《繪本：時(shí)裝畫手繪表現(xiàn)技法》對(duì)學(xué)生繪時(shí)裝畫時(shí)常感到困惑的問(wèn)題進(jìn)行了詳盡的解答，并且以繪畫的形式詳細(xì)講解了每一個(gè)步驟的畫法。范畫生動(dòng)獨(dú)特，題材新穎時(shí)尚，有時(shí)代氣息，結(jié)合了當(dāng)代流行畫法。其中，黑白手繪章節(jié)向大家展示了十分流行的鉛筆線條表現(xiàn)方法；拼貼畫章節(jié)介紹了一種在國(guó)外應(yīng)用很普遍但對(duì)我們來(lái)說(shuō)很新的方法，幫助那些手繪有些困難的學(xué)生用非手繪或半手繪的方式展示設(shè)計(jì)，為那些喜歡嘗試特殊效果的學(xué)生打開了一扇表現(xiàn)創(chuàng)意的大門。
《繪本：時(shí)裝畫手繪表現(xiàn)技法》特別邀請(qǐng)了英國(guó)愛(ài)丁堡藝術(shù)學(xué)院（Edinburgh College ofArt）副院長(zhǎng)、服裝系主任羅伯特·吉蘭，他提供了該校一些優(yōu)秀學(xué)生的作品，這些作品展示了國(guó)外高校學(xué)生的手繪風(fēng)格、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)語(yǔ)言，通過(guò)欣賞讓大家找到自己的優(yōu)勢(shì)與不足，學(xué)到更多的東西。為了幫助和引導(dǎo)讀者進(jìn)行手繪時(shí)裝畫的探索，在每一個(gè)章節(jié)的最后都有相對(duì)應(yīng)的國(guó)際插畫師作品，引導(dǎo)學(xué)生模仿學(xué)習(xí)。
《繪本：時(shí)裝畫手繪表現(xiàn)技法》作者極其熱愛(ài)時(shí)裝繪畫藝術(shù)，書中呈現(xiàn)了她的大量時(shí)裝畫作品，題材豐富，人物動(dòng)態(tài)多樣，繪畫技法沉穩(wěn)。
劉笑妍，沈陽(yáng)航空航天大學(xué)設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院老師，留學(xué)于愛(ài)丁堡藝術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院。
第一章 彩色手繪表現(xiàn)
1.1.常用繪畫材料
1.1.1 紙張
1.1.2 筆
1.1.3 顏料及輔助材料
1.2.上色步驟
1.2.1 水粉上色步驟
1.2.2 水粉結(jié)合水彩上色步驟
1.2.3 水彩上色實(shí)例1
1.2.4 水彩上色實(shí)例2
1.3.常用的上色方法表現(xiàn)
1.3.1 水粉畫技法
1.3.2 水彩畫技法
1.3.3 頭部畫法表現(xiàn)
1.3.4 服裝質(zhì)感表現(xiàn)
第一章 彩色手繪表現(xiàn)
1.1.常用繪畫材料
1.1.1 紙張
1.1.2 筆
1.1.3 顏料及輔助材料
1.2.上色步驟
1.2.1 水粉上色步驟
1.2.2 水粉結(jié)合水彩上色步驟
1.2.3 水彩上色實(shí)例1
1.2.4 水彩上色實(shí)例2
1.3.常用的上色方法表現(xiàn)
1.3.1 水粉畫技法
1.3.2 水彩畫技法
1.3.3 頭部畫法表現(xiàn)
1.3.4 服裝質(zhì)感表現(xiàn)
1.3.5 手繪訓(xùn)練方法
1.4.插畫師的簡(jiǎn)介及作品介紹
1.4.1 內(nèi)韋爾（Nawel）
1.4.2 山田內(nèi)藤（Naito Yamada）
