本書研究美國現(xiàn)代戲劇的中國敘事，特別是以道家、禪宗為代表的中國文化在美國戲劇現(xiàn)代化的過程中所發(fā)揮的作用。研究的重心主要集中在，美國戲劇家選擇何種敘事策略描述中國；中國文化以何種面貌參與到美國現(xiàn)代戲劇之中。通過描繪美國現(xiàn)代戲劇建立之初的中國敘事；戲曲在美國現(xiàn)代戲劇文體革新中的意義；道家、禪宗在美國先鋒戲劇發(fā)展中的意義；華

本專著旨在沿著中國話劇民族化探索之路，擷取其中代表性作品，進(jìn)而從劇目的角度出發(fā)，論述話劇“民族化”或“中國化”進(jìn)程中凝結(jié)的成就與經(jīng)驗(yàn)。論述中以作品的文學(xué)品味為本體，兼及舞臺創(chuàng)造的寫意性風(fēng)格，因此“民族化”的實(shí)踐路徑是本書的開掘重點(diǎn)。本書所選所論的優(yōu)秀話劇劇目，體現(xiàn)了中華文明獨(dú)特的生命力與適應(yīng)性，即使是接受、吸收一種完全

本書是一本在中華文化“走出去”文化建設(shè)方略下，推薦川劇傳承發(fā)展的重要作品，全書在梳理川劇跨文化傳播活動歷程的基礎(chǔ)上，試圖從傳播學(xué)角度出發(fā)分析其現(xiàn)狀，從戲劇學(xué)角度探討其成功個案，并將川劇置之戲曲各地方劇種和國外戲劇的大背景下進(jìn)行比較研究，對新時代川劇跨文化傳播的發(fā)展提出對策建議，供川劇跨文化傳播實(shí)踐的相關(guān)從業(yè)者與研究者參

《泛表演劇場研究》作為一部聚焦當(dāng)代多姿多彩劇場形態(tài)演繹背后的歷史語境、哲學(xué)基礎(chǔ)和美學(xué)演變之專著，為我們勾勒了蹤跡可辨的“劇場變形記”�！斗罕硌輨�場研究》對這種新劇場形態(tài)，用“泛表演劇場”這一概念加以定義和闡釋�！斗罕硌輨�場研究》可作為了解當(dāng)代國際劇場形態(tài)演變的指南書籍，值得一讀。

民間說唱與古代小說交叉互動研究

本書作者是美國當(dāng)代著名的戲劇理論家，其學(xué)術(shù)研究主要聚焦于美國先鋒派戲劇。在本書中，作者主要是對1950年代早期至1990年代美國先鋒戲劇史的細(xì)致考察，包括先鋒戲劇的起源、定義以及對生活劇團(tuán)、伍斯特劇團(tuán)、開放劇院、表演團(tuán)等先鋒戲劇作品的分析，并討論了先鋒戲劇走向衰落并在20世紀(jì)末消失的原因。書中還配有一些與文中內(nèi)容相關(guān)的

大概是2006年前后，作者去潘家園市場的一個書商店里看一批文學(xué)家手稿，發(fā)現(xiàn)他的店里有幾口袋戲劇資料。翻看一過，原來這是一批自民國三十一年（1942年）至1958年北平市國劇公會（新中國后，改為北京市京劇工作者聯(lián)合會）、北平市曲藝公會（新中國后改為北京市曲藝雜技工作者聯(lián)合會）、北平市劇場業(yè)同業(yè)公會、北京市評劇工作者聯(lián)合會

《襄陽花鼓戲調(diào)查》采用田野調(diào)查的方法，通過田野調(diào)查與文獻(xiàn)分析與整理，梳理了襄陽花鼓戲的起源、主要唱腔、行當(dāng)、伴奏與劇目等，收集整理了襄陽花鼓戲的主要唱腔特點(diǎn)和演唱特色，分析了襄陽花鼓戲的發(fā)展與推廣面臨的問題，并以襄陽花鼓戲劇團(tuán)為個案，總結(jié)了地方戲劇團(tuán)在發(fā)展過程中的變革，提出了襄陽花鼓戲發(fā)展與推廣的對策。

其實(shí)，傳統(tǒng)民俗文化的內(nèi)涵極為豐富，它既不神秘也不深奧，與每個人的關(guān)系十分密切，它隨時隨地圍繞在我們身邊，貫穿于整個人生的每一天。中華民族有很多傳統(tǒng)節(jié)日，每逢節(jié)日都有一些傳統(tǒng)民俗文化活動，比如端午節(jié)吃粽子，聽大人們講屈原為國為民憤投汨羅江的故事；八月中秋望著圓圓的明月，遐想嫦娥奔月、吳剛伐桂的傳說，等等。中國的歷法、二十

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