《如何聽(tīng)懂音樂(lè)》不僅是一本深入淺出、趣味十足的音樂(lè)普及讀物,更是一部真正的經(jīng)典作品。
音樂(lè)描述的世界比較抽象,聽(tīng)音樂(lè)并不等同于聽(tīng)懂音樂(lè)!奥(tīng)懂”需要經(jīng)過(guò)學(xué)習(xí)和訓(xùn)練。只有掌握足夠的聆聽(tīng)方法和技巧,才能得到更多的愉悅。
如果你是初探音樂(lè)領(lǐng)域的愛(ài)好者,在《如何聽(tīng)懂音樂(lè)》里,從貝多芬和莫扎特開(kāi)始,從喜愛(ài)的歌劇和樂(lè)劇開(kāi)始,從電影音樂(lè)和當(dāng)代電子樂(lè)開(kāi)始,扎實(shí)地入門(mén)吧。
如果你已對(duì)音樂(lè)有所體會(huì),那就跟隨美國(guó)偉大的作曲家一起,從音樂(lè)的節(jié)奏、旋律、和聲、音色中,深入探尋樂(lè)曲里的奧義。
聽(tīng)懂音樂(lè),從這本書(shū)開(kāi)始。
★奧斯卡配樂(lè)獎(jiǎng)得主、美國(guó)作曲大師科普蘭,親自教我們聽(tīng)懂音樂(lè)
★知名古典音樂(lè)評(píng)論家曹利群翻譯
★聽(tīng)音樂(lè)不等于聽(tīng)懂音樂(lè),聽(tīng)懂,需要經(jīng)過(guò)學(xué)習(xí)和訓(xùn)練,在書(shū)中,跟隨美國(guó)偉大的作曲家一起學(xué)習(xí)聽(tīng)懂音樂(lè)吧
★美國(guó)版銷售超過(guò)150萬(wàn)冊(cè)
★知名作曲家威廉·舒曼力薦:《如何聽(tīng)懂音樂(lè)》出自歷史上偉大的作曲家之手,翻開(kāi)它才知道,聆聽(tīng)大師的教誨是多么榮幸。
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艾倫·科普蘭(1900-1990)
1900年11月14日出生于美國(guó)紐約市布魯克林區(qū),美國(guó)當(dāng)代知名作曲家、指揮家、鋼琴家、講演者。他不僅是美國(guó)音樂(lè)史上的重要人物,還是20世紀(jì)創(chuàng)新者中的先鋒,曾獲1967年奧斯卡配樂(lè)獎(jiǎng)。
作者為1957年版本所做的注釋
序
鳴謝
1、聽(tīng)前準(zhǔn)備
2、怎么聽(tīng)音樂(lè)
3、音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程
4、音樂(lè)的四種要素(節(jié)奏,旋律,和聲,音色)
5、音樂(lè)的織體
6、音樂(lè)的結(jié)構(gòu)
7、基本曲式——樂(lè)段
8、基本曲式——變奏
9、基本曲式——賦格曲式
10、基本曲式——奏鳴曲式
11、基本曲式——自由曲式
12、歌劇與樂(lè)劇
13、當(dāng)代音樂(lè)
14、電影音樂(lè)
15、從作曲家、演奏者到聽(tīng)眾
附錄1典型的和聲變奏
附錄2對(duì)位手法
附錄3貝多芬鋼琴奏鳴曲(華爾斯坦,作品53號(hào))分析
