本書是中國儺戲?qū)W研究會成立30年來優(yōu)秀論文萃編，共計48篇，60余萬字，內(nèi)容包括儺儀、儺戲、儺舞、儺俗、儺藝、儺技等的田野考察，以及儺與民俗、戲劇研究和中外比較研究，作者均為業(yè)界知名學(xué)者，如張庚、馮其庸、曲六乙、劉錫誠、薛若鄰、周育德、王兆乾、周華斌、麻國鈞、劉禎等，代表了目前國內(nèi)儺戲研究的*水平。中國儺戲?qū)W研究會是于

《清代及民國方志演劇史料研究以晉、冀、豫地區(qū)為例》是以“地方志收錄演劇史料”為專門研究對象，首次從文獻學(xué)的角度對方志收錄演劇史料的規(guī)律與成因做了分析，同時還對“禮樂與戲曲”、“諸藝雜陳”、“土客雜處”及“多元戲曲空間”等問題進行了深入研究，拓展了傳統(tǒng)戲曲研究的范圍，為揭示民間演劇的本質(zhì)、規(guī)律及特征提供了新的思路。《清代

本書以民國時期戲曲文化領(lǐng)域中，最重要的文化現(xiàn)象及最重點的文化人物為主線，探討二十世紀上半葉中國戲曲文化在新文化運動及世界化格局中，核心價值與文化身份的嬗變現(xiàn)象，以及戲曲文化轉(zhuǎn)型過程中戲曲藝人在其中所承擔(dān)的責(zé)任與所體現(xiàn)的價值。大致有七大內(nèi)容：1、梨園文化與意識形態(tài)重建的互動與矛盾。2、文化轉(zhuǎn)型的基調(diào)與名伶氣質(zhì)的耦合。3、

《從梨園牌匾看晚清民國的北京梨園界》以文博館收藏的七十一方梨園牌匾為主要研究對象，共分為六章：第一章主要是對牌匾的敬獻時間、匾文、獻匾人、書寫人、牌匾自身所蘊含的價值進行整理和分析，并簡要說明梨園牌匾的價值；第二章主要研究梨園行的管理機構(gòu)，從明朝教坊司、清初的南府、景山、舁平署，到清中期的精忠廟、梨園館，直至民國時期的

戲劇之美是如何成就的？讓我們跟隨妹尾河童先生來窺視一番吧。河童早年涉足舞美設(shè)計，作品多次獲獎，聲名遠揚，如何讓讀者看懂舞臺對他來說自然不在話下。在這里他先從旋轉(zhuǎn)舞臺入手，帶領(lǐng)我們將舞臺上下內(nèi)外看個究竟，布景，燈光，道具，音響，服裝，無一遺漏。不僅如此，走訪那些熱愛舞臺并為之揮灑才情的人們也是不可或缺的重要環(huán)節(jié)，不親眼看

本書用馬克思主義的基本立場、原則和方法探尋戲曲發(fā)生發(fā)展的歷史進程，發(fā)掘戲曲的精神蘊涵，把握戲曲的審美特性。教材立足于考察并描述戲曲起源、形成和發(fā)展的歷史軌跡，并總結(jié)、吸取藝術(shù)發(fā)生發(fā)展的規(guī)律，概括其特點，發(fā)掘其豐富而深刻的內(nèi)涵。本書以宋元以來的南戲、雜劇、傳奇，以及不同民族創(chuàng)造的聲腔劇種為研究對象，戲曲孕育期的歌舞雜戲、

《當代中國話劇思考/中國國家話劇院藝術(shù)叢書》是一部關(guān)于當代中國話劇研討會的多人論文集，根據(jù)《紀念中國話劇誕生110周年主題論壇》上專家學(xué)者們的發(fā)言和研究成果，集結(jié)成稿，并作為相關(guān)項目上報文化部。全書收錄了當代我國話劇界多位專家學(xué)者和評論家的論文著述，對當代中國話劇藝術(shù)面臨的新形勢和新挑戰(zhàn)、加強話劇創(chuàng)作的人民性，進一步提

《矛盾與制衡：戲劇表演的一種論述》是一本探討戲劇表演藝術(shù)的專著。作者從“16個悖論”出發(fā)，對戲劇表演藝術(shù)悖論的實質(zhì)、歷史淵源和內(nèi)在屬性等進行了深入探討和分析，從而幫助演員從理論上和實踐、訓(xùn)練及表演中認識自我、進入角色，為自由演繹劇中人物奠定基礎(chǔ)。

本書是現(xiàn)代戲劇理論家、京劇編導(dǎo)家齊如山的傳世之作，書中詳盡介紹了京劇藝術(shù)的形成、體制、行當、角色、名伶等，是關(guān)于京劇藝術(shù)的入門讀物，曾產(chǎn)生較大影響。此版根據(jù)齊如山文集等整理，除技術(shù)性問題之外，保持原貌。另，在不存在版權(quán)問題的前提下，文前適當加少量有助于理解文字的插圖。此書與下一種側(cè)重于歷史和伶人的書，恰成互補。

本書整合了京劇及篆刻兩大國粹藝術(shù)與一體，選自西冷印社金石家林乾良先生所篆刻的戲印二百六十余枚，并配以文字講述了所涉及劇目的故事梗概，戲劇情節(jié)，流派傳承，精彩之處，并講述了每枚印刻的創(chuàng)作過程中的立意、創(chuàng)作手法，所用何種字體，字形如何變遷等。本書既是篆刻鑒賞及京劇入門的普及圖書，又是一部了解漢字演變及漢字形體美的鑒賞圖書。