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電影學(xué)導(dǎo)論 (第3版):一幅進(jìn)入電影學(xué)研究領(lǐng)域的“地形圖” 這是一本入門必讀的經(jīng)典教程,對電影學(xué)研究的各個維度進(jìn)行了全面的梳理,對電影學(xué)研究的相關(guān)論題給出了清晰的闡釋。作者從歷史視野分析了電影的不同身份屬性、從比較視野探討了電影與其他藝術(shù)的關(guān)系,以電影語言的基本構(gòu)成為著眼點(diǎn)剖析視覺、聽覺與結(jié)構(gòu)元素,以高度概括的方式介紹世界電影的主要思潮流派及其創(chuàng)作特征、自經(jīng)典時期以來的重要電影理論及其批評實(shí)踐。本書自2003年初版以來廣受歡迎,此次最新修訂的第3版更新了部分引用文獻(xiàn)及閱讀書目,希望對有志于研讀相關(guān)專業(yè)的讀者而言,能夠成為一幅有所助益的電影學(xué)“地形圖”。
★ 電影學(xué)研究入門必讀★ 關(guān)于電影本體、語言要素、理論思潮的核心指南★ 十年來多次修訂再版,廣受讀者歡迎
電影與電影學(xué)
電影誕生至今已經(jīng)有一百多年的歷史,對于電影的認(rèn)識和研究也伴隨著電影的發(fā)展而不斷深入,電影學(xué)(filmology)由此成為一門獨(dú)立的學(xué)科,它在我國學(xué)科分類中隸屬于藝術(shù)學(xué)一級學(xué)科或?qū)W科門類。 關(guān)于電影學(xué)的界定,《電影藝術(shù)詞典》認(rèn)為電影學(xué)是“關(guān)于電影的科學(xué);從廣義上說,也是‘電影研究’的同義語。各國學(xué)者對電影學(xué)所下的定義并不一致。例如法國學(xué)者麥茨 電影與電影學(xué) 電影誕生至今已經(jīng)有一百多年的歷史,對于電影的認(rèn)識和研究也伴隨著電影的發(fā)展而不斷深入,電影學(xué)(filmology)由此成為一門獨(dú)立的學(xué)科,它在我國學(xué)科分類中隸屬于藝術(shù)學(xué)一級學(xué)科或?qū)W科門類。 關(guān)于電影學(xué)的界定,《電影藝術(shù)詞典》認(rèn)為電影學(xué)是“關(guān)于電影的科學(xué);從廣義上說,也是‘電影研究’的同義語。各國學(xué)者對電影學(xué)所下的定義并不一致。例如法國學(xué)者麥茨認(rèn)為,一般的電影研究一共包括四個部分,除傳統(tǒng)的電影理論、電影史和電影批評之外,還包括電影學(xué)。電影學(xué)是由心理學(xué)家、精神病學(xué)家、美學(xué)家、社會學(xué)家、教育學(xué)家和生物學(xué)家等人文學(xué)者從外部來探索電影的一種電影科學(xué)研究領(lǐng)域! 《中國大百科全書電影》認(rèn)為電影學(xué)是“從社會文化現(xiàn)象、審美現(xiàn)象及大眾傳播手段的角度研究電影的科學(xué)。藝術(shù)學(xué)的一個分支。它以電影的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律為研究對象。在其發(fā)展過程中與哲學(xué)特別是美學(xué)有緊密聯(lián)系,與藝術(shù)學(xué)的其他分支以及歷史學(xué)、社會學(xué)、心理學(xué)等學(xué)科有甚多關(guān)聯(lián),但它不等同于為達(dá)到一般美學(xué)、社會學(xué)、心理學(xué)、教育學(xué)或其他學(xué)科目的的電影研究。按照傳統(tǒng)的分類法,電影學(xué)分為3個部分,即電影理論、電影史及電影評論。第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后,特別是20世紀(jì)50、60年代以來,電影學(xué)突破了傳統(tǒng)分類法的框框,出現(xiàn)了一些新的分科,如電影社會學(xué)、電影心理學(xué)、電影社會心理學(xué)、電影符號學(xué)、電影美學(xué)、電影哲學(xué)、電影詩學(xué)等等。這些新分支的出現(xiàn),表明電影學(xué)與其他學(xué)科相結(jié)合的發(fā)展趨向,意味著在運(yùn)用各學(xué)科的方法論研究電影問題的過程中,電影學(xué)的研究領(lǐng)域在擴(kuò)大。” 《中國電影大辭典》認(rèn)為電影學(xué)是“把電影作為社會文化現(xiàn)象、藝術(shù)現(xiàn)象及大眾傳播媒介加以研究的科學(xué)。由于電影學(xué)在中國還是一門新興學(xué)科,對它的界定及研究范圍其說不一。有的認(rèn)為電影學(xué)應(yīng)包含電影理論、電影史、電影評論三個組成部分;也有的主張電影學(xué)應(yīng)側(cè)重于電影與文化領(lǐng)域其他方面相互關(guān)系的研究,和電影理論等有所分工。一般認(rèn)為電影學(xué)是藝術(shù)學(xué)的一個分支,其范疇包括電影發(fā)展過程、電影的審美特性、電影創(chuàng)作規(guī)律、電影作品分類及其社會作用與美學(xué)效應(yīng)等。