每逢聽(tīng)當(dāng)代音樂(lè)的時(shí)候,許多音樂(lè)愛(ài)好者都不明就里,至于為什么,這個(gè)問(wèn)題已經(jīng)問(wèn)了不知多少遍?磥(lái)他們坦然接受了這種觀點(diǎn):當(dāng)代作曲家的作品不是為他們寫(xiě)的。為什么?因?yàn)樗麄儭熬褪锹?tīng)不懂!闭缫粋(gè)業(yè)余的音樂(lè)工作者最近所說(shuō),“只要一聽(tīng)說(shuō)是‘現(xiàn)代’作品,觀眾仍然會(huì)望而卻步,這樣的人太多了!边^(guò)去,也就是二十年代中期,所有具有革新精神的新音樂(lè)都會(huì)被戴上一頂“超現(xiàn)代”的帽子。直到今天,把“古典”和“現(xiàn)代”當(dāng)作兩種不可調(diào)和的風(fēng)格的看法依然存在:“古典”提出的問(wèn)題是可以理解的,而“現(xiàn)代”則充滿了無(wú)法解決的問(wèn)題。
首先要明確一點(diǎn),一般來(lái)說(shuō),有創(chuàng)造性的藝術(shù)家的態(tài)度是嚴(yán)肅的,他們不是來(lái)愚弄你的。反過(guò)來(lái)說(shuō),這意味著你們要對(duì)他們所做的嘗試抱有開(kāi)放的思想、良好的愿望和天然的信任。每個(gè)作曲家熟悉的范疇、眼界和見(jiàn)識(shí),以及個(gè)人氣質(zhì)和表達(dá)方式差別很大。因此,當(dāng)代音樂(lè)所表現(xiàn)的不是一種,而是多種不同的音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)和感受。了解這一點(diǎn)也非常重要。某些現(xiàn)代作曲家的作品很容易理解,另外一些可能就很難。或者說(shuō)同一個(gè)作曲家會(huì)有不同的作品,也會(huì)被歸入不同的類型。相當(dāng)多的作曲家往往既有平易近人的作品,也有困難重重的作品。
把所有這些音樂(lè)都冠以“現(xiàn)代”的名號(hào)顯然有失公平,只會(huì)導(dǎo)致混亂。因此,根據(jù)對(duì)現(xiàn)當(dāng)代作品各自特點(diǎn)以及難易程度的理解,對(duì)作曲家的代表作加以分類,也許有助于厘清當(dāng)代作品中存在的明顯的混亂狀態(tài):
很容易理解的:肖斯塔科維奇和哈恰圖良,普朗克和薩蒂,斯特拉文斯基和勛伯格(早期作品),湯姆森。
完全可以接近的:普羅科菲耶夫,維拉-羅伯斯,布洛赫,哈里斯,沃爾頓,馬利皮埃羅,布里頓。
相當(dāng)困難的:斯特拉文斯基(晚期作品),巴托克,米約,查維斯,威廉·舒曼,奧涅格,欣德米特,辟斯頓。
非常艱澀的:勛伯格(中晚期作品),貝爾格,韋伯恩,瓦雷茲,達(dá)拉皮科拉,克熱內(nèi)克,塞欣斯,艾夫斯(部分作品)。
對(duì)于我的比較與評(píng)估,你是否同意并不重要。上述這些分類只是一個(gè)指導(dǎo),意思是說(shuō),絕不要把新音樂(lè)一律看成是無(wú)法接近的。即使是對(duì)音樂(lè)行家來(lái)說(shuō),勛伯格的十二音體系也是最難啃的骨頭。理解斯特拉文斯基的晚期作品,你必須喜歡他的音樂(lè)風(fēng)格、精確性,以及本人的個(gè)性特征。對(duì)于米約和查維斯的作品,你得對(duì)聲音濃烈的響度有所偏好。而欣德米特和辟斯頓需要有對(duì)位的聽(tīng)覺(jué),普朗克和湯姆森的作品要求有靈敏的反應(yīng)。若是感受維拉-羅伯斯,豐富的色彩感是前提。
所以說(shuō),區(qū)分不同的作曲家是第一要義,要根據(jù)它們表達(dá)的內(nèi)涵分門(mén)別類地聽(tīng)。作曲家是不能相互替換的!每個(gè)作曲家都有自己的意圖,聰明的聽(tīng)眾應(yīng)該事先想到這種意圖。