《劉淳自選集》分三個部分:藝術(shù)與時代、藝術(shù)與歷史、藝術(shù)與批判。作者劉淳用飽有激情和穿透力的語言回顧了1990年代以來中國當(dāng)代藝術(shù)的歷史記憶與現(xiàn)實處境,并切中肯綮地指出藝術(shù)批評在當(dāng)下面臨的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)!秳⒋咀赃x集》中收錄的這些文章傳達著劉淳作為一名批評家對中國當(dāng)代藝術(shù)批評的歷史和未來的深切關(guān)注,也有對諸多藝術(shù)現(xiàn)象的深入思考和研究。
因為具有了資深主編和策展人的身份,在這些文章中作者總能將自己的思考與研究以在場的形式將讀者帶入——即使是從來沒有接觸過當(dāng)代藝術(shù)的人——從而讓讀者在不知不覺中和作者的思路融為一體,也即取得理性的共鳴。通過這些文字,我們了解到了中國當(dāng)代藝術(shù)那些曾經(jīng)的輝煌或者正在的歷程,無論事件或者人物,會激發(fā)我們對于當(dāng)代藝術(shù)的興趣,并引發(fā)長久的思考。這是當(dāng)代藝術(shù)的魅力,是藝術(shù)批評的魅力,更是作者語言與智慧的魅力。
藝術(shù)與時代
\\t003 戰(zhàn)火中的轉(zhuǎn)折
\\t——新寫實主義油畫在抗戰(zhàn)時期的崛起
\\t016 汽車 藝術(shù) 人生
\\t021 青春,在激情中燃燒——為1980 年代中國現(xiàn)代藝術(shù)而作
\\t035 歷史記憶與現(xiàn)實處境——方力鈞和他的藝術(shù)
\\t056 “當(dāng)代藝術(shù)”的歲末感言
\\t062 “中國現(xiàn)代藝術(shù)展”的回顧與再思考
\\t 藝術(shù)的立場
\\t079 當(dāng)代藝術(shù)中“底層關(guān)注”的再思考
\\t087 當(dāng)藝術(shù)家成為公眾人物
\\t090 利用 轉(zhuǎn)換 再生——社會主義經(jīng)驗中的政治波普
\\t098 如何理解“當(dāng)代藝術(shù)”
\\t109 威尼斯雙年展與中國當(dāng)代藝術(shù)
\\t115 面對“數(shù)字時代”
\\t120 尋找當(dāng)代藝術(shù)的精神立場
\\t124 關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)的若干問題
\\t——第一屆“終南雅集”批評家會議上的書面發(fā)言
\\t132 學(xué)院藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)
\\t——在上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院的講座
\\t 藝術(shù)與批評
\\t143 西方當(dāng)代藝術(shù)隨想
\\t148 當(dāng)代藝術(shù)批評之我見
\\t154 對當(dāng)今藝術(shù)批評的批評與思考
\\t159 現(xiàn)實主義中的現(xiàn)實——“面對現(xiàn)實”油畫展序言
\\t161 藝術(shù)批評現(xiàn)狀的觀察與思考
\\t165 藝術(shù)在今天發(fā)生了什么
\\t169 通往“現(xiàn)實主義”之路——對現(xiàn)實主義美術(shù)的再思考
\\t176 藝術(shù)批評的自律
\\t179 藝術(shù)批評面臨著嚴(yán)峻挑戰(zhàn)
\\t183 藝術(shù)精神的回歸
\\t188 藝術(shù)批評的有效性與自由精神
\\t192 面對當(dāng)代藝術(shù)史
\\t204 藝術(shù)批評的獨立價值與品格
\\t210 增強批評家與藝術(shù)家的溝通
\\t213 藝術(shù)批評要關(guān)注“小人物”的創(chuàng)作與成長
\\t216 藝術(shù)批評之道
\\t218 藝術(shù)是另一種民主和自由
\\t221 爭鳴是繁榮藝術(shù)批評的必經(jīng)之路
\\t226 重塑藝術(shù)批評的獨立品格
\\t 藝術(shù)與歷史
\\t231 “陌生”的大師朱沅芷
\\t240 重讀周思聰
\\t243 觀“民國油畫”所想
\\t248 1986 年的《中國美術(shù)報》