電影學(xué)在考察電影時既須注意到電影在特定的經(jīng)濟(jì)、政治、社會條件下的規(guī)定性、制約性,又須著眼于電影與整個文化領(lǐng)域及其他各個藝術(shù)門類的聯(lián)系。電影學(xué)在國際上作為一門獨(dú)立學(xué)科出現(xiàn)于20世紀(jì)40年代后期,其起始可追溯至20世紀(jì)初葉,并隨著電影藝術(shù)日益成熟而逐漸興起,在其發(fā)展過程中既與社會學(xué)、歷史學(xué)、心理學(xué)等產(chǎn)生聯(lián)系,又與美學(xué)以及藝術(shù)學(xué)其他分支相互影響。五六十年代以來,隨著跨學(xué)科研究的日漸開拓,電影研究和其他學(xué)科研究的相互結(jié)合更趨密切,內(nèi)容更為豐富,出現(xiàn)了一些新的分科,如電影美學(xué)、電影哲學(xué)、電影詩學(xué)、電影心理學(xué)、電影社會學(xué)、電影符號學(xué)等! 《當(dāng)代西方電影美學(xué)思想》作為國內(nèi)最早系統(tǒng)地介紹西方現(xiàn)代電影美學(xué)的著作之一,首先廓清了一些與“電影”有關(guān)的概念。法國著名電影理論家麥茨認(rèn)為:“人們通常稱作‘電影’的東西,在我看來實(shí)際上是一種范圍廣闊而繁復(fù)的社會文化現(xiàn)象,一種在毛斯的意義上的‘總體社會事實(shí)’,有如人們所說,它包括有重要的經(jīng)濟(jì)與財力問題。它是一種涉及許多方面的整體……”法國電影研究者J伍蒙認(rèn)為:“電影一詞包括一系列不同的對象:一種司法與意識形態(tài)意義上的制度,一種企業(yè),一種美學(xué)意義上的生產(chǎn),一種消費(fèi)實(shí)踐的總和!狈▏娪霸u論刊物《電影手冊》編委兼導(dǎo)演J柯莫立則認(rèn)為:“電影作為一種社會機(jī)器,不是直接生產(chǎn)于其技術(shù)設(shè)備的發(fā)明中,而是生產(chǎn)于其實(shí)驗(yàn)的假定和證實(shí)中,產(chǎn)生于它對在社會上獲利的預(yù)期與肯定(經(jīng)濟(jì)的、意識形態(tài)的與象征的)之中。人們滿可以說,是觀眾發(fā)明了電影。”而在《當(dāng)代西方電影美學(xué)思想》的作者看來,“電影這個亞文化體由電影生產(chǎn)(企業(yè)組織、制作、發(fā)行)、消費(fèi)(放映)、社會影響、研究等許多方面組成,并涉及政治、經(jīng)濟(jì)、法律、科技、教育、宣傳、藝術(shù)、風(fēng)俗、人文科學(xué)等各個領(lǐng)域!弊髡咴跁袑Α半娪啊币辉~進(jìn)行了辨析:“在英文里有好幾個詞都可以表示‘電影’,如film,cinema,movie,pictures等,它們彼此在詞義上并無嚴(yán)格區(qū)別。在法文中與‘電影’相當(dāng)?shù)脑~主要有film和cinema,在法國電影研究里這兩個詞卻有著不同的意義側(cè)重和用法!笾抡f來,film指具體的電影制作、產(chǎn)品(即影片)與觀賞等方面,而cinema指電影的比較抽象的和一般性的,即與film有關(guān)聯(lián)的各個社會文化方面。”麥茨將cinema的內(nèi)容分為三大類:一是影片生產(chǎn)以前與電影有關(guān)的一切現(xiàn)象,如電影生產(chǎn)的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)結(jié)構(gòu),制片廠結(jié)構(gòu),金融財務(wù),有關(guān)電影的法律規(guī)定,決策環(huán)境的社會學(xué),設(shè)備技術(shù),競爭狀況,以及編劇、導(dǎo)演的個人經(jīng)歷等等,即與影片生產(chǎn)直接和間接有關(guān)的各種因素;二是影片生產(chǎn)之后與電影有關(guān)的一切現(xiàn)象,如電影對各類觀眾產(chǎn)生的社會的、政治的以及意識形態(tài)的影響,影片內(nèi)容在社會上造成的行為模式和情緒方式,觀眾的反應(yīng)與追求,有關(guān)影星的“神話學(xué)”等等,即電影產(chǎn)生的一切社會與文化的影響;三是影片之旁或其外的事實(shí),如電影放映的社會禮儀(電影院應(yīng)比劇場更安靜等要求),電影院的特殊設(shè)備,放映時的操作過程,以及領(lǐng)票員的作用(經(jīng)濟(jì)的和象征的作用,后者指領(lǐng)票員參與“導(dǎo)入夢幻”的作用)。 《當(dāng)代西方電影美學(xué)思想》對當(dāng)代西方電影研究的范圍及其類別進(jìn)行了結(jié)構(gòu)性的勾勒,從而繪制了關(guān)于電影研究的“地形圖”。在這幅“地形圖”中,電影研究主要由以下幾個部分構(gòu)成: 一是電影史。即有關(guān)導(dǎo)演、演員及其作品的內(nèi)容、影響和地位的記敘,有時也包括一些簡單的批評與理論分析。研究對象可以是導(dǎo)演、演員個人的作品群,某一時期、某一樣式的作品群,或者某一國家、地區(qū)的作品群。 