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出版前言
推薦序
原編者的話(huà)
序言
第一章 作為一種視覺(jué)交流系統(tǒng)的電影語(yǔ)言
1.1 電影語(yǔ)言的起源
1.2 電影創(chuàng)作者的類(lèi)型
1.3 電影的表現(xiàn)形式
1.4 明確我們的目的
第二章 電影平行剪輯的重要性
2.1 兩種基本類(lèi)型
2.2 動(dòng)作和反應(yīng)
2.3 高峰瞬間和理解力
2.4 怎樣運(yùn)用平行剪輯
2.5 一個(gè)寬廣的前景
出版前言
推薦序
原編者的話(huà)
序言
第一章 作為一種視覺(jué)交流系統(tǒng)的電影語(yǔ)言
1.1 電影語(yǔ)言的起源
1.2 電影創(chuàng)作者的類(lèi)型
1.3 電影的表現(xiàn)形式
1.4 明確我們的目的
第二章 電影平行剪輯的重要性
2.1 兩種基本類(lèi)型
2.2 動(dòng)作和反應(yīng)
2.3 高峰瞬間和理解力
2.4 怎樣運(yùn)用平行剪輯
2.5 一個(gè)寬廣的前景
第三章 基本手段的定義
3.1 新聞電影
3.2 紀(jì)錄電影
3.3 故事電影
3.4 三種類(lèi)型的場(chǎng)景
3.5 電影語(yǔ)法諸元素
3.6 鏡頭
3.7 運(yùn)動(dòng)
3.8 距離
3.9 剪輯類(lèi)型
3.10 視覺(jué)分句法
3.11 場(chǎng)景的匹配
3.12 對(duì)視
3.13 注意中心的交替
第四章 三角形原理
4.1 基本的身體位置
4.2 關(guān)系線
4.3 頭部的重要性
4.4 三角形原理的五個(gè)基本變化
4.5 構(gòu)圖重點(diǎn)
4.6 視覺(jué)重點(diǎn)的類(lèi)型
4.7 三角形原理:一個(gè)人
第五章 兩個(gè)演員的對(duì)話(huà)
5.1 面對(duì)面
5.2 數(shù)量對(duì)比
5.3 演員肩并肩
5.4 演員一前一后
5.5 注意事項(xiàng)
5.6 攝影機(jī)的距離
5.7 攝影機(jī)和演員的高度
5.8 人物并排躺著
5.9 電話(huà)里交談
5.10 相反的對(duì)角線
5.11 半透明的遮板
5.12 演員在面鏡中的反映
第六章 三個(gè)演員的對(duì)話(huà)
6.1 常規(guī)的情況
6.2 非常規(guī)的情況
6.3 內(nèi)/外反拍攝影機(jī)位
6.4 內(nèi)反拍攝影機(jī)位
6.5 平行攝影機(jī)位
6.6 樞軸
6.7 注意中心的突出
6.8 局部突出
6.9 全部突出
6.10 “北一南”變?yōu)椤皷|一西”
6.11 只用四個(gè)攝影機(jī)位
6.12 引入內(nèi)反拍鏡頭
6.13 使用八個(gè)攝影機(jī)位
6.14 采用三種攝影機(jī)位的簡(jiǎn)易方法
6.15 使用樞軸鏡頭
6.16 有意的舍棄
6.17 小結(jié)
第七章 四人或更多人的對(duì)話(huà)場(chǎng)面
7.1 若干簡(jiǎn)單的情況
7.2 圍桌而坐的人群
7.3 人群再細(xì)分為若干組
7.4 幾何圖形
7.5 幾個(gè)相對(duì)立的區(qū)域
7.6 處理一大群人
7.7 一個(gè)演員面對(duì)觀眾
7.8 關(guān)系線的交叉變化
7.9 主要演員處于中心的人群
7.10 作為樞軸的演員
第八章 靜態(tài)對(duì)話(huà)場(chǎng)面的剪輯形式
8.1 接近與遠(yuǎn)離形式
8.2 一場(chǎng)戲如何開(kāi)始
8.3 再交代鏡頭
8.4 沉默的反應(yīng)的重要性
8.5 插入鏡頭與切出鏡頭
8.6 數(shù)量對(duì)比
8.7 主鏡頭的平行剪輯
8.8 關(guān)系線變換軸側(cè)