\\t251 中國當(dāng)代藝術(shù)的起點探尋
\\t260 懷念吳冠中
\\t264 保留一份真誠和感動,去照亮自己的人生
\\t——方力鈞《編年紀(jì)事》和《批評文集》編輯隨想
\\t267 我們究竟了解多少畢加索
\\t——2012 成都“畢加索高峰論壇”的書面發(fā)言
\\t272 在傳統(tǒng)中尋找新的起點——《溪山清遠(yuǎn)》的歷史思考與當(dāng)代啟示
\\t277 何為美術(shù)館
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\\t 后記
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藝術(shù)的立場
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\\t2008年以來的全球經(jīng)濟危機,給各行各業(yè)帶來巨大的災(zāi)難,藝術(shù)也不例外。在消費至上和物質(zhì)至上的風(fēng)尚和潮流中,尤其是在當(dāng)今物欲橫流的時代,我們來討論藝術(shù)的立場,似乎有些莫名其妙,讓讀者產(chǎn)生許多誤解——甚至,偏離了討論的主題而節(jié)外生枝。盡管如此,我還是相信,藝術(shù)是有立場的。當(dāng)然,還可以更加肯定地說,藝術(shù)本身就是一種立場和態(tài)度的表達,這是任何人都回避不了的。所以,承認(rèn)立場并正視立場,在現(xiàn)實社會中自覺地去選擇立場,是藝術(shù)得以生存的和發(fā)展的根本之路。所謂立場,就是認(rèn)識和處理問題時所處的地位和所持有的態(tài)度。
\\t藝術(shù)的本質(zhì)和屬性,決定了它難以逃脫立場。藝術(shù),以審美的方式,蘊含著諸多的觀念和內(nèi)容,并且,具有鮮明的意識形態(tài)屬性。藝術(shù)來源于現(xiàn)實與生活,是現(xiàn)實世界和現(xiàn)實生活的真實反映,特別是在這個反映的過程中,所表達的藝術(shù)家的主觀化、個體化的思想和認(rèn)識,本身就是立場的選擇——無論怎樣遮掩或逃避,只要你想表達,立場和態(tài)度自然貫穿其中。
\\t從藝術(shù)家的角度上看,任何一件作品都是在一定的主觀支配下完成的。
\\t作者想要表達的是自己的思想和感情,表達對人生和世界的感悟。有也許是一種從無意識到潛意識再到自覺意識的表達。英國大牌作家喬治·奧維爾曾經(jīng)這樣說過,他說:“回顧我的作品,我發(fā)現(xiàn)在我缺乏政治目的的時候,我寫的書毫無例外地總是沒有生命力的,結(jié)果寫出來的是華而不實的空洞文章,盡是毫無意義的句子、辭藻的堆砌和通篇的假話。”其實,對任何一位作家和藝術(shù)家來說,都是如此,一旦擁有了明確的目的,創(chuàng)作上可謂如魚得水。立場取決于創(chuàng)作者來自現(xiàn)實的經(jīng)驗和態(tài)度,以及生活的環(huán)境。以藝術(shù)家方力鈞為例,他過去二十年來的作品幾乎都是關(guān)于人本身的:人在現(xiàn)實環(huán)境中的種種誤區(qū),人在現(xiàn)實環(huán)境中的生存狀態(tài),以及人自身的能力和無限的欲望之間的矛盾等。也許,在方力鈞的作品中,生命最大的魅力在于每一個生命都是不一樣的——生命是不可以被規(guī)定的。我想說的是,藝術(shù)家創(chuàng)作的目的一旦確定,他就站在了一個既定的立場之上,這一點,在當(dāng)代藝術(shù)中,尤為明顯和突出。
\\t過去,文學(xué)領(lǐng)域有一個“零度寫作”的說法,提出這個概念的是赫赫有名的羅蘭·巴特。所謂的“零度寫作”,就是不帶有任何立場,不帶有任何傾向的一種寫作態(tài)度。其實,所謂的“零度寫作”是一個偽概念,也就是說,不存在沒有立場沒有態(tài)度的“零度寫作”。藝術(shù)創(chuàng)作同樣如此。藝術(shù)創(chuàng)作是對客觀世界的主觀再現(xiàn)。進入藝術(shù)作品中的客觀世界,寫實也好,抽象也好,想象也罷,都是藝術(shù)家的人生觀、價值觀和世界觀的具體反映。假如藝術(shù)創(chuàng)作中出現(xiàn)“零度創(chuàng)作”,我以為,那是當(dāng)代藝術(shù)走到了絕境的邊緣。