第一章 聲音設計的工藝流程
著眼于實際應用的考慮，本章是從劇本（script）到終混（final mix）逐步完
成聲音創(chuàng)作的具體流程開始的。下面是具體的各個階段：
第一遍劇本閱讀
仔細考慮影片中應該聽到什么——物體的聲音、動作（action）的聲音、
環(huán)境（environment）的聲音、情緒（emotion）的聲音、過場聲等
對語言聲進行分類
畫出視覺圖（visual map）
與導演（director）溝通
畫出聲音圖（sound map）——第一稿
在拍攝前和拍攝當中隨時與各方面保持溝通
參與畫面剪輯的過程
分析畫面定剪
重畫聲音圖——第二稿
詳細標出語言聲（voice）的來源及需要修正的地方
詳細標出音響效果聲（sound effect）及環(huán)境聲的來源
與音樂相互配合
做實驗并開放思想
再畫聲音圖一一第三稿
進行預混（pre-mix）
進行終混并做發(fā)行母帶（print master）
上面所提出的聲音設計的步驟順序是一種可以使你最大程度地投入到創(chuàng)作過程當中的方案，但你無需墨守成規(guī)地照著這個步驟去做。每一次創(chuàng)作都會有特殊的情況：當你簽了合同之后，就確定了你跟誰合作、你手頭有什么素材，除了你的個人風格之外，還有你的主要合作伙伴——導演、聲音剪輯師（sound editor）、作曲家（music composer）的風格。
記住，所有的這些技巧，還有技巧使用的步驟順序，都不是絕對的。每個人都有感知和想像（即在沒有外部刺激情況下的認知）的能力，是因人而異的，這跟人們大腦中語言的、視覺的、聽覺的、邏輯的、情感的或是肌肉運動知覺的處理能力有關。因此本書當中的所涉及的技巧和練習都應該作為一種參考，來幫助你找到并使用最適合你的最有效方法，即最適合你個人的知識結構和創(chuàng)造力的有效方法。
第一遍劇本讀解
你應該從完成的劇本中第一次“聽”到你的作品的聲音。即使電影已經(jīng)拍攝完成，或已經(jīng)剪輯完成，都不要讓你那種想看畫面的沖動破壞這個獨一無二的機會。不論在編劇的劇本和已經(jīng)拍攝完成的鏡頭間是否存在差別，先讀一遍劇本。這樣的話，你對通過聲音表現(xiàn)故事的直覺是最原始的，如果這種直覺來源于劇本的紙面上，而不是來源于已拍好的畫面上的話，你可以非常好地利用你的“心耳”。一旦你看過了畫面，再要回到先前未受視覺帶來的印象影響的初識階段，幾乎是不可能的。
當?shù)谝槐樽x劇本的時候，如果你從頭到尾一口氣讀完，中間沒有任何間斷，并且你讀劇本的速度和完成影片的速度（通常是一分鐘一頁）盡量一致的話，你的收獲會更多。如果你能做到這一點，你會得到一個影片敘事（story-telling）的速度和戲劇的內(nèi)部節(jié)奏的更準確的感覺，并且，這是你惟一一次可以像第一次看片子的觀眾一樣欣賞影片的機會。此次閱讀之后，在你有意識地尋找創(chuàng)造性的方法的時候，你將會深入到單個的聲音元素當中，進行分類，并把它們重新組合在一起。關上門，關掉電話機，投入其中，持續(xù)若干小時，就像你坐在電影院當中一樣。但是，燈要開著，手上要拿一支鉛筆。你要像指揮家用指揮棒一樣來用這支鉛筆，當你的眼睛在劇本的字里行間“跳動”的時候，迅速地做些標記。
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