1.4.3 川崎奧黛麗（Audrey Kawasaki)
1.4.4 斯特凡·馬內(nèi)爾（Stephane Manel）
1.4.5 卡門·加西亞·韋爾塔（Carmen Garcia Huerta）
1.4.6 艾琳·雅各布斯（Irene Jacobs）
1.4.7 中村敬之（Noriyuki Nakamura）
思考與練習(xí)題
第二章 黑白手繪表現(xiàn)
2.1.黑白畫基本畫法
2.1.1 鉛筆表現(xiàn)：線畫法
2.1.2 鉛筆表現(xiàn)：點(diǎn)畫法
2.1.3 臉部表現(xiàn)方法
2.2.黑白畫結(jié)合其他材料畫法
2.2.1 鉛筆和硬筆結(jié)合表現(xiàn)技法
2.2.2 鉛筆和水墨結(jié)合表現(xiàn)技法
2.2.3 鉛筆和淡彩結(jié)合表現(xiàn)技法
2.3.插畫師簡(jiǎn)介及作品
2.3.1 矢島功
2.3.2 斯蒂娜·佩爾松（Stina Persson）
2.3.3 瑞貝卡·韋茲勒（Rebecca Wetzler）
2.3.4 茉麗·格萊德（Molly Grad）
2.3.5 里卡爾多·蒂斯奇（Riccardo Tisci）
2.3.6 約翰·范·塞金（Johan Van Seijen）
2.3.7 茱莉·費(fèi)爾赫芬（Julie Verhoeven）
思考與練習(xí)題
第三章 拼貼畫技法表現(xiàn)
3.1.什么是拼貼畫
3.2.常用拼貼畫工具與材料
3.3.拼貼畫表現(xiàn)
3.4.插畫師簡(jiǎn)介及作品介紹
3.4.1 詹姆士·托馬斯（James Thomas）
3.4.2 瑪拉·尼茲達(dá)（Maren Esdar）
3.4.3 皮埃爾·路易·馬沙（Pierre Louis Maseia）
思考與練習(xí)題
第四章 服飾配件的技法表現(xiàn)
4.1.首飾
4.1.1 項(xiàng)鏈
4.1.2 胸針
4.1.3 耳環(huán)
4.1.4 戒指
4.1.5 首飾范畫
4.2.帽子
4.3.包
4.4.鞋
思考與練習(xí)題
……
第五章 愛(ài)丁堡藝術(shù)學(xué)院優(yōu)秀學(xué)生作品選
參考文獻(xiàn)
1.3.4 服裝質(zhì)感表現(xiàn)
（1）透明面料表現(xiàn)
起稿時(shí)注意服裝的量感和飄逸感，人物處于逆光狀態(tài)，所以呈現(xiàn)剪影效果。首先畫出服裝的基本顏色，繪畫初期顏色寧淺勿深，調(diào)好的顏色要充足。畫出服裝上的花紋，此款服裝的花紋十分特殊，看上去像銹跡的感覺(jué)。需要加重的地方加重顏色，畫的時(shí)候注意先后順序。如果你選用的簽字筆或針管筆的顏色不溶于水，則可先畫花紋；如果溶于水，則需要先把面料的所有底色畫好后再畫花紋，否則會(huì)使畫面變得很臟，使花紋模糊。
透明面料：種類有很多，是T臺(tái)的新寵。如雪紡（名稱來(lái)自法語(yǔ)CHIFFE的音譯），就是一種非常輕薄的面料，學(xué)名叫“喬其紗”。雪紡手感柔爽，富有彈性，外觀清淡雅潔，具有良好的透氣性和懸垂性，穿著舒適。面料的柔軟使得它在人體上起伏，產(chǎn)生波浪和飄逸之感。出現(xiàn)在面料上的線條都是較圓順的曲線，周圍不需要強(qiáng)烈的陰影，上色時(shí)顏色要薄。面料的暗部就是透明面料下的人體，畫的時(shí)候注意亮部和暗部的強(qiáng)調(diào)。
�。�2）鴕鳥毛質(zhì)感表現(xiàn)
