綜合以上幾種常見的逆向思維模式，在服裝設(shè)計(jì)中可以有如下幾種設(shè)計(jì)應(yīng)用手法：
　　1.解構(gòu)重組
　　解構(gòu)思維是后現(xiàn)代系統(tǒng)中重要的組成部分，同樣屬于轉(zhuǎn)換型逆向思維。打破已有的結(jié)構(gòu)模式，利用現(xiàn)有結(jié)構(gòu)進(jìn)行再次重組，進(jìn)而產(chǎn)生新鮮的視覺感受，因?yàn)槌Ｒ?guī)的結(jié)構(gòu)或被置換、或顛倒、或重組，所以常常讓人有錯(cuò)愕的感覺（圖1-14~圖1-16）。
　　在創(chuàng)意服裝設(shè)計(jì)當(dāng)中，解構(gòu)重組的概念主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：首先是最直接的層面，也就是服裝結(jié)構(gòu)的解構(gòu)，打破或利用原有的服裝結(jié)構(gòu)進(jìn)行破壞或重組，帶來款式上的豐富感受和創(chuàng)新。日本設(shè)計(jì)師山本耀司（YohjiYamamoto）是個(gè)設(shè)計(jì)高手，他的慣常手段就是對(duì)傳統(tǒng)的西裝款式進(jìn)行解構(gòu)，從而創(chuàng)造出新的服裝結(jié)構(gòu)。
　　更深層次的解構(gòu)除了存在于技術(shù)層面，還存在于精神層面，比如對(duì)于概念的解構(gòu)，對(duì)于定義的質(zhì)疑，對(duì)于傳統(tǒng)的顛覆。在此基礎(chǔ)之上，人類拓展了思想的無限空間，為藝術(shù)創(chuàng)作另辟蹊徑，甚至有的作品無限挑戰(zhàn)感官底線。比如設(shè)計(jì)師胡森·查拉揚(yáng)（HusseinChalayan）在20世紀(jì)90年代曾經(jīng)推出過聳人聽聞的服裝：三個(gè)裸體女人站在海灘上，每個(gè)女人身體用三根線圍繞起來——她們幾乎什么也沒穿，這樣的時(shí)裝發(fā)布令人費(fèi)解。然而仔細(xì)思考，設(shè)計(jì)師其實(shí)是對(duì)于傳統(tǒng)的“服裝”概念做了一次徹底的解構(gòu)。
　　2.挪用置換
　　不同系統(tǒng)之間的相互置換，以及對(duì)常見事物的挪用重置，也是創(chuàng)意思維發(fā)展的重要手法。這要求我們時(shí)時(shí)刻刻要有一雙發(fā)現(xiàn)的眼睛，積累和沉淀的態(tài)度，并且具備新奇、大膽的本領(lǐng)。試試將A系統(tǒng)的全部或部分元素置換到B系統(tǒng)中去，看看是否會(huì)有有趣的現(xiàn)象發(fā)生。
　　卡爾·拉格菲爾德的時(shí)裝發(fā)布上有一款有趣的手袋，叫《人人都是拉格菲爾德》。將手袋把手提起遮擋面部，通過圖案的置換，將出現(xiàn)設(shè)計(jì)師本人的造型，讓人忍俊不禁（圖1-17）。
　　在創(chuàng)意手法上，日本藝術(shù)家森村泰昌的作品完美地詮釋了挪用與置換的思維方式，拓展了作品的模式與意義。在森村泰昌最著名的作品《藝術(shù)史的女兒》系列中，他借用了西方藝術(shù)史中的經(jīng)典作品。設(shè)計(jì)師用自己的身體和肖像置換了畫面中所有的人物，并用一些東方的東西置換原本畫面中西方的東西。
　　他的作品在挪用大師名作的基礎(chǔ)上，巧妙地制造出細(xì)節(jié)的差異，并使得同樣的作品在不同的東西方社會(huì)文化框架之下具有了不同的符號(hào)意義。當(dāng)今世界人類都搭上了現(xiàn)代主義的快速列車，追隨著西方文明一路呼嘯而去，在這樣的全球化的時(shí)空構(gòu)架之下，森村泰昌的作品以及其背后的創(chuàng)意模式引發(fā)了人們更多、更有張力的思考。