8.9 對(duì)話(huà)之間的頓歇
8.10 時(shí)間的壓縮加速
8.11 對(duì)白的節(jié)奏
第九章 畫(huà)面動(dòng)作的特性
9.1 運(yùn)動(dòng)的分割
9.2 隨著運(yùn)動(dòng)變換視點(diǎn)
9.3 切出鏡頭的使用
9.4 中性方向
9.5 用演員表明方向的變換
9.6 在同一半邊畫(huà)面的對(duì)立運(yùn)動(dòng)
9.7 鏡頭切換的條件
9.8 切換點(diǎn)
9.9 在運(yùn)動(dòng)中切
第十章 運(yùn)動(dòng)結(jié)束后的剪接
第十一章 畫(huà)面內(nèi)的運(yùn)動(dòng)
11.1 轉(zhuǎn)身
11.2 起立
11.3 坐下和躺臥
11.4 行走和奔跑
11.5 穿過(guò)門(mén)洞
11.6 小結(jié)
11.7 個(gè)人愛(ài)好
第十二章 入畫(huà)和出畫(huà)的動(dòng)作
12.1 多片段
12.2 三個(gè)片段運(yùn)動(dòng)
第十三章 演員A走向演員B
13.1 會(huì)聚運(yùn)動(dòng)
13.2 攝影機(jī)直角位置
13.3 反向攝影機(jī)角度
13.4 平行攝影機(jī)位
13.5 共同視軸
13.6 A越過(guò)B
第十四章 用主鏡頭拍攝畫(huà)面中的動(dòng)作
第十五章 不規(guī)則的例子
15.1 若干人的視覺(jué)間歇
15.2 省略間歇
15.3 用相反的攝影機(jī)位
15.4 分散運(yùn)動(dòng)
15.5 一個(gè)演員在畫(huà)面上的某一固定位置
15.6 兩個(gè)演員同時(shí)運(yùn)動(dòng)
第十六章 演員A離開(kāi)演員B
第十七章 演員們一起運(yùn)動(dòng)
17.1 間斷運(yùn)動(dòng)
第十八章 困難的剪輯情況的解決
18.1 攝影機(jī)和靜態(tài)人物之間的運(yùn)動(dòng)
18.2 第二個(gè)鏡頭開(kāi)始時(shí)的動(dòng)作
18.3 在靜態(tài)演員身后的動(dòng)作
18.4 運(yùn)用90°角的攝影機(jī)位
18.5 兩個(gè)演員都在運(yùn)動(dòng)
18.6 第一個(gè)鏡頭中遮住一個(gè)運(yùn)動(dòng)的人物
18.7 使用一個(gè)強(qiáng)烈的前景動(dòng)作
18.8 靜態(tài)人物的替換
18.9 重新轉(zhuǎn)移注意力
18.10 運(yùn)用非人體的動(dòng)作
18.11 拉開(kāi)帷幕的效果
第十九章 其他類(lèi)型運(yùn)動(dòng)
19.1 環(huán)形運(yùn)動(dòng)
19.2 垂直運(yùn)動(dòng)
19.3 強(qiáng)烈的停頓
第二十章 運(yùn)動(dòng)鏡頭的二十條基本規(guī)律
20.1 運(yùn)動(dòng)和攝影機(jī)
20.2 攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)的基本準(zhǔn)則
20.3 有根據(jù)的戲劇動(dòng)機(jī)
第二十一章 搖攝鏡頭
21.1 全景搖攝
21.2 追逐場(chǎng)面
21.3 間歇搖攝
21.4 環(huán)形搖攝
21.5 快速搖攝
21.6 用兩個(gè)方向
21.7 垂直搖攝
21.8 傾斜搖攝
21.9 固定鏡頭和搖鏡頭的連接
21.10 兩個(gè)連貫的搖鏡頭的剪接
21.11 雜耍式的搖鏡頭
第二十二章 移動(dòng)攝影
22.1 用連續(xù)移動(dòng)拍攝間歇?jiǎng)幼?br />22.2 把一個(gè)靜止鏡頭和一個(gè)移動(dòng)鏡頭連接起來(lái)
22.3 攝影機(jī)的間歇移動(dòng)
