本書(shū)收入了我國(guó)陶瓷藝術(shù)、現(xiàn)代壁畫(huà)、現(xiàn)代工筆重彩的開(kāi)拓者祝大年先生的理論文章，包括傳略、自序、陶瓷設(shè)計(jì)與研究、裝飾藝術(shù)與壁畫(huà)創(chuàng)作、教學(xué)語(yǔ)錄等，也包括他人評(píng)述、年表、著述目錄、作品目錄，其中很多珍貴的手稿是首次結(jié)集出版。相信此書(shū)會(huì)幫助多方位讀者了解這位出色的藝術(shù)家。

英國(guó)300年來(lái)沒(méi)有見(jiàn)過(guò)這么厲害的畫(huà)風(fēng)。約翰·羅斯金 像拉斐爾前派那樣作畫(huà)。薩爾瓦多·達(dá)利 他們是19世紀(jì)的前衛(wèi)藝術(shù)家，他們的畫(huà)派不超過(guò)10個(gè)人，卻創(chuàng)造了眾多令人暈眩的女神形象。他們關(guān)于理想與現(xiàn)實(shí)、愛(ài)情與藝術(shù)的故事是藝術(shù)*具戲劇性的一幕。 在屏息凝神、細(xì)致精密的自然描繪中，少女瀕死的姿態(tài)、圣家

康定斯基于1912年寫(xiě)成的《藝術(shù)中的精神》一書(shū)，是現(xiàn)代藝術(shù)理論的經(jīng)典文獻(xiàn)之一。該書(shū)上部探討藝術(shù)與社會(huì)文化、藝術(shù)與人類(lèi)精神的關(guān)系，以及在現(xiàn)代社會(huì)中藝術(shù)精神面臨的危機(jī)問(wèn)題。下部闡述純粹繪畫(huà)的形式和精神問(wèn)題，并勾勒出現(xiàn)代色彩構(gòu)成和平面構(gòu)成的基本設(shè)想。全書(shū)雖篇幅短小，但提綱挈領(lǐng)，內(nèi)涵深刻，為現(xiàn)代抽象主義藝術(shù)和設(shè)計(jì)奠定了堅(jiān)實(shí)的美

康定斯基《點(diǎn)線面》一書(shū)，*早作為包豪斯學(xué)校的形式課程講義出版，是現(xiàn)代主義藝術(shù)的經(jīng)典文獻(xiàn)。從內(nèi)容上看，本書(shū)是康定斯基理論名著《藝術(shù)中的精神》的續(xù)篇，一方面貫徹該書(shū)中的抽象藝術(shù)主張，以具體分析的方法研究抽象視覺(jué)元素的藝術(shù)特征，另一方面則延續(xù)該書(shū)中的視覺(jué)構(gòu)成課題，從色彩構(gòu)成轉(zhuǎn)到平面構(gòu)成，探索現(xiàn)代構(gòu)成理論的基本框架。本書(shū)共有三

本書(shū)是芝加哥大學(xué)藝術(shù)史系巫鴻教授撰寫(xiě)的中國(guó)古代藝術(shù)史專(zhuān)著。本書(shū)從一個(gè)全新的角度來(lái)研究屏風(fēng)與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的關(guān)系，文章中融合了歷史文本、圖像、考古、風(fēng)格分析比較等多種方法，詳細(xì)闡述文人畫(huà)的微妙心理及審美情趣，首次嘗試把中國(guó)繪畫(huà)既視為物質(zhì)產(chǎn)品也看作圖畫(huà)再現(xiàn)。這種新的研究方式打破了圖像、實(shí)物和原境之間的界限，把美術(shù)史與物質(zhì)文化

本書(shū)是一部專(zhuān)門(mén)闡述上海油畫(huà)發(fā)展史的論著，分12個(gè)專(zhuān)題展開(kāi)。全書(shū)既顯現(xiàn)了編年史的大致輪廓，又?jǐn)X取海派油畫(huà)史上著名人物和重大事件進(jìn)行詳解；既有全景式的描寫(xiě)，又有具體流派、畫(huà)家的詳略不等的介紹。作者以辯證歷史觀角度，對(duì)事件和人物作了客觀理性的分析評(píng)述，為讀者解讀海派油畫(huà)曲折前行的軌跡以及從中投射出的多元并蓄、追求卓越的上海城

《世界美術(shù)名作二十講》是傅雷在上海美術(shù)專(zhuān)科學(xué)校（現(xiàn)南京藝術(shù)學(xué)院）教學(xué)所用講稿的基礎(chǔ)上修改補(bǔ)充完成的一部著作。書(shū)中著重介紹歐洲文藝復(fù)興以來(lái)近二十位大師及其名作，深入淺出地講解其藝術(shù)風(fēng)格和人品操守，并融文學(xué)、音樂(lè)、哲學(xué)、社會(huì)、時(shí)代于一體。書(shū)中除了評(píng)介作品的特色與美術(shù)家的身世外，還提到一些由藝術(shù)實(shí)踐引起的美學(xué)方面的疑問(wèn)，并給

傅雷先生年輕時(shí)受聘于上海美術(shù)專(zhuān)科學(xué)校，擔(dān)任美術(shù)史課教席。這是他在講稿的基礎(chǔ)上修、補(bǔ)充，于一九三四年完成的一部著作。作者時(shí)年二十六歲，對(duì)西方美術(shù)史已有很深的造詣。書(shū)中著重介紹文藝復(fù)興以來(lái)近二十位大及其名作，生動(dòng)洗練講解藝術(shù)風(fēng)格和人品操守，并融文學(xué)、音樂(lè)、哲學(xué)、社會(huì)、時(shí)代于一體，深入淺出，引人入勝。

鄭午昌（1894-1952），浙江嵊縣（剡溪）人，是我國(guó)著名學(xué)者型畫(huà)家、美術(shù)理論家、美術(shù)教育家。1924年任中華書(shū)局美術(shù)部主任，此后又先后從事多所學(xué)校的教學(xué)工作。鄭午昌所處的是中國(guó)社會(huì)風(fēng)起云涌的時(shí)代，大量傳入的西方文化猛烈地沖擊著中國(guó)的傳統(tǒng)文化，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)也在社會(huì)變革的重壓下發(fā)生了前所未有的變異，這在當(dāng)時(shí)的上海畫(huà)壇表

本書(shū)內(nèi)容包括：?jiǎn)掏信c阿西西的圣方濟(jì)各；多納泰羅之雕塑；波提切利之?huà)趁模蝗R奧納多·達(dá)·芬奇；米開(kāi)朗琪羅；拉斐爾；貝爾尼尼；倫勃朗在盧浮宮；倫勃朗之刻版畫(huà)；魯本斯；委拉斯開(kāi)茲等。