　　性別置換同樣是他作品的重要手段，森村泰昌在作品中時(shí)男時(shí)女，演繹變換著性別角色。將雌雄同體或是同性情欲的概念引入作品之中。這些藝術(shù)史上的經(jīng)典作品中，不論男女，其角色都隸屬于社會(huì)的集體認(rèn)同以及嚴(yán)格的文化規(guī)范，森村泰昌策略性地模糊了自我性別，正是巧妙地游走其間，陳述差異（圖1-18）。
　　1996年，日本設(shè)計(jì)師三宅一生（LsseyMiyake）和多位藝術(shù)家跨界合作，包括森村泰昌、荒木經(jīng)惟（Nobuyoshiararki）、雕塑家蒂姆·霍金森（Tim.Hawkinson），將藝術(shù)家們的作品和形象作為圖像直接運(yùn)用到他的《我要褶皺》系列服裝之中（圖1-19）。挪用置換的設(shè)計(jì)手法應(yīng)用非常廣泛，在諸多設(shè)計(jì)品
　　類中都能窺見它的影子（圖1-20、圖1-21）。
　　3.戲謔反諷
　　這種設(shè)計(jì)手法要求我們具有較強(qiáng)的批判性思維和挑戰(zhàn)精神，習(xí)慣思考，質(zhì)疑常規(guī)，甚至帶有一些玩世不恭的態(tài)度。藝術(shù)本是人類智慧富余的產(chǎn)物、挑戰(zhàn)定義的產(chǎn)物、充滿思想的產(chǎn)物。有時(shí)候我們的身份可以是如此的多樣，可以是哲學(xué)家、詩(shī)人、畫家、社會(huì)學(xué)家或人類學(xué)家。
　　這時(shí)候的服裝設(shè)計(jì)內(nèi)涵與外延無限拓展，作為美妙的載體，它承載和傳遞我們的觀念、思考、審美和領(lǐng)悟。設(shè)計(jì)行為已然成為藝術(shù)過程，它將是探索精神世界的手段，是我們思想的延伸。
　　因此，我們要敢于追求自由、藐視權(quán)威、彰顯人性、反思自省。文藝復(fù)興至今，這個(gè)課題永恒而持久（圖1-22~圖1-24）。
　　英國(guó)藝術(shù)家因卡·修尼巴爾（YinkaShonibare）是一名在作品中成功運(yùn)用時(shí)裝的藝術(shù)家，他通過時(shí)裝來表明其政治和藝術(shù)立場(chǎng)，并賦予面料沉重和豐富的政治、社會(huì)、歷史和文化蘊(yùn)涵。因卡出生于倫敦，年幼時(shí)跟隨父母回到家鄉(xiāng)尼日利亞，在那里度過大量的童年時(shí)光，之后回到英國(guó)學(xué)習(xí)藝術(shù)。因卡的服裝設(shè)計(jì)中最典型的標(biāo)志莫過于一種非洲西部的紡織品。這些布料象征著后殖民文化的繁復(fù)性。盡管它們的圖案和顏色是非洲的，但它們的制作工藝實(shí)際上是來源于印尼的蠟防印花法。英國(guó)人采用了這種制作工藝，結(jié)合英式設(shè)計(jì)，在英國(guó)北部設(shè)廠并雇用亞洲人進(jìn)行生產(chǎn)，然后向非洲西部出口生產(chǎn)的布料。這種布料也因其特殊的背景產(chǎn)生了雙重身份：在非洲具有進(jìn)口商品的魅力，而在歐洲則有異國(guó)情調(diào)。因卡的服裝設(shè)計(jì)原型來自于典型的英國(guó)維多利亞時(shí)期的貴族服裝形制和樣式，如緊身胸衣與裙撐，而面料卻具有濃郁的非洲土著氣息：明亮、熱烈，甚至艷俗。嚴(yán)肅而不茍言笑甚至帶有某種禁忌感的服裝形制與鮮艷通俗的面料結(jié)合，產(chǎn)生出讓人如此不適的效果，更何況他的模特還擺出挑釁夸張的姿勢(shì)。藝術(shù)家對(duì)于西方世界所謂的“高尚”藝術(shù)和非洲殖民地“落后”的文化界定提出了尖刻的批評(píng)與諷刺。他也因此在2004年英國(guó)藝術(shù)的最高獎(jiǎng)項(xiàng)“特納獎(jiǎng)”的評(píng)選中被提名（圖1-25）。