二是電影批評。電影批評包括兩方面的內(nèi)容:一是批評的理論原則。批評的理論與一般理論或者具體影評難以截然區(qū)分,但在研究類別上與后二者不同。批評的理論是批評家對電影作品進(jìn)行評論時根據(jù)的各種原則論述,既涉及電影藝術(shù)的形式方面,又涉及到內(nèi)容方面。它從一般電影理論和電影科學(xué)中選取與自己的電影批評有關(guān)的部分,并結(jié)合一定的思想內(nèi)容。二是影片的批評,即對具體影片的評論,可分為新聞式影評與專業(yè)式影評兩類。前一類為一般的觀后感,后一類則是批評理論的具體運(yùn)用。批評對象可以是個別影片,個別導(dǎo)演的全部影片,某一電影樣式的影片群,某一國家、時期出產(chǎn)的影片群等。 三是電影理論。電影理論包括兩大類:一是實(shí)用性理論,包括機(jī)械學(xué)、電子學(xué)與光學(xué)、洗印、銀幕技術(shù)、特技等電影科技,導(dǎo)演、表演、攝影、剪輯、美術(shù)、色彩、音樂、燈光等門類美學(xué)。二是一般性(理論性)理論,包括電影藝術(shù)一般性質(zhì)分析、各種電影語言研究或電影形式結(jié)構(gòu)分析、電影作者分析與觀眾心理分析、畫面形象與電影觀念的相關(guān)分析(視象風(fēng)格學(xué))、電影與意識形態(tài)關(guān)系分析等。 四是電影(科)學(xué)。電影(科)學(xué)包括信息論、通信論等自然科學(xué)和哲學(xué)、語言學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)、歷史學(xué)、人類學(xué)、文藝?yán)碚摗⒔逃龑W(xué)、政治學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)、新聞學(xué)等社會與人文科學(xué)。電影學(xué)是從各學(xué)科角度對電影文化和電影藝術(shù)進(jìn)行的跨學(xué)科研究,任何這類具體研究都可以偏于電影一極或者偏于具體學(xué)科一極,前者為電影研究的一部分,后者則是有關(guān)學(xué)科的一部分。這類研究趨向表明,電影研究將日益融入一般文化學(xué)領(lǐng)域。盡管電影學(xué)與上述電影理論的第二類即一般性(理論性)理論相通處甚多,但大致上一般電影理論更接近電影實(shí)踐,電影學(xué)則偏重于電影與其他文化領(lǐng)域相互關(guān)系的研究。 作為國內(nèi)最早的電影學(xué)著作之一,《電影學(xué):基本理論與宏觀敘述》認(rèn)為電影學(xué)是“一種對電影的跨學(xué)科綜合比較研究(interdisciplinary study of film)。它必須建立在對于電影的多學(xué)科分科研究及廣泛吸收20世紀(jì)人文學(xué)科研究成果的基礎(chǔ)之上,把電影作為一種與藝術(shù)各門類和科學(xué)各學(xué)科相互關(guān)聯(lián)、相互影響的重要社會現(xiàn)象進(jìn)行多學(xué)科、全方位的系統(tǒng)研究和全面概括!币蚨,比較而言,“電影學(xué)帶有科學(xué)性和整體關(guān)照特點(diǎn),而傳統(tǒng)的電影理論則帶有較強(qiáng)的意識形態(tài)性和行業(yè)化特點(diǎn)! 該書在論述電影學(xué)研究基本構(gòu)架的基礎(chǔ)上,闡述了電影哲學(xué)、電影美學(xué)、電影藝術(shù)學(xué)、電影社會學(xué)、電影心理學(xué)、電影經(jīng)濟(jì)學(xué)、電影符號學(xué)、電影史學(xué)、電影批評研究這樣一些電影學(xué)的次級學(xué)科。 綜上所述,電影學(xué)的“地形圖”,包含通常意義上的電影理論、電影史、電影批評,以及從其他學(xué)科角度對電影進(jìn)行的多學(xué)科、跨學(xué)科研究。作為概述電影的基本結(jié)構(gòu),本書關(guān)于特性/元素/思潮/理論的闡釋框架,亦建立于這樣的研究基點(diǎn)之上。 電影學(xué)與大學(xué)電影 電影學(xué)作為一門學(xué)科的建立和發(fā)展與電影進(jìn)入大學(xué)有著密切關(guān)系。 19世紀(jì)末電影的誕生,意味著世界文化發(fā)生了一次意義深長的重大轉(zhuǎn)折,即由文字語言文化向視聽語言文化的轉(zhuǎn)變。從某種意義上說,它對人類文化發(fā)展的影響及其價值不亞于文字的發(fā)明。包括電影、電視等在內(nèi)的視聽媒介借助現(xiàn)代科技得到了空前發(fā)展,其對社會的作用和影響正在不斷增長。它既是藝術(shù)家的創(chuàng)造活動,同時又是政治、經(jīng)濟(jì)、文化、科技、教育、軍事、體育等領(lǐng)域的傳播工具。在當(dāng)今世界,影像文化已經(jīng)成為一種占主導(dǎo)地位的文化形態(tài)。它既是一種藝術(shù)形式,同時又超越藝術(shù)的、美學(xué)的領(lǐng)域而滲透到人們?nèi)粘I畹母鱾角落。