二十世紀八十年代，安東尼奧?洛佩茲?加西亞的&"令人不適的藝術探險&"已經很是出名，他?描繪馬德里市容選擇了帶有挑戰(zhàn)性的繪畫地點，就是很好的例證。洛佩茲說，剛開始考慮描繪這一主題時，&"下決心繪制關于這一主題的大型油畫并不容易。卡納萊托和維米爾在很久以前就做過類似嘗試，而且成績斐然，同時，這種題材現在的關注度并不高，在西班牙尤其明顯。&"16但他還是堅持開始了繪畫工作，結果，頗為耗時的《古蘭大道》（1974年-1981年）、宏偉的全景圖《由白塔大樓看到的馬德里》（1976年-1982年），以及同樣宏偉的《由卡皮坦?哈亞大樓看到的馬德里》（1987年-1994年）成為他藝術生涯的巔峰之作。每一處不同的選景都能讓洛佩茲關?宏大作品中的外觀元素，尤其是馬德里的光線，為了這一元素，他曾在不同季節(jié)和一天中的不同時間對創(chuàng)作對象進行細致的觀察。光線和氣候條件的變化會改變當地的景象，迫使藝術家不得不停筆，用心揣摩場景，花去幾年，甚至幾十年的時間才能將景色納入畫面。也正因為如此，他在畫面中略去了像汽車或人物等一瞬即逝的對象。他對城市建筑極為關注，興趣盎然，這為他的作品提供了構件，也使他能夠更好地理解城市進化發(fā)展的基礎。
　　洛佩茲并沒有將城市主題作為一種手段，迫使人們去關注無情的現實，或是將其作為西班牙擺脫隔離狀態(tài)前后的新舊分?。與其它大城市一樣，馬德里一直在不斷地變化著。洛佩茲生活在這兒，獨自一人走在馬德里這座城市中，他發(fā)現了這種變化。觀眾們也許很想去尋找藝術家作畫時所在的真實地點，去辨識他作品中的大型建筑，或是觀察他所捕獲的城市有怎樣的變化，但是，洛佩茲在這些馬德里的景致——以及他大部分作品——中所傳達的真正主題是時間的流逝及事物的一致性。1977年，洛佩茲一生的朋友，藝術家恩里克?格蘭是這樣用如詩般的語言來描述洛佩茲與馬德里之間的緊密聯(lián)系的：
　　清晨，他描繪著馬德里的街道，那條街道平靜、空曠，卻充滿了力量。在厚重的?青路面上，在一片寂靜之中，他描繪著。視線由窗戶、墻壁，一直延伸到遠方的地平線，那里的景物已模糊成一片。安東尼奧很平靜，他的洞察力無聲地顯現…街道仿佛有了人性，真實的就像是一個生了病的陰郁家伙，由房頂到星空，懷舊之情在漸漸彌漫。他描繪著光線、墻壁、門扉、窗戶，還有空氣的重量…在天空下，無限的空間中，空氣的所在處，他描繪的空氣好似有形的實體。他描繪著建筑物的前立面，動人的建筑下圍沒入地面。
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