本書共分為八章，內(nèi)容包括中國傳統(tǒng)色彩與構(gòu)圖、視覺原理和色彩使用、編舞中的要素與構(gòu)圖、中國民族舞蹈的色彩與構(gòu)圖、中國古典舞的色彩與構(gòu)圖、芭蕾舞和現(xiàn)代舞的色彩與構(gòu)圖、其他地區(qū)的舞蹈色彩與構(gòu)圖。

1963年是西方文化史上的重要時刻，就在這一年前后，在紐約的格林威治村，出現(xiàn)了以先鋒派表演為中心的大量藝術(shù)現(xiàn)象，而正是這些現(xiàn)象構(gòu)成了后現(xiàn)代主義的實踐和理論的源頭或者基礎(chǔ)。不同領(lǐng)域的藝術(shù)家們聚居在一起，多層次的跨界文化成為60年代末反主流文化的雛形，埋下了70年代藝術(shù)運動的種子，引發(fā)了80年代以降后現(xiàn)代主義的討論。在本書

本書著眼于新時代下紅色文化精神傳承與舞蹈創(chuàng)作實踐，從紅色資源的多重價值導(dǎo)向、紅色文化的形成過程，以及新時代中紅色文化傳承過程的重要意義、新時代的紅色舞蹈創(chuàng)作的理念等角度維度切入，剖析了新時代紅色文化教育的價值與精神傳承、紅色文化精神品牌傳播策略與傳承路徑；探討了舞蹈的民族化訓(xùn)練體系與創(chuàng)作策略、舞蹈多元化創(chuàng)作與藝術(shù)處理實

本書是北京舞蹈學(xué)院研究生的課程錄。這門課講的是舞蹈欣賞，但不同的是其中多了些品評的味道。它比看舞蹈高一個層次。這門課分五講：第一講是一個總的思路，講舞蹈鑒賞的范疇與路徑；第二講是古典舞的鑒賞，以古典舞的性質(zhì)和審美原則為先，分別來看外國古典舞和中國古典舞；第三講是民間舞鑒賞，實際上是職業(yè)民間舞作品形態(tài)的鑒賞，包括外國民間

本書是國家社科基金藝術(shù)學(xué)后期資助項目的成果。書中運用藝術(shù)、歷史、考古、文學(xué)等多學(xué)科的研究方法，分析了不同歷史階段楚地樂舞文化的發(fā)展態(tài)勢及特點，探討了楚地樂舞文化的發(fā)展導(dǎo)向及流變原因，構(gòu)建了一個完整的、系統(tǒng)的楚地樂舞文化史脈絡(luò)。 書中以縱橫兩條線索結(jié)構(gòu)全篇：一是以時間為綱，整體研究了自上古至現(xiàn)當(dāng)代不同社會背景下楚地樂舞的

本書按照中國古代社會發(fā)展的脈絡(luò),在以文物資料為據(jù)的“考古學(xué)”基礎(chǔ)上,以“舞蹈學(xué)”的視角,通過貫穿于中國新石器時代至清代末近七千年歷史的四百余張具代表性的新穎文物圖片及通俗易懂、深入淺出的文字,對中國古代各時期政治、文化及與舞蹈藝術(shù)本體特征有關(guān)的文物形象資料,進(jìn)行一次涉及多個學(xué)科的綜合性考述與展示。強(qiáng)調(diào)從宗教、儀式的角度

本書以唐代樂舞、陜北秧歌和科技三者之間的融合作為研究對象，第一章至第三章講述了對唐代樂舞的研究，以及如何將其與科技進(jìn)行融合、展示、應(yīng)用與推廣。第四章回到本源，講述了我們所面臨的新的時代，以及新科技帶給人類生活的諸多變化，并由此延伸至第五章關(guān)于傳統(tǒng)民間舞蹈的研究，以及它與科技的融合。

本書是一部研究中國古代樂曲與舞蹈發(fā)展歷史、主題內(nèi)容及相關(guān)文獻(xiàn)的學(xué)術(shù)專著。主要對中國古代樂舞的產(chǎn)生方式、內(nèi)容,以及中國古代樂舞史與文獻(xiàn)中與樂舞相關(guān)的內(nèi)容進(jìn)行整理、分析和研究。以史料文獻(xiàn)為依據(jù),梳理原始樂舞的發(fā)生和發(fā)展,不同歷史時期樂舞所具有傳承性的共同特征和各具特色的樂舞形態(tài)與樂舞現(xiàn)象等,探究樂舞特征形成的緣由和流變等問

內(nèi)容提要舞蹈是以人的身體為媒介的藝術(shù)形式，在一定時空內(nèi)運動著的身體動作構(gòu)成舞蹈的本體。在日常變化的生活經(jīng)驗中，身體的性質(zhì)具有極大的差異，社會習(xí)俗、階級地位、職業(yè)群體及時代風(fēng)尚都會帶來身體體現(xiàn)出的變化，由此也產(chǎn)生了不同的舞蹈實踐，形成了豐富各異的舞蹈形態(tài)。舞蹈社會學(xué)研究把舞蹈視為人的一種社會實踐，把舞蹈置于社會體系內(nèi)部探

本書內(nèi)容分為學(xué)術(shù)論文和思想集萃兩部分，收錄了《“舞蹈生態(tài)學(xué)”回眸》、《面向21世紀(jì)的舞蹈學(xué)科建設(shè)思考》、《舞蹈美育科學(xué)化探討》、《關(guān)于優(yōu)化“理論評論生態(tài)”的思考》等文章。