人類借此在文字語言的基礎(chǔ)上又獲得了一種新的語言——視聽語言。視聽語言以其特有的方式與形態(tài)滲透到文字語言曾經(jīng)涉足的諸多文化領(lǐng)域,成為人類的又一重要文化媒介。 以電影、電視為主要表征的影像文化與傳統(tǒng)的文學(xué)、音樂、美術(shù)、雕塑、建筑等藝術(shù)文化樣式相比,具有獨(dú)特的具象性、直捷性與運(yùn)動性,從而使人類從文字文化抽象概念的桎梏中解脫出來,重新激活了人的感性。在現(xiàn)代社會,視聽語言已然成為普遍易懂的信息交流工具,“讀圖時代”的到來就是一個明證。由于現(xiàn)代科技的發(fā)展,攝制器械的操作也趨向于簡單易學(xué),拍電影不再是專業(yè)人才的專利,從最基礎(chǔ)的意義上看,人人都會拍電影并非遙遠(yuǎn)的夢想,而日漸成為可見的現(xiàn)實(shí)。但是,對于專業(yè)制作者來說,則不僅需要掌握電影機(jī)械的基本常識,更需要須精通電影的基礎(chǔ)理論、基本技巧,具備創(chuàng)作者獨(dú)特的觀察、感受、想象、思考與表達(dá)能力。專業(yè)人才的培養(yǎng)和理論問題的研究在很大程度上必須由“大學(xué)電影” 來承擔(dān),世界當(dāng)代電影文化的發(fā)展已經(jīng)越來越清楚地顯示了這一點(diǎn)。 蘇聯(lián)最早意識到為電影創(chuàng)作者提供正規(guī)教育所具備的文化意義。1919年,年輕的蘇維埃政權(quán)成立了世界上第一所電影學(xué)校,1930年發(fā)展成電影學(xué)院,1934年更名為“蘇聯(lián)國立高等電影學(xué)院”。庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金、杜甫仁科、格拉西莫夫等電影名家先后在電影學(xué)院執(zhí)教;邦達(dá)爾丘克、梁贊諾夫、舒克申、塔爾科夫斯基、米哈爾科夫等都是電影學(xué)院畢業(yè)生。1992年,由于蘇聯(lián)解體,學(xué)院更名為“全俄國立格拉西莫夫電影學(xué)院”。 美國高等電影教育的主體是綜合性大學(xué),其四千所大學(xué)多數(shù)都提供影視課程,排名在前100位的高水平研究型大學(xué)都設(shè)立了以媒體或文化研究為依托的電影電視專業(yè)。美國的電影歷史與理論研究都在大學(xué)相關(guān)院系中進(jìn)行,設(shè)立影視制作專業(yè)的大學(xué)相對要少得多,加入“國際影視院校聯(lián)合會”(CILECT)并具備相當(dāng)影響的,則有加州大學(xué)洛杉磯分校、南加州大學(xué)和紐約大學(xué)3所。其獨(dú)立設(shè)置的影視專業(yè)院校中最為著名的是美國電影學(xué)校。歐洲情況大致與此類似,綜合性大學(xué)只研究、講授理論,獨(dú)立設(shè)置的專業(yè)院校只提供影視制作相關(guān)課程,學(xué)術(shù)與制作人才分開培養(yǎng)。歐洲幾乎每個國家都有一所國立的電影學(xué)院,與美國電影學(xué)校十分相似。 由此可見,電影作為一門藝術(shù)、一種文化在歐美大學(xué)里獲得了正當(dāng)?shù)匚弧4髮W(xué)電影教育的目的并不僅僅是培養(yǎng)電影制作者,而是將電影作為一門學(xué)科加入到大學(xué)教育的綜合體系之中,使學(xué)生掌握20世紀(jì)影像文化多維的視聽思維方式,掌握更為多樣的藝術(shù)表現(xiàn)手法。正如南加州大學(xué)電影教授麥克格瑞戈所說,如果我們的畢業(yè)生沒有打入電影企業(yè),我們不會對他們懷有犯罪之感,我們希望的是能為真正的高等普通教育提供一個意義深遠(yuǎn)的頂峰——如果能夠達(dá)到預(yù)期目的的話,就能為超越我們電影領(lǐng)域的進(jìn)一步學(xué)習(xí),以及進(jìn)一步取得經(jīng)驗(yàn),提供一個堅(jiān)實(shí)而恰當(dāng)?shù)幕A(chǔ)。 這種開放性的教育觀念反映了其對電影的獨(dú)特而富于創(chuàng)造性的具有遠(yuǎn)見卓識的理解。 中國的大學(xué)電影教育最早可以追溯到20世紀(jì)20年代。70年代末以來,大學(xué)電影教育進(jìn)入了一個新的發(fā)展階段,專業(yè)藝術(shù)院校之外的大學(xué)陸續(xù)開始開設(shè)電影課程。1985年,教育部教高一字008號文件《關(guān)于高等學(xué)校開設(shè)電影課程的情況和意見》指出:“有條件的綜合大學(xué)和師范院校中文系,應(yīng)把電影課作為重要選修課,正式列入教學(xué)計劃。”此后,大學(xué)電影教育獲得了更大的發(fā)展,成為綜合大學(xué)最具有發(fā)展?jié)摿颓熬暗男屡d學(xué)科之一。 