所以,所謂的“零度寫作”不過是追求所謂“純藝術(shù)”的另一種借口而已,與“為藝術(shù)而藝術(shù)”一脈相承。從當(dāng)代藝術(shù)的角度上說,內(nèi)容與形式是不可分割的兩大塊,所有的內(nèi)容都需要通過一定的形式來表現(xiàn)。當(dāng)然,形式也可以脫離內(nèi)容而獨立存在。從這個意義上說,形式也是立場,也是一種態(tài)度,也是一種價值判斷。藝術(shù)作品的價值和意義體現(xiàn)在更加豐富而深刻的思想內(nèi)容并經(jīng)得起歷史檢驗的價值追求上。在今天,有意義的創(chuàng)作并不是在追求一種新的形式,而是在明確地尋找一個嶄新的世界。正如藝術(shù)家方力鈞所說:“事實上藝術(shù)已經(jīng)不只是藝術(shù)的問題,藝術(shù)本身是跟人的生存狀態(tài)相關(guān)聯(lián)的!彼說:“我的立場和態(tài)度始終是現(xiàn)實主義的。所謂的現(xiàn)實主義的態(tài)度就是,我不拘泥于一個現(xiàn)實場景,我是想通過畫面構(gòu)建起的人與人、人與理想或者人與自然的世界關(guān)系”。
\\t毫無疑問,立場,是藝術(shù)活動中的一種客觀存在,不會無故彰顯或消失。如果有人無視立場甚至回避立場,最終不僅導(dǎo)致立場的迷亂,甚至是在藝術(shù)道路上的迷失。從這個意義上說,堅守藝術(shù)的立場,在當(dāng)今,無論對作家還是藝術(shù)家來說,都是頭等大事。上世紀(jì)80年代后期,作家王朔以調(diào)侃、幽默和反諷的筆觸,寫出了《我是你爸爸》《過把癮就死》《一半是海水、一半是火焰》《千萬別把我當(dāng)人》等作品,在中國文壇產(chǎn)生廣泛影響。他以鮮明的立場和態(tài)度把崇高拉下神壇,把神圣日常化;崔健的搖滾樂,同樣以鮮明的立場和明確的指向,發(fā)出了具有強烈的社會批判性的聲音;方力鈞在上世紀(jì)90年代的“光頭系列”,同樣以調(diào)侃和幽默的方式引導(dǎo)人們對中國社會現(xiàn)實的深度思考。因此,立場已經(jīng)成為后現(xiàn)代主義藝術(shù)中誰也無法回避而且必須面對的問題。立場,對藝術(shù)家來說,就是一種選擇。
\\t這里需要強調(diào)的是,面對中國當(dāng)代藝術(shù),我們必須意識到“當(dāng)代”的特殊意義,“當(dāng)代”意味的是,我們生活的時代。無論藝術(shù)還是什么,當(dāng)代的許多問題與我們的生活息息相關(guān),這些問題可能成為我們的學(xué)術(shù)材料。甚至,這些問題的結(jié)論往往超出學(xué)科框架而深刻地觸及此刻的生活基礎(chǔ)。其實,我們置身當(dāng)下,面對當(dāng)代,我們都會有自己的立場。藝術(shù)的立場,取決于藝術(shù)家面對歷史的勇氣和人性的良知。
\\t今天的藝術(shù)應(yīng)該堅守怎樣的立場,中國當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)過二十年所帶來的巨大轉(zhuǎn)變告訴我們,它關(guān)注的是人的生活狀態(tài),關(guān)注對人在現(xiàn)實社會中生存狀態(tài)的思索和描述。作為藝術(shù)家,應(yīng)該關(guān)注藝術(shù)與社會的關(guān)系,應(yīng)該相信,有什么樣的現(xiàn)實狀況,就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)。說到底,當(dāng)代藝術(shù)是社會的一個縮影。今天,藝術(shù)不再是政治的宣傳工具,而是認(rèn)識世界和提升人的精神境界最好的鑰匙。藝術(shù)作為一種生活性話語產(chǎn)品,關(guān)乎世道而有所擔(dān)當(dāng)。藝術(shù)屬于社會,藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該面向歷史和當(dāng)下,唯有如此,才是中國藝術(shù)的出路,才能獲得活力與生機。
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\\t2010 年11 月15 日寫于太原
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