20 世紀 70 年代，骷髏藝術(shù)復(fù)興，至今已成為當代視覺景觀中最具辨識度和影響力的標志之一。它通過流行于青年文化領(lǐng)域中的音樂、時尚與藝術(shù)完成再生，并由自身的精神內(nèi)涵和宗教起源而演變發(fā)展，在力求與大眾和主流隔離開來的后現(xiàn)代社會里創(chuàng)造著新的文化圖騰。

縱觀人類文明發(fā)展史，從非洲符咒到瑪雅雕刻，從希臘神話到阿茲特克傳說，從佛教神明到天主教殉道士，從莎士比亞抒情詩到哥特故事，骷髏元素隨處可見。它是幸運與才智、防御與畏懼、靈魂與肉體、滅亡與重生、圣人與惡魔的最莊嚴神圣的象征。人們著迷于它玄妙的氣息和靈性的力量，視其為死神的警示以及人類意識與知覺的終極符號，借此去探索生命之無常、死亡之必然與靈魂之不朽。

在諸多藝術(shù)家、插畫師和設(shè)計師的筆下，這個頗具病態(tài)意味的主題被不斷地解構(gòu)與重鑄。它可以是描述城市生活的視覺語言，也可以是哥特愛好者的群體標志，憤恨不平的年輕人更是把這駭人而神秘的意象看作是無政府主義、反叛與革命的永恒標志。從錯配樂隊 (Misfits)1 到大舉進攻樂隊（Massive Attack）2，從安迪·沃霍爾（Andy Warhol）到亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen），從日本動漫凱蒂貓（Hello Kitty）到英國超現(xiàn)實主義幻想喜劇《魔幻之旅》（The Mighty Boosh），從薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）到達米恩·赫斯特（Damien Hirst），骷髏藝術(shù)的觸角延伸至音樂、時尚、藝術(shù)與流行文化等各個領(lǐng)域，始終扮演著反體制和反正統(tǒng)的角色。它將搖滾、朋克、哥特以及滑板與街頭文化的精神匯聚封存，如同一個部落的徽記、一種書寫個性的方式。

人們對骷髏藝術(shù)的熱愛和尊崇已經(jīng)成為一種全球化現(xiàn)象。本書收錄了視覺藝術(shù)和文化領(lǐng)域中與此相關(guān)的藝術(shù)品和圖像作品，向我們所處的時代以及這份獨特的印記致敬。

1 錯配樂隊：美國新澤西州恐怖朋克、哥特硬核樂隊。譯者注

2 大舉進攻樂隊：英國神游舞曲（Trip-Hop）界三巨頭之一。