22.4 運(yùn)用軌道兩側(cè)的移動(dòng)
22.5 蜿蜒路線
22.6 移動(dòng)時(shí)搖攝
22.7 攝影機(jī)和演員反方向移動(dòng)
22.8 單列縱隊(duì)
22.9 移動(dòng)攝影的速度
22.10 拍攝對(duì)象接近移動(dòng)的攝影機(jī)
22.11 剪輯連貫的移動(dòng)鏡頭
22.12 在一個(gè)移動(dòng)的主鏡頭中切入靜止鏡頭
22.13 環(huán)形移動(dòng)
第二十三章 攝影升降機(jī)和變焦距鏡頭
23.1 跟隨動(dòng)作
23.2 前景道具強(qiáng)調(diào)高度
23.3 把兩個(gè)或更多的情節(jié)要點(diǎn)從視覺(jué)上加以結(jié)合
23.4 把動(dòng)作注入靜態(tài)情境中
23.5 以搖攝動(dòng)作突出情節(jié)重點(diǎn)
23.6 為動(dòng)作中的剪接提供有力的運(yùn)動(dòng)
23.7 變焦距
23.8 變焦的速度
23.9 變焦和搖攝相結(jié)合
23.10 仰俯拍鏡頭使用變焦距效果
23.11 攝影機(jī)在變焦距時(shí)移動(dòng)
23.12 穿過(guò)前景障礙物變焦
第二十四章 動(dòng)作性場(chǎng)面
24.1 標(biāo)準(zhǔn)的公式
24.2 主觀視點(diǎn)
24.3 加強(qiáng)視覺(jué)動(dòng)作的五種方法
24.4 推向視覺(jué)高潮
24.5 把高潮動(dòng)作分為若干鏡頭
24.6 動(dòng)作性場(chǎng)面中使用高速和慢動(dòng)作
24.7 跟焦距技巧
第二十五章 鏡頭內(nèi)的組接
25.1 需要事先的計(jì)劃
25.2 運(yùn)動(dòng)之間的頓歇
25.3 表演區(qū)的更換
25.4 接近或遠(yuǎn)離攝影機(jī)
25.5 變換身體姿勢(shì)
25.6 位置替換
25.7 調(diào)換畫(huà)面區(qū)域
25.8 數(shù)量的對(duì)比
25.9 在畫(huà)面內(nèi)的組接
第二十六章 由一個(gè)表演區(qū)到另一個(gè)表演區(qū)
26.1 一般原則
26.2 一組人由一個(gè)表演區(qū)移到另一表演區(qū)
26.3 一組人的展開(kāi)
26.4 兩種進(jìn)一步的變化
26.5 一名演員移動(dòng),另一名保持靜止
26.6 一組人的聚攏
26.7 改變表演區(qū)的手段
第二十七章 組合的技巧
27.1 逐個(gè)鏡頭的剪輯
27.2 各種技巧的混合使用
27.3 小結(jié)
第二十八章 電影的分句法
28.1 場(chǎng)面到場(chǎng)面的轉(zhuǎn)換:淡出一淡入
28.2 白色淡出淡入和彩色淡出淡入
28.3 疊化
28.4 劃入—?jiǎng)澇?br />28.5 圈入—圈出
28.6 暗區(qū)的使用
28.7 字幕
28.8 道具
28.9 光線的變化
28.10 問(wèn)和答
28.11 同一方向的運(yùn)動(dòng)
28.13 物件的替換
28.14 字的重復(fù)
28.15 視覺(jué)的欺騙性配合
28.16 圍繞著一件道具切換
28.17 一個(gè)意料不到的特寫(xiě)鏡頭
28.18 平行剪輯的轉(zhuǎn)移
28.19 一個(gè)場(chǎng)面的起始
28.20 演員
28.21 攝影機(jī)
28.22 視點(diǎn)的交代
28.23 突然的跳切用作分句
28.24 跳切用作時(shí)間轉(zhuǎn)移
28.25 選擇動(dòng)作的高峰空?qǐng)鲇米鞣志?br />28.26 孤立的鏡頭用作敘述中的頓歇
28.27 整個(gè)段落用作敘述的頓歇
28.28 虛像畫(huà)面用作分句
28.29 全暗畫(huà)面用作分句