陳曉云,北京師范大學(xué)新媒體影像研究中心主任、藝術(shù)與傳媒學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師,北京電影學(xué)院博士,先后執(zhí)教于浙江師范大學(xué)、西藏民族學(xué)院、杭州大學(xué)、浙江大學(xué)、北京電影學(xué)院等高校,出版《作為文化的影像:中國當(dāng)代電影文化闡釋》(1999年)、《視覺神話:影視文化的深層結(jié)構(gòu)》(2000年)、《眾人狂歡:網(wǎng)絡(luò)傳播與娛樂》(2001年)、《新中國電影史話》(2003年)、《電影學(xué)導(dǎo)論》(2003年、2008年)、《中國當(dāng)代電影》(2004年)、《我的秘密之花:電影中的女性》(2005年)、《電影城市:中國電影與城市文化(1990-2007 年)》(2008 年)、《電影理論基礎(chǔ)》(2009 年,主編)、《中國電影筆記》(2011年)、《2001-2010中國電影學(xué)研究報告》(2012年)、《中國電影明星研究》(2012 年,主編)、《中國電影的身體政治》(2012年,主編)、《中國電影明星研究續(xù)編》(2013年,主編)、《中國當(dāng)代電影思潮與現(xiàn)象研究》(2013 年,主編)等著作,獲北京市哲學(xué)社會科學(xué)優(yōu)秀成果獎(第11屆)、中國文聯(lián)文藝評論獎(第1、9屆)、中國金雞百花電影節(jié)優(yōu)秀學(xué)術(shù)論文獎(第8、9、10屆)、中國高等院校影視學(xué)會“學(xué)會獎”(第1、2、3、5 屆)、浙江省教學(xué)成果獎(1997 年)等獎項(xiàng)。
緒 論
1.1 電影作為科技 1.1.1 電影的誕生 1.1.2 從無聲到有聲 1.1.3 從黑白到彩色 1.1.4 從膠片到數(shù)字 1.1.5 從2D 到3D 1.2 電影作為藝術(shù) 1.2.1 創(chuàng)作層面 1.2.2 理論層面 1.3 電影作為語言 1.4 電影作為文化 1.4.1 電影作為文化載體 緒 論 第一部分 特 性 1.1 電影作為科技 1.1.1 電影的誕生 1.1.2 從無聲到有聲 1.1.3 從黑白到彩色 1.1.4 從膠片到數(shù)字 1.1.5 從2D 到3D 1.2 電影作為藝術(shù) 1.2.1 創(chuàng)作層面 1.2.2 理論層面 1.3 電影作為語言 1.4 電影作為文化 1.4.1 電影作為文化載體 1.4.2 電影自身作為文化 1.5 電影作為商業(yè) 1.6 電影作為媒介 1.6.1 電影作為藝術(shù)媒介 1.6.2 電影作為傳播媒介 第二章 比較視野中的電影 2.1 電影與文學(xué) 2.1.1 電影對文學(xué)的借鑒 2.1.2 文學(xué)性作為電影命題 2.1.3 文學(xué)與電影關(guān)系的重構(gòu) 2.2 電影與戲劇 2.2.1 電影與戲劇的比較分析 2.2.2 戲劇電影觀念的建構(gòu)與解構(gòu) 第二部分 元 素 第三章 影像/視覺元素 3.1 影 像 3.2 鏡 頭 3.2.1 景 別 3.2.2 角 度 3.2.3 透 鏡 3.2.4 運(yùn) 動 3.3 構(gòu) 圖 3.4 光 線 3.5 色 彩 3.5.1 色彩與黑白片 3.5.2 色彩與彩色片 3.5.3 色彩作為結(jié)構(gòu)元素 第四章 聲音/聽覺元素 4.1 對 白 4.2 音 響 4.3 音 樂 4.4 錄 音 第五章 蒙太奇/結(jié)構(gòu)元素 5.1 釋 義 5.2 分類與功能 5.2.1 敘事蒙太奇 5.2.2 表現(xiàn)蒙太奇 5.2.3 節(jié)奏蒙太奇 第三部分 思 潮 第六章 經(jīng)典電影 6.1 歐洲先鋒電影 6.2 經(jīng)典好萊塢電影 6.3 蘇聯(lián)蒙太奇學(xué)派 第七章 現(xiàn)代電影 7.1 意大利新現(xiàn)實(shí)主義 7.2 法國新浪潮 7.3 新德國電影 7.4 現(xiàn)代主義電影 7.5 日本新電影 7.6 新好萊塢電影 7.7 中國新電影 7.7.1 第五代 7.7.2 第六代 7.7.3 香港新浪潮 7.7.4 臺灣新電影 第四部分 理 論 第八章 經(jīng)典電影理論 8.1 電影心理學(xué) 8.1.1 于果明斯特伯格 8.1.2 魯?shù)婪驉垡驖h姆 8.1.3 讓米特里 8.2 蒙太奇與形式主義 8.3 長鏡頭與寫實(shí)主義 8.3.1 安德烈巴贊 8.3.2 齊格弗里德克拉考爾 第九章 現(xiàn)代電影理論 9.1 符號學(xué) 9.1.1 理論概述 9.1.2 理論轉(zhuǎn)型 9.2 精神分析 9.2.1 理論概述 9.2.2 批評實(shí)踐 9.3 意識形態(tài) 9.3.1 理論概述 9.3.2 批評實(shí)踐 9.4 女權(quán)主義 9.4.1 理論概述 9.4.2 批評實(shí)踐 9.5 敘事學(xué) 9.5.1 理論概述 9.5.2 批評實(shí)踐:敘事結(jié)構(gòu)分析 9.5.3 批評實(shí)踐:敘事時間分析 9.5.4 批評實(shí)踐:敘事角度分析 9.6 后現(xiàn)代文化 9.6.1 理論概述 9.6.2 批評實(shí)踐 9.7 中國現(xiàn)代電影理論與批評 9.7.1 理論譯介 9.7.2 批評實(shí)踐 第一部分 特性 第一章 歷史視野中的電影 1.1 電影作為科技 在電影產(chǎn)生之前,還沒有哪一門藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)有著如此密切的相伴相生的關(guān)系,不論是文學(xué)、音樂、舞蹈,還是美術(shù)、雕塑、建筑,抑或戲劇,莫不如此。