這幅畫使用的是水彩紙的背面。起稿后先畫出背景色，人物留白，留白時(shí)注意人物的輪廓線要清晰。勾出大體輪廓后，用紫色涂出背景，在顏色未全干時(shí)撒些鹽做出肌理效果。人物臉部上色主要以大面為主，用黑色水彩由淺至深，涂出層次感和立體感。頭發(fā)采用了概括的畫法。用黑色水粉畫出每一根鴕鳥毛的走勢(shì)。
鴕鳥毛質(zhì)地柔軟，豐滿飄逸且手感好，即使沒(méi)有風(fēng)，也好像在飄動(dòng)。紙張的大小決定了每根羽毛可視的清晰程度，所以羽毛要畫上細(xì)小的茸毛細(xì)節(jié)，顯得更加真實(shí)。
畫五官和人體時(shí)用黑色水彩分多次畫出，臉部甚至要畫四層，為了表現(xiàn)清晰的暗面，由淺入深。用白色畫出羽毛高光，頭發(fā)也用白色水粉顏料畫出些許發(fā)絲。畫面以黑白為主，突出強(qiáng)烈的反差，效果強(qiáng)烈醒目。
Q：背景效果是怎么處理的？
A：背景的處理方法采用了國(guó)畫中的撒鹽排遣法。這種方法用紙不限，但紙張的薄厚、吸水度不同，效果也就不同。趁畫紙的背景色未干時(shí)在上面撒鹽，需要撒鹽的地方水分要多一些，撒鹽后覺(jué)得水分不足可以噴些水補(bǔ)充。鹽融化時(shí)會(huì)將顏色化開，顏色會(huì)在干后產(chǎn)生雪花狀的肌理。畫面的顏色越深所產(chǎn)生的效果越明顯。所使用的鹽顆粒大小可以不同，但以小顆粒摻和精鹽為宜。
�。�3）多種材質(zhì)面料混搭表現(xiàn)
Q：花瓣是如何表現(xiàn)的？
A：畫花朵時(shí)不能只盯著一花一葉，而要學(xué)會(huì)把握整體輪廓，做到“整體著眼，局部入手”，而且要在復(fù)雜多變的花朵中，找出基本的結(jié)構(gòu)特征，即找出花朵的大型。給花朵上色時(shí)用較大的羊毫毛筆，先在調(diào)色盤上調(diào)入少量曙紅色（牡丹紅色）或玫瑰紅色，用筆蘸飽水后，再在筆尖上蘸適量曙紅紅色或胭脂紅色，筆尖向內(nèi)，先畫外層淺色花瓣，再畫中心深色花瓣，依次層層畫出，濃淡相間方見(jiàn)精神。要注意塊面的統(tǒng)一，不要紅一塊、白一塊，使畫面過(guò)分散亂。藍(lán)色花朵上色同理。
�。�5）裘皮質(zhì)感及頭發(fā)質(zhì)感表現(xiàn)
材料：水彩紙（300g/m2），水粉，彩色鉛筆，簽字筆
Q：頭發(fā)的上色步驟？
A：鉛筆起稿畫準(zhǔn)發(fā)型輪廓后，將頭發(fā)分組，分組后首先上黑色。模特兒的頭發(fā)是大波浪，每個(gè)波浪的起伏都由兩個(gè)暗面和一個(gè)高光帶組成，銜接高光與暗部使用灰色過(guò)渡，上色時(shí)先畫昀暗部，留出高光，然后畫過(guò)渡顏色，昀后用勾線筆或者簽字筆畫出部分發(fā)絲即可。
毛皮繪畫小技巧：裘皮的種類很多，這幅作品中模特兒穿的是貉子毛皮，絨毛和針毛差別大，質(zhì)感顏色都不一樣。在畫毛的時(shí)候一定要把握好不同種類針毛的長(zhǎng)度與絨毛略帶小波浪的特點(diǎn)。畫好絨毛底色后，要勾出針毛，針毛的顏色一般與絨毛相同。貉子毛的針毛最長(zhǎng)處顏色有深淺變化，可以用白色彩色鉛筆畫出針毛的高光，也可以用勾線筆蘸白色水粉畫出毛皮的高光部分。毛皮的外輪廓線不可能是光滑的直線，應(yīng)當(dāng)用模仿毛皮生長(zhǎng)走勢(shì)的短線來(lái)勾出。
�。�6）薄紗質(zhì)感表現(xiàn)
材料：水彩，巴比松水彩本（200g/m2），鉛筆，針管筆
Q：薄紗的畫法？
