每逢聽當(dāng)代音樂的時候，許多音樂愛好者都不明就里，至于為什么，這個問題已經(jīng)問了不知多少遍�？磥硭麄兲谷唤邮芰诉@種觀點(diǎn)：當(dāng)代作曲家的作品不是為他們寫的。為什么？因為他們“就是聽不懂�！闭�如一個業(yè)余的音樂工作者最近所說，“只要一聽說是‘現(xiàn)代’作品，觀眾仍然會望而卻步，這樣的人太多了。”過去，也就是二十年代中期，所有具有革新精神的新音樂都會被戴上一頂“超現(xiàn)代”的帽子。直到今天，把“古典”和“現(xiàn)代”當(dāng)作兩種不可調(diào)和的風(fēng)格的看法依然存在：“古典”提出的問題是可以理解的，而“現(xiàn)代”則充滿了無法解決的問題。

首先要明確一點(diǎn)，一般來說，有創(chuàng)造性的藝術(shù)家的態(tài)度是嚴(yán)肅的，他們不是來愚弄你的。反過來說，這意味著你們要對他們所做的嘗試抱有開放的思想、良好的愿望和天然的信任。每個作曲家熟悉的范疇、眼界和見識，以及個人氣質(zhì)和表達(dá)方式差別很大。因此，當(dāng)代音樂所表現(xiàn)的不是一種，而是多種不同的音樂經(jīng)驗和感受。了解這一點(diǎn)也非常重要。某些現(xiàn)代作曲家的作品很容易理解，另外一些可能就很難�；蛘哒f同一個作曲家會有不同的作品，也會被歸入不同的類型。相當(dāng)多的作曲家往往既有平易近人的作品，也有困難重重的作品。

把所有這些音樂都冠以“現(xiàn)代”的名號顯然有失公平，只會導(dǎo)致混亂。因此，根據(jù)對現(xiàn)當(dāng)代作品各自特點(diǎn)以及難易程度的理解，對作曲家的代表作加以分類，也許有助于厘清當(dāng)代作品中存在的明顯的混亂狀態(tài)：

很容易理解的：肖斯塔科維奇和哈恰圖良，普朗克和薩蒂，斯特拉文斯基和勛伯格（早期作品），湯姆森。

完全可以接近的：普羅科菲耶夫，維拉－羅伯斯，布洛赫，哈里斯，沃爾頓，馬利皮埃羅，布里頓。

相當(dāng)困難的：斯特拉文斯基（晚期作品），巴托克，米約，查維斯，威廉·舒曼，奧涅格，欣德米特，辟斯頓。

非常艱澀的：勛伯格（中晚期作品），貝爾格，韋伯恩，瓦雷茲，達(dá)拉皮科拉，克熱內(nèi)克，塞欣斯，艾夫斯（部分作品）。

對于我的比較與評估，你是否同意并不重要。上述這些分類只是一個指導(dǎo)，意思是說，絕不要把新音樂一律看成是無法接近的。即使是對音樂行家來說，勛伯格的十二音體系也是最難啃的骨頭。理解斯特拉文斯基的晚期作品，你必須喜歡他的音樂風(fēng)格、精確性，以及本人的個性特征。對于米約和查維斯的作品，你得對聲音濃烈的響度有所偏好。而欣德米特和辟斯頓需要有對位的聽覺，普朗克和湯姆森的作品要求有靈敏的反應(yīng)。若是感受維拉－羅伯斯，豐富的色彩感是前提。

所以說，區(qū)分不同的作曲家是第一要義，要根據(jù)它們表達(dá)的內(nèi)涵分門別類地聽。作曲家是不能相互替換的！每個作曲家都有自己的意圖，聰明的聽眾應(yīng)該事先想到這種意圖。