電影的誕生,本身便是得益于現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展。而電影歷史的每一次轉(zhuǎn)折,電影藝術(shù)的每一次進(jìn)步,幾乎都與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)有著十分明顯的對應(yīng)關(guān)系,從無聲到有聲,從黑白到彩色,從膠片到數(shù)字,從單聲道到多聲道環(huán)繞立體聲,從普通銀幕到寬銀幕,從2D到3D。電影,正是在科技與藝術(shù)的互動關(guān)系中發(fā)展起來的。因此,電影史家喬治薩杜爾認(rèn)為:“皮影戲和幻燈這些早期用形象表現(xiàn)故事的幼稚方法,它們的歷史還有待編寫。但一般說來,這兩種視覺上的娛樂對電影敘事的影響,并不大于文學(xué)、戲劇、繪畫以及其他高尚的藝術(shù),同時,也并不大于宗教畫、日歷畫、木偶戲、漫畫以及其他被人輕視的通俗性的藝術(shù)! 1.1.1 電影的誕生 電影在它誕生的最初階段,并不是一門藝術(shù),而是一種科技產(chǎn)品。1895年12月28日,已經(jīng)被確認(rèn)為是電影誕生的日子,這也使得電影成為此前所有藝術(shù)樣式中我們唯一確切知道“生日”的藝術(shù)。從這一天起,盧米埃爾在法國巴黎嘉布遣路“大咖啡館”運(yùn)用“活動電影機(jī)”放映電影,成為“在公開賣票放映上獲得成功的人”,也就是在關(guān)于電影的發(fā)明競賽中獲得勝利的人。而電影機(jī)械的發(fā)明,卻經(jīng)歷了一個并不短暫的過程。 1825年,費(fèi)東和派里斯博士發(fā)明了“幻盤”,它是一個兩面畫著圖畫的硬紙盤,當(dāng)硬紙盤很快旋轉(zhuǎn)時,兩張畫片就仿佛結(jié)合在一起了,這種玩具曾經(jīng)風(fēng)行一時,并且出現(xiàn)了各種各樣的主題,比如小鳥和鳥籠、騎師和他的馬、砍了頭的男子和他的頭、一個家庭里的一對夫婦、一句話的兩個部分、舞女和她的舞伴、獵人和他的獵物等等。1830年,一位英國著名物理學(xué)家根據(jù)在瑞士出生的英國人彼德馬克羅杰特的研究,制造成功了物理教科書上所說的“法拉第輪”。1832年,比利時物理學(xué)家約瑟夫普拉托和奧地利大學(xué)教授斯丹普弗爾同時發(fā)明“詭盤”,就是利用“法拉第輪”的原理和“幻盤”的圖畫制成的。斯丹普弗爾制造的“頻閃觀察器”使一些薔薇形、齒輪形和各種圓形物體活動起來,成為“科學(xué)教育電影的最初萌芽”。1834年,英國人霍納發(fā)明了“走馬盤”,在硬紙上畫有一連串形象,“預(yù)示著未來影片的雛形”。這一切促使了近代動畫片的產(chǎn)生。 然而,電影的真正誕生,還必須利用照相,而電影與普通照相的區(qū)別在于,它意味著“快速攝影”。1823年,涅普斯的第一張照片“餐桌”需要14小時的曝光時間進(jìn)行拍攝,直到1839年,曝光時間仍然需要30分鐘以上。1840年以后,曝光時間減少到20分鐘,不久以后,只要一兩分鐘就夠了。1851年曝光時間縮短到只要幾秒鐘,照相這門新的工藝很快成為幾萬人的職業(yè)。這一年開始,“活動照片”在一些攝影師的工作室里拍攝成功。1872年開始,英國人邁布里奇做了關(guān)于攝影的實(shí)驗(yàn),加利福尼亞州靠商業(yè)和鐵路起家的富翁利蘭德斯坦福與人打賭,出資要求邁布里奇按照法國學(xué)者馬雷在1868年所描寫的那樣,把馬跑的速度和動作姿態(tài)拍攝下來。這一實(shí)驗(yàn)一直持續(xù)到1878年。生理學(xué)家馬雷創(chuàng)造了“攝影槍”,并對“固定底片連續(xù)攝影機(jī)”進(jìn)行研究,成為“活動底片連續(xù)攝影機(jī)”。1888年10月,他第一次將利用這種膠卷拍攝下來的照片獻(xiàn)給法國科學(xué)院。馬雷事實(shí)上發(fā)明了現(xiàn)代的攝影機(jī)和攝影術(shù)。不久,英國的勒普朗斯和弗里斯格林取得了同樣的成果。 作為動畫片的創(chuàng)始人,雷諾在1877年改進(jìn)了“走馬盤”,制造了一架用幾面鏡子拼成圓鼓形的“活動視鏡”,并在1888年制造了“光學(xué)影戲機(jī)”。從1892年開始,在將近十年時間里,常常在巴黎葛萊凡蠟人館放映世界上最早的動畫片。作為雷諾為“影戲機(jī)”制造的第一部動畫片,《丑角和他的狗》“以更復(fù)雜的運(yùn)動來代替迅速、循環(huán)不斷的轉(zhuǎn)動”;《一杯可口的啤酒》“以一出笑劇——我們也可以把它叫做‘速寫’——的方式”來表現(xiàn)簡單的主題;《可憐的皮埃羅》則“已經(jīng)從原始狀態(tài)中解脫了出來”;作為“雷諾最豐富、最復(fù)雜的一部作品”,《更衣室旁》“已經(jīng)具備了現(xiàn)代動畫片的一切特點(diǎn),諸如:一定的放映時間、巧妙的劇情、典型的人物、噱頭、特技攝影、緊湊生動的故事情節(jié)、同步的音樂、美麗的布景、以及動人的色彩等等! 