代序)
黃仕忠
引言
戲曲與說唱是中國俗文學(xué)的主要組成部分。兩者聯(lián)系緊密,長期處在一種交互影響的狀態(tài)之中。戲曲在誕生之初,不僅與說唱擁有相同的受眾群體,而且明顯受到共同審美期待視野的限制與影響。
戲曲與說唱都包含藝術(shù)表演與文本閱讀這兩個層面,按現(xiàn)代學(xué)科分類,它們兼屬兩個門類:藝術(shù)學(xué)與文學(xué)。從演出的角度來說,它們是面對劇場觀眾、曲壇聽眾而進行的表演藝術(shù),作用于人的視覺或聽覺,屬于現(xiàn)場即時性的演出,20世紀以后,隨著科技的進步,可以通過廣播、碟片重聽,有音像可供重復(fù)欣賞,但又不免失去現(xiàn)場效果。從閱讀的角度來說,所有的藝術(shù)表演都蘊含著一種前文本,當(dāng)其腳本被記錄后,經(jīng)過編輯印刷出版,便構(gòu)成一種閱讀文本,可以脫離表演而做反復(fù)誦讀。這種文本化的過程,也是一次疏離表演疏離藝術(shù)的過程,因而引發(fā)場上與案頭的爭議。
文本所具有的文學(xué)性,不僅讓它們得到記錄,通過文字流傳后世,還使它們通過文本與主流文學(xué)有了關(guān)聯(lián)。在古代,演藝人身份低下,這多少限制了表演藝術(shù)的發(fā)展空間,而腳本所具有的文學(xué)性,則可以為這些民間技藝爭取社會地位和市場空間。當(dāng)藝術(shù)獲得獨立地位之后,人們又會從藝術(shù)學(xué)的立場,強調(diào)場上演出為正宗、本質(zhì),視案頭閱讀為第二義,則多少又是對強勢文學(xué)擠占藝術(shù)空間的一種反撥。再者,戲本、曲本由傳抄改為刊印,在一定程度上打破了曲無定本的狀態(tài),使得流動變化的版本得以相對固定,成為可供閱讀的標(biāo)準(zhǔn)文本。
關(guān)于戲曲與說唱(包括白話小說)關(guān)系的研討,無疑是文學(xué)研究中的重要問題,這一點早已被學(xué)者所注意,但到目前為止,進展似乎并不理想。其中關(guān)鍵在于,需要對所運用的觀念、視野與方法加以更新,需要在更廣闊的視野中做探索。既不能孤立地討論戲曲或說唱,也不能把表演與文本完全拆分甚至對立起來,因為它們初只......
李慧,廣西大學(xué)文學(xué)與文化研究中心、廣西大學(xué)文學(xué)院副教授,碩士生導(dǎo)師。主要從事元明清文學(xué)、古典戲曲和地方戲曲研究。曾在《戲劇藝術(shù)》《戲曲研究》《民族藝術(shù)》《文化遺產(chǎn)》等刊物發(fā)表學(xué)術(shù)論文。主持2014年度教育部人文社科基金項目廣西粵劇演出本的搜集、整理與研究等項目。
緒論
章折子戲研究概述
節(jié)初創(chuàng)期:20世紀80年代折子戲研究
第二節(jié)發(fā)展期:20世紀90年代折子戲研究
第三節(jié)繁榮期:21世紀個十年折子戲研究
第四節(jié)成熟期:21世紀第二個十年折子戲研究
第二章折子戲發(fā)展的歷史(上)
節(jié)明正德年間:折子戲之興起
第二節(jié)明嘉隆年間:折子戲之發(fā)展
第三節(jié)明隆慶至萬歷年間:折子戲之興盛
第四節(jié)明天啟、崇禎年間:折子戲之繁榮
第三章折子戲發(fā)展的歷史(下)
節(jié)清代戲曲選本中的折子戲:以《綴白裘》為中心
第二節(jié)清代小說中的折子戲演劇
第三節(jié)清代戲班戲目與文人筆記、日記中的折子戲演劇
第四節(jié)清代以來戲目單中的折子戲演劇
第四章從全本戲到折子戲
節(jié)標(biāo)目兼論折子戲之形成
第二節(jié)角色
第三節(jié)曲文
第四節(jié)賓白
第五節(jié)舞臺提示
第五章折子戲表演藝術(shù)
節(jié)折子戲與昆曲表演機制
第二節(jié)《審音鑒古錄》:折子戲表導(dǎo)演臺本(上)
第三節(jié)《審音鑒古錄》:折子戲表導(dǎo)演臺本(下)
第四節(jié)折子戲身段譜掠影
結(jié)語
主要參考文獻
后記