本書是作者在時(shí)裝繪畫領(lǐng)域多年探索的結(jié)果,由于《時(shí)裝畫技法》(第1版)經(jīng)過(guò)了較長(zhǎng)時(shí)間的讀者驗(yàn)證與市場(chǎng)考核,第2版內(nèi)容是在第1版基礎(chǔ)上的完善與提升,因此具有較強(qiáng)的理論性和實(shí)操性。以循序漸進(jìn)的章節(jié)向?qū)W習(xí)者介紹了時(shí)裝畫的步驟與技巧,以深入淺出的文字理論闡述了時(shí)裝畫主要難點(diǎn)的攻克方法,其中還附有大量較高水準(zhǔn)的圖例以便更加直觀、詳盡地為讀者提供學(xué)習(xí)、參照的模板與方法。
第一章 時(shí)裝畫基礎(chǔ)理論
1. 時(shí)裝畫的基本特性
2. 時(shí)裝畫的分類
2.1 服裝效果圖
2.2 時(shí)裝插畫
3. 時(shí)裝畫的發(fā)展進(jìn)程
3.1 現(xiàn)代時(shí)裝發(fā)端期的時(shí)裝畫(20世紀(jì)初~40年代)
3.2“新外觀”階段的時(shí)裝畫(20世紀(jì)50年代)
3.3 現(xiàn)代主義階段的時(shí)裝畫(20世紀(jì)60~80年代)
3.4 當(dāng)代時(shí)裝畫(20世紀(jì)90年代至今)
第二章 時(shí)裝畫人體
1. 正確看待時(shí)裝畫中的人體特征
2. 繪制人體
2.1 幾何化的人體
第一章 時(shí)裝畫基礎(chǔ)理論
1. 時(shí)裝畫的基本特性
2. 時(shí)裝畫的分類
2.1 服裝效果圖
2.2 時(shí)裝插畫
3. 時(shí)裝畫的發(fā)展進(jìn)程
3.1 現(xiàn)代時(shí)裝發(fā)端期的時(shí)裝畫(20世紀(jì)初~40年代)
3.2“新外觀”階段的時(shí)裝畫(20世紀(jì)50年代)
3.3 現(xiàn)代主義階段的時(shí)裝畫(20世紀(jì)60~80年代)
3.4 當(dāng)代時(shí)裝畫(20世紀(jì)90年代至今)
第二章 時(shí)裝畫人體
1. 正確看待時(shí)裝畫中的人體特征
2. 繪制人體
2.1 幾何化的人體
2.2 繪制正面人體
2.3 繪制3/4側(cè)面人體
2.4 繪制側(cè)面人體
2.5 繪制背面人體
2.6 繪制各種姿態(tài)的人體
3. 人體細(xì)部的刻畫
3.1 面容的描繪
3.2 發(fā)型的描繪
3.3 手的描繪
3.4 足的描繪
4. 著裝人體的速寫練習(xí)
4.1 人體節(jié)點(diǎn)
4.2 衣褶
4.3“時(shí)裝畫式”的速寫練習(xí)
第三章 時(shí)裝畫基本技法
1. 手繪工具
1.1 畫筆
1.1.1 鉛筆類
1.1.2 蠟/粉筆類
1.1.3 水筆類
1.1.4 毛筆類
1.2 畫紙
1.3 其他常用的輔助工具
2. 不同類型服裝的手繪要點(diǎn)
2.1 基本的繪畫技法
2.1.1 線描
2.1.2 著色
2.1.3 綜合技法
2.2 材質(zhì)的表現(xiàn)
2.2.1 綢緞?lì)?br />2.2.2 毛紡類
2.2.3 棉織類
2.2.4 針織類
2.2.5 皮革類
2.2.6 毛羽類
2.2.7 紗類
3. 數(shù)碼時(shí)裝畫
3.1 矢量圖形和位圖圖像
3.2 數(shù)碼繪畫的基本程序
3.2.1 第一步:創(chuàng)建廓型
3.2.2 第二步:填充顏色
3.2.3 第三步:創(chuàng)建質(zhì)感和圖案
3.2.4 第四步:背景渲染
第四章
創(chuàng)建時(shí)裝畫風(fēng)格
1. 時(shí)裝畫創(chuàng)作的靈感來(lái)源
1.1 自然環(huán)境
1.2 歷史古跡
1.3 大眾流行文化
1.4 科學(xué)技術(shù)
2. 時(shí)裝畫的基礎(chǔ)造型語(yǔ)言
2.1 紙張平面
2.1.1 橫與豎
2.1.2 上與下
2.1.3 左與右
2.2 動(dòng)勢(shì)線
2.3 形狀
2.3.1 基本形狀
2.3.2 主觀表現(xiàn)的形狀
2.4 色彩
2.4.1 色調(diào)
2.4.2 色彩與款式
3. 如何表現(xiàn)風(fēng)格
3.1 掌握形式法則
3.1.1 對(duì)稱與平衡
3.1.2 和諧與對(duì)比
3.1.3 比例
3.1.4 節(jié)奏與韻律
3.2 激發(fā)創(chuàng)造力
第五章
時(shí)裝畫賞析