在同一時期,愛迪生使電影達(dá)到了幾近于完成的階段,但他拒絕在銀幕上放映他的影片,認(rèn)為這樣做是“殺死一只會生金蛋的母雞”。因?yàn)樵谒磥,人們不會對默片產(chǎn)生興趣,而他在研究有聲電影上卻遭到了失敗。1894年,愛迪生將“電影視鏡”公諸于世。 所有這一切,都為電影的誕生提供了科學(xué)技術(shù)方面的基礎(chǔ);而所有這一切,都無法與盧米埃爾的“活動電影機(jī)”相匹敵,一種既是攝影機(jī),又是放映機(jī),還是洗印機(jī)的機(jī)器,“這一機(jī)器技術(shù)上的完善和它所攝制的影片主題的新穎,使盧米埃爾獲得了世界性的勝利!钡1896年底,電影完全脫離了實(shí)驗(yàn)階段而與觀眾見面,擁有專利權(quán)的電影機(jī)器已經(jīng)達(dá)到百余種之多。 從喬治薩杜爾對電影誕生過程的敘述中,我們不難發(fā)現(xiàn),科學(xué)技術(shù)起到了至關(guān)重要的作用。 1.1.2 從無聲到有聲 早期的電影是既沒有聲音,也沒有色彩的,同樣是因?yàn)榧夹g(shù)所限。著名作家高爾基如此描述他在看過盧米埃爾影片之后的感想:“昨天晚上我去拜訪了影子的王國。那是一個無聲、無色的世界。在那里,每一樣?xùn)|西——土地、樹木、人、水和空氣——都沉浸在一片單調(diào)的灰色之中;疑奶柟獯┻^灰色的天空,灰色的臉上長著灰色的眼睛,樹上的葉子都是煙灰的顏色。那不是生活,只是生活的影子,那不是運(yùn)動,只是運(yùn)動和無聲的幽靈……盧米埃爾用來展示他的發(fā)明的那間房子里燈光熄滅之后,幕布上便突然出現(xiàn)一幅巨大的灰色畫面,‘巴黎一條街’——一幅拙劣的雕刻畫的影子。你凝視著它時,你看到了馬車、建筑物和千姿百態(tài)的人,全都一動不動地凍結(jié)在那里。……但是,突然有一道奇特的閃光掠過幕布,畫面活動起來了。馬車從畫面深處的某個地方徑直朝你駛來,消失在你座位周圍的黑暗之中……這種無聲的灰色的生活終于使你開始感到不安,感到厭煩。它似乎在向你發(fā)出某種包含著模糊的但是險惡的涵義的警告,使你感到心顫。你忘記了你正置身何地。種種奇怪的想象侵入你的腦子,你的意識開始變得模糊,茫然不知所措! 聲音的進(jìn)入電影,可以說是電影發(fā)展過程中第一次具有革命意義的變化。1895年6月,路易盧米埃爾在梭昂河上的納維爾市拍攝了參加照相會議的代表們下船的情形,從而成為“第一個新聞片的攝制家”。24個小時之后,代表們看到了影片《代表們的登陸》,影片中有天文學(xué)家強(qiáng)遜和羅訥省議長拉格蘭奇會談的情形,影片上映時,拉格蘭奇站在銀幕后面將自己在會談時所講的話重復(fù)了一遍,被電影史家喬治薩杜爾稱為“有聲電影第一次天真的嘗試”。 1899年,電影在愛迪生的實(shí)驗(yàn)室里已經(jīng)能夠發(fā)出聲音。盧米埃爾、梅里愛等都曾經(jīng)天真地通過在銀幕后面“配音”的方式讓電影帶上聲音。但是總體上來說,由于技術(shù)上的原因,電影仍然停留在無聲的階段。1927年10月23日,阿蘭克老斯蘭德攝制的有音響、對白和歌唱的《爵士歌王》首次上映,從而宣告了有聲電影的誕生。從此,電影進(jìn)入了一個嶄新的時代。 在喬治薩杜爾看來,《爵士歌王》仍然只是一部無聲電影,因?yàn)樗皇窃谟捌胁迦肓藥锥蔚腊缀透璩,而且它的聲音是被記錄在唱片上不是膠片上的。1926年,華納公司攝制了帶有錄在唱片上的管弦樂伴奏和音響效果的歌劇片《唐璜》,獲得很大成功,在美國票房達(dá)350萬美元。不久以后,華納公司的另一部影片《歌癡》以500萬美元的上映收入打破了《唐璜》的票房紀(jì)錄。這一切,使得好萊塢的一些制片公司開始尋求有聲電影的專利權(quán)。這些音樂片對當(dāng)時的觀眾形成了極大的誘惑和刺激。但是,這種依托于新的技術(shù)而出現(xiàn)的現(xiàn)象卻遭到了卓別林、雷內(nèi)克萊爾、茂瑙、普多夫金、愛森斯坦等無聲電影時代大師的貶斥和抵制。普多夫金、愛森斯坦與亞歷山大洛夫聯(lián)合發(fā)表反對對白片的宣言。他們一方面承認(rèn)無聲電影已經(jīng)接近尾聲,音響能夠讓電影從字幕和迂回曲折的表現(xiàn)方法中擺脫出來,但他們同時斷定:“仿照戲劇的形式,把一個拍成的場景加上臺詞的作法,將毀滅導(dǎo)演藝術(shù),因?yàn)檫@種臺詞的增添必然要和主要由各分離的場面結(jié)合在一起而組成的整個劇情,發(fā)生抵觸!彼麄冋J(rèn)為音響的作用只是與“可看見的畫面”形成一種“管弦樂式的對位法”,是一種“獨(dú)立于形象之外的因素”。在今天看來,尤其是對于中國電影來說,他們以反對有聲電影的方式提出的這種說法仍然具有特殊的意義,因?yàn)椤靶蜗蠛鸵繇懙摹畬ξ环ām然不能代表有聲電影的全部意義,但它確是有聲電影的一個重要的表現(xiàn)手段! 然而事實(shí)上,人們已經(jīng)無法阻止有聲電影的發(fā)展和普及了。“無聲藝術(shù)的精益求精導(dǎo)使它自身的毀滅,這正象第二次大戰(zhàn)后黑白攝影的精益求精結(jié)果招致了彩色的出現(xiàn)一樣! 