序言

奧賽博物館收藏了德加最出色的一部分作品，匯集了油畫、雕塑、數(shù)百幅色粉畫和素描，還有大量照片，其中有許多作品已經(jīng)當之無愧地成為 19 世紀藝術的標志，比如《十四歲的小舞女》《舞蹈課》《阿拉貝斯克舞姿謝幕》。若要品評德加塑造的這些舞女形象，恐怕沒人比得上保爾·瓦雷里。自19世紀90年代起，他便經(jīng)常拜訪這位藝術家，二人的相識激發(fā)了瓦雷里的創(chuàng)作靈感，隨后，一本出色的書作于1936年問世——《德加，舞蹈，素描》。在德加逝世一百周年之際，這本塵封已久的書得以在奧賽博物館重現(xiàn)光彩。雖然書中一些著名的片段常為藝術史學家們津津樂道，但是這部包羅萬象的著作始終鮮為人知。實際上，《德加，舞蹈，素描》不是一篇文章，而是一本由安布魯瓦茲·沃拉爾出版的書籍。最近，奧賽博物館得到了這本書的一部非常罕見的印本，其中包含德加畫作的版畫復制品。文字與畫作相互映襯，正如瓦雷里在書作開篇中寫到的那樣:“有一種心不在焉的讀者，慣于在作品的空白處隨手用鉛筆寫寫畫畫，漫不經(jīng)心地任由筆尖滑動，在密密麻麻的文字旁邊，畫出一些小人或是一些影影綽綽的枝葉。我也要如此這般，在埃德加·德加的這幾幅習作旁邊隨性而為�！眾W賽博物館中的沃拉爾檔案資料顯示，這本書在初次出版時，巴勃羅·畢加索、喬治·魯奧和伊達·魯賓斯坦就爭