28.30 攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)用作分句
28.31 垂直的分句法
28.32 定格
結(jié)束語(yǔ)
3.9剪輯類(lèi)型
一個(gè)場(chǎng)景可以有三種主要的剪輯方法:
1.一個(gè)主鏡頭記錄整個(gè)場(chǎng)景。為了避免單調(diào),可以在“影片內(nèi)、畫(huà)面內(nèi)”或者說(shuō)“在鏡頭內(nèi)”有各種剪輯技巧。
2.一個(gè)主鏡頭與其他短鏡頭交切。其他這些鏡頭則從不同的距離來(lái)拍攝這一場(chǎng)景的片斷,或者引入別處的對(duì)象,它們穿插在主鏡頭中,從而強(qiáng)調(diào)一場(chǎng)戲的關(guān)鍵情節(jié)。
3.兩個(gè)或更多的主鏡頭平行地混在一起,這樣,我們的視角就交替地從一個(gè)主鏡頭轉(zhuǎn)到另一個(gè)主鏡頭。
我們表現(xiàn)一個(gè)段落時(shí)可以運(yùn)用這三種方法中的任何一種或全部方法都運(yùn)用。一個(gè)段落包括一個(gè)場(chǎng)景,或者一系列相互關(guān)聯(lián)的具有時(shí)空連續(xù)性的場(chǎng)景。一般說(shuō)來(lái)一個(gè)段落有開(kāi)始、中間和結(jié)尾。結(jié)尾或處在低潮或處在高潮,或者處在故事的發(fā)展從激烈降到低落的時(shí)刻。
3.10視覺(jué)分句法
段落是由兩種分句法連接在一起的:
1.直接的切(換)。
2.光學(xué)的轉(zhuǎn)換。
直接的切換在視覺(jué)轉(zhuǎn)換上是生硬的,其方法以后再加詳述。至于光學(xué)的轉(zhuǎn)換,淡出、淡入和劃,可以得到一種平穩(wěn)的視覺(jué)轉(zhuǎn)換。
3.11場(chǎng)景的匹配
為使有關(guān)場(chǎng)景匹配,必須滿(mǎn)足以下三個(gè)要求。需要匹配的有:
1.位置
2.動(dòng)作
3.視線
電影銀幕是一塊固定的平面,如果一個(gè)演員的全景展現(xiàn)在銀幕的左側(cè),那么在切換至同一視軸上的近景時(shí),他必須處在銀幕的同一側(cè)。如果不遵守位置匹配的規(guī)則,銀幕上就會(huì)出現(xiàn)怪異的視覺(jué)上的跳動(dòng),迫使觀眾把注意力從一側(cè)轉(zhuǎn)到另一側(cè),去尋找他們一直在觀看其驚險(xiǎn)經(jīng)歷的主人公。這既使觀眾感到討厭又使他分神。必須使觀眾的眼睛保持恒定的方向,能舒服地掃視畫(huà)面,從而使他的注意力集中在故事上(見(jiàn)圖3.7)。
為此目的,銀幕一般劃分為兩個(gè)或三個(gè)垂直區(qū)來(lái)安置主要演員。所有的位置匹配都以這些區(qū)域的一個(gè)或全部為準(zhǔn)。
運(yùn)動(dòng)的匹配具有類(lèi)似的邏輯基礎(chǔ),在記錄一個(gè)演員的連貫動(dòng)作的兩個(gè)銜接鏡頭中,動(dòng)作方向要一致,否則觀眾將混淆了假定的運(yùn)動(dòng)方向(見(jiàn)圖3.8)。
在一組鏡頭中,不論演員是單個(gè)或成群出現(xiàn)時(shí),視線的匹配是第三個(gè)需要加以考慮的因素。在銀幕上匹配的視線總是相反的。兩個(gè)互相對(duì)視的人物,其視線的方向相反,如圖3.9所示。
如果兩個(gè)演員分別在單獨(dú)的鏡頭中出現(xiàn),為了保持正確的視覺(jué)連貫性,他們的視線也必須保持相對(duì)(見(jiàn)圖3.10)。
如果在兩個(gè)鏡頭中兩個(gè)演員都面向同一個(gè)方向,從邏輯上說(shuō)他們必然是看著第三個(gè)人物或物體,而不是互相對(duì)視,如圖3.11所示。
沒(méi)有這些對(duì)視,場(chǎng)景就會(huì)變得薄弱,有時(shí)毫無(wú)意義。
……