其實(shí),無聲電影時代的大師們對有聲電影所可能出現(xiàn)的一些不利于電影發(fā)展的負(fù)面效果的擔(dān)心是不無道理的,因?yàn)樵谟新曤娪鞍l(fā)展的最初階段,所謂“百分之百的有聲片”通常是一些舞臺劇,同樣是由于技術(shù)上以及資金上的原因,電影的一些特殊技巧或者受到限制,或者干脆消失了。斯坦利多南和金凱利執(zhí)導(dǎo)的歌舞片《雨中曲》(1951年)從一個側(cè)面放映了電影從無聲到有聲轉(zhuǎn)變時期的狀況。而隨著技術(shù)的進(jìn)步,電影創(chuàng)作者不僅可以更好地創(chuàng)造和運(yùn)用聲音效果,并且重新賦予攝影機(jī)以運(yùn)動能力,使影片具有復(fù)雜的蒙太奇。 1.1.3 從黑白到彩色 色彩進(jìn)入電影,終于使電影變得“有聲有色”。美國電影理論家斯坦利梭羅門認(rèn)為:“最早的影片往往是彩色的,而且還可能是很激動人心的彩色,因?yàn)檫@種彩色是用手工加上去的。在十九世紀(jì)和二十世紀(jì)交替之際,法國電影創(chuàng)作者梅里愛使用了生產(chǎn)流水線的著色方法:每個女工只給幾個畫幅的某些部分著色,然后傳給下一個女工,由她再給這些畫幅的另外一些部分著色。這種生產(chǎn)過程顯然是成本高昂的,而且不適用于大規(guī)模生產(chǎn),因?yàn)槊總拷貝都必須這樣加工! 由于彩色膠片的廣泛運(yùn)用,彩色影片在20世紀(jì)30年代開始出現(xiàn)。彩色電影的出現(xiàn)同樣依托于現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展。從50年代開始,彩色電影走向普遍化和常規(guī)化!八牟噬篌w上可以再現(xiàn)自然界的各種顏色。無論在當(dāng)時還是現(xiàn)在,彩色膠片的彩色都不可能真正再現(xiàn)‘天然’的顏色,而往往會簡化自然界出現(xiàn)的各種顏色的光度和色調(diào)。這不是一個缺點(diǎn)。因?yàn)椴噬捌拿缹W(xué)價值大概就在于影片上的色彩看來比現(xiàn)實(shí)生活中的色彩更強(qiáng)烈。” 在斯坦利梭羅門看來,彩色電影之所以能夠取代黑白電影,不是因?yàn)樗鼡碛腥魏问裁磧?nèi)在優(yōu)點(diǎn),而是因?yàn)殡娪皹I(yè)需要與彩色電視競爭,并且有必要生產(chǎn)可以賣給電視臺的商品。他認(rèn)為,“也許下一代人會漠視彩色(那時所有電視機(jī)都將是彩色的),到那時候,黑白片也許會使觀眾感到別有風(fēng)味或者產(chǎn)生懷念往昔的感情。” 斯坦利梭羅門的預(yù)測果然在許多年后成為了一種可見的現(xiàn)實(shí)。在彩色電影已然成為現(xiàn)代電影主體的時代,我們卻看到了《辛德勒的名單》(史蒂文斯皮爾伯格導(dǎo)演,1993年)、《藝術(shù)家》(邁克爾哈扎納維希烏斯導(dǎo)演,2011年)、《鬼子來了》(姜文導(dǎo)演,2000年)這樣以黑白為主體色調(diào)的影片,還有《這里的黎明靜悄悄》(斯坦尼斯拉夫羅斯托茨基導(dǎo)演,1972年)、《天生殺人狂》(奧利弗斯通導(dǎo)演,1994年)、《小花》(張錚導(dǎo)演,1979年)、《我的父親母親》(張藝謀導(dǎo)演,1999年)這樣一些將黑白與彩色有機(jī)地組合成一體的影片。在黑白照片作為中國人日常生活主流的那個年代,許多人讓攝影師給自己的黑白照片著色,而在彩色攝影進(jìn)入尋常百姓家庭之后,人們卻開始懷念由黑與白組成的更加單純的世界,各類以“老照片”、“X鏡頭”為名的書籍的流行,還有黑白“藝術(shù)照”的成為時尚,就是一個明證。 在中國電影史上,有聲電影的出現(xiàn)可以說與世界電影保持著準(zhǔn)同步的狀態(tài)。1930年,聯(lián)華影業(yè)公司的《野草閑花》(孫瑜導(dǎo)演)曾采用蠟盤發(fā)音,給影片配上了歌曲《尋兄詞》,它成為中國第一支電影歌曲。此后,明星、友聯(lián)等公司開始從事國產(chǎn)有聲電影的攝制,《歌女紅牡丹》(張石川導(dǎo)演,1931年)和《虞美人》(陳鏗然導(dǎo)演,1931年)成為中國最早的兩部蠟盤發(fā)音有聲故事片。《雨過天青》(夏赤鳳導(dǎo)演,1931年)和《歌場春色》(邵醉翁、李萍倩導(dǎo)演)則是中國最早的兩部片上發(fā)音影片。 相對而言,彩色電影在中國的出現(xiàn)卻要滯后許多年。1953年的《梁山伯與祝英臺》(;、黃沙導(dǎo)演)是中國第一部彩色戲曲藝術(shù)片。 有聲電影和彩色電影的出現(xiàn),意味著電影的基本元素已經(jīng)走向完備。從這個意義上說,相對而言,電影發(fā)展中其他一些技術(shù)變革,并不像聲音和色彩進(jìn)入電影那樣具有革命性的意義。到20世紀(jì)末,在電影科技的意義上,終于出現(xiàn)了又一次重大變革,那就是以電腦、網(wǎng)絡(luò)為主要標(biāo)志的現(xiàn)代高科技與電
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