一、剪輯概念強(qiáng)調(diào)“模擬或虛構(gòu)的時(shí)空關(guān)系”
　　這是鮑特、格里菲斯、庫(kù)里肖夫、愛森斯坦和普多夫金等各種不同風(fēng)格的蒙太奇得以成立的根本原因，或者也可以說是剪輯藝術(shù)得以成立的前提條件。如果剪輯不能按照作者的想象或假設(shè)處理素材的話，剪輯就不可能呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格，剪輯也不可能創(chuàng)造出不同的效果，其本身也就不能成為一門藝術(shù)。藝術(shù)處理對(duì)象的過程，就是一個(gè)將對(duì)象藝術(shù)化的過程，或者也可以說是假定化的過程。這一點(diǎn)在許多有關(guān)電影美學(xué)的書中都有提及。
　　庫(kù)里肖夫曾經(jīng)針對(duì)蒙太奇的空間關(guān)系進(jìn)行過試驗(yàn)，試驗(yàn)是這樣的：第一個(gè)鏡頭是一個(gè)人從克里姆林宮走出穿過紅場(chǎng)，下個(gè)一個(gè)鏡頭他走入了美國(guó)的白宮。從熟悉兩地的人來說，這是一個(gè)荒謬的連接，因?yàn)檫@兩個(gè)地方相距實(shí)在太遠(yuǎn)，銀幕上表現(xiàn)的事情根本沒有可能發(fā)生。但是對(duì)于兩地都不熟悉的人來說，這樣的事情完全有可能發(fā)生。在他們看來，只不過是一個(gè)人從一個(gè)建筑走入了另一個(gè)建筑，這兩個(gè)建筑靠得很近。這說明通過剪輯組合的時(shí)空關(guān)系是一種藝術(shù)的時(shí)空關(guān)系，而并不是真實(shí)的時(shí)空關(guān)系。巴贊對(duì)此說道：“庫(kù)里肖夫的蒙太奇、愛森斯坦或阿貝爾，岡斯的蒙太奇都不是展現(xiàn)事件：它們都是暗示事件。無疑，他們的蒙太奇構(gòu)成元素至少有大部分是從他們力求描述的現(xiàn)實(shí)中取得的。但影片的最終含義更多地取決于這些元素的組織安排，而不是取決于這些元素本身的客觀內(nèi)容。”巴贊的意思是說通過蒙太奇有可能改變客觀事物的本身，但他并沒有因此而貶低蒙太奇，而是在蒙太奇盛行的時(shí)代指出“場(chǎng)面調(diào)度”同樣也是一種可能性。所謂的長(zhǎng)鏡頭美學(xué)、紀(jì)實(shí)美學(xué)是后人將其理論強(qiáng)調(diào)到極致的一種做法。這些理論反對(duì)使用剪輯手段創(chuàng)造效果，這些理論片面地認(rèn)為，電影提供給人們的應(yīng)該至少是接近真實(shí)的而非夢(mèng)幻的世界。今天的人們已經(jīng)越來越清楚，一部電影真實(shí)與否、動(dòng)人與否根本不取決于技巧本身，而是取決于作品的內(nèi)容、取決于創(chuàng)作者——即那些使用技巧的人。
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