A：水彩與鉛筆結(jié)合的畫法非常適合表現(xiàn)薄紗等輕薄透明面料，此款服裝的工藝處理屬于黑色滾邊，中式立領(lǐng)風(fēng)格服裝，品牌為普拉達(dá)（PRADA）。面料圖案來(lái)自于在夏天盛開的《顫栗之花》，普拉達(dá)2008春夏系列的動(dòng)畫宣傳短片。以其獨(dú)特迷人、夢(mèng)幻風(fēng)格描繪了如同古羅馬神話的色彩意境。服裝上的圖案當(dāng)年非常流行，出現(xiàn)在普拉達(dá)的皮包、服裝等多處。這幅畫的人物側(cè)面屬于背光處，所以薄紗顏色較深，用赭石色水彩加水上色。人物正面是受光面，所以顏色淺淡。畫薄紗時(shí)應(yīng)注意面料與面料重合時(shí)層次感的表現(xiàn)，前一層遮擋后一層時(shí)可以透出后一層的面料，多層同種純色薄紗重合時(shí)面料顏色較純，且不透明。
�。�7）圖案面料表現(xiàn)
依據(jù)：依內(nèi)茲·凡·蘭姆絲維德（Inezvanlams-weerde）和維諾特·瑪塔丁（vinoodhma-tadin）的攝影作品
材料：日本底紋白卡紙，水粉色，黑色墨水，鋼筆，鉛筆
此款服裝的圖案主要是幾何圖形，顏色以黑白點(diǎn)、線為主，裙擺采用多種不同面料拼接加大了裙擺的量感，層次豐富，面料正面與面料的背面同時(shí)出現(xiàn)。在上色時(shí)應(yīng)注意層次感和面料出現(xiàn)褶皺后圖案所產(chǎn)生的變化。有圖案的大面積面料，折疊或垂掛會(huì)影響面料的圖案造型，必定會(huì)出現(xiàn)隱藏在皺褶中的花紋圖案，這種圖案細(xì)微的變化若用計(jì)算機(jī)軟件處理則很難表現(xiàn)出面料的真實(shí)感。
�。�9）扎染面料表現(xiàn)
材料：水粉紙，水彩，碳鉛筆，透明水色
整幅畫用碳鉛筆勾線，由于碳鉛筆的線條有粗細(xì)變化，畫出的線條便富有動(dòng)感。模特兒的褲子為扎染面料，用純度比較高的透明水色畫出，顏色與顏色的銜接要在顏色并未完全干透時(shí)進(jìn)行，這樣才會(huì)準(zhǔn)確地表現(xiàn)扎染面料特有的效果。上好基本顏色后，也要考慮明暗的處理，不要讓太重的顏色蓋住變化豐富的底色。
（10）布藝效果面料表現(xiàn)
Q：畫面的白線是怎么回事？顏色這么多不會(huì)跳嗎？
A：人物服裝上的白色細(xì)線是服裝表面的肌理處理，是用短針絎縫的明線。這是馬尼什·阿羅拉（ManishArora）2007春夏系列，注重現(xiàn)代與不拘一格設(shè)計(jì)風(fēng)格的演繹。從大自然和周圍環(huán)境中汲取創(chuàng)作靈感，馬尼什·阿羅拉運(yùn)用傳統(tǒng)的刺繡和現(xiàn)代的印染方法描繪出華美的圖案。而在某些部分，不同大小珍珠、蓮花、雛菊等裝飾元素的加入，增添了服裝細(xì)膩的精致感。這些本身就是源于大自然的花朵色彩爭(zhēng)奇斗艷，顏色都同樣鮮艷，強(qiáng)烈的效果抵消了紛亂的感覺(jué)，如果是在大面積的單色中偶爾出現(xiàn)跳躍的色彩則會(huì)顯得有些跳色。
�。�11）白襯衣面料表現(xiàn)
Q：人物輪廓線的處理方法？背景為什么是藍(lán)色？畫頭發(fā)的步驟？
A：由于人物的白襯衫是主體表現(xiàn)對(duì)象，白襯衫的暗部是藍(lán)調(diào)的陰影，所以采用可以與服裝相呼應(yīng)的藍(lán)色作為背景顏色。畫藍(lán)色背景時(shí)并沒(méi)有把畫紙裱上，所以上色時(shí)紙張變形，藍(lán)色也就自然地聚集在紙面凹陷的部分，不經(jīng)意產(chǎn)生的背景效果還很理想。這幅作品昀難的就是保持人物的外形輪廓。給背景上色時(shí)應(yīng)當(dāng)選擇一支大號(hào)的毛筆和一支小號(hào)的毛筆，距離人物輪廓線很近的地方要用小筆細(xì)致地畫出，顏料加水不能太多，否則筆就會(huì)失控。必須找到顏料和水合適的比例，使其流暢而不淺淡。上色時(shí)手不要抖，以防破壞人物輪廓線。這一點(diǎn)很難做到，需要多加練習(xí)。尤其這種側(cè)面肖像，人物的輪廓線更要清晰，余下的背景就可用大筆畫出。這個(gè)人物的發(fā)式類似于蜂巢發(fā)型，流行于20世紀(jì)50年代末期，頭發(fā)緊緊地后束起來(lái)，產(chǎn)生高高的拱頂效果。由于頭發(fā)很多聚集在一起，所以采用了丙烯顏料來(lái)體現(xiàn)厚重的質(zhì)感，頭發(fā)用紅色、土紅色、橘紅色和黑色等顏色突出層次變化，昀后用白色彩色鉛筆畫出亮部的頭發(fā)絲。
�。�12）白色紗裙面料表現(xiàn)
Q：頭發(fā)是怎么畫的？背景的金色樹葉為什么有肌理效果？
A：在畫這幅畫的過(guò)程中，由于這種大卷發(fā)型上色很難，所以頭發(fā)上色時(shí)失敗了幾次。這幅作品的頭發(fā)是用丙烯畫的，模特兒的紅頭發(fā)蓬松凌亂，如果用水彩或者彩色鉛筆都很難體現(xiàn)這種厚度。使用丙烯顏料容易控制，并且其效果也與油畫十分相似。丙烯不具有半透明的特征，用這種顏料，畫面效果更加鮮亮。通過(guò)使用大量的丙烯顏料，使頭發(fā)由深到淺，一層一層變得厚重，在昀亮處的紅頭發(fā)用筆蘸許多紅色丙烯畫出，多余的色彩留在紙上，干透后用手可以摸出突起的質(zhì)感，很像油畫。背景的金色樹葉是用市場(chǎng)上買到的一次性金筆畫出，由于紙張的紋理很大，所以涂金色時(shí)會(huì)有沒(méi)涂滿的地方，看上去好像做的肌理效果。
�。�13）蕾絲面料質(zhì)感表現(xiàn)
材料：水彩紙，水粉，雜志彩頁(yè)，簽字筆，膠棒
Q：服裝胸部的面料是怎么畫的？
A：模特兒服裝胸部的面料是這幅作品中唯一有顏色的部分，然而這塊顏色并不是用筆畫出的，而是來(lái)自于雜志。畫好人物后，選取一塊雜志中喜歡的面料圖案，剪成前片上衣的形狀，為了使其與人體結(jié)合的立體感更強(qiáng)，用灰色水彩筆畫出暗影。常見(jiàn)的蕾絲有阿郎松針繡花邊（AlenconLace）和尚蒂伊蕾絲（ChantillyLace）等。蕾絲有的用細(xì)線，織法精巧；有的用粗線，就有明顯的厚度。蕾絲的圖案或花型多為重復(fù)織法，畫的時(shí)候就像畫圖案一樣，勾出蕾絲的基本花型即可。畫的時(shí)候要注意用筆清晰，線條精確，尤其是畫精致織法的蕾絲更是要用昀細(xì)的線條表現(xiàn)。如果蕾絲的織法太過(guò)復(fù)雜，則可以畫出圖案大型。連接花型的部分用細(xì)密的網(wǎng)格線來(lái)完成，畫網(wǎng)格時(shí)不用全部畫出，只畫出緊貼于人體的部分或蕾絲下清晰的人體，就可以表現(xiàn)出蕾絲的透明效果。
�。�14）鏤空面料、蕾絲、毛皮腰帶等多種面料質(zhì)感表現(xiàn)
此款服裝由多種不同的面料制作。上半身為蕾絲、斑紋印花真絲，腰帶是白色毛皮質(zhì)地，裙子是鏤空面料，有雙層下擺。
Q：長(zhǎng)頸鹿皮紋面料是怎么畫的？
A：首先用棕色照相透明水色加水畫底色，底色干透后用未加水的棕色透明水色畫出斑紋效果，注意斑紋的形狀和疏密排列變化。剛畫時(shí)顏色較濃，可以先畫面料轉(zhuǎn)折的斑紋，畫了一會(huì)兒后顏色會(huì)漸漸變淺，再畫處于亮部的斑紋，這個(gè)過(guò)程顏色不加水稀釋。待斑紋全部畫好后，用棕色加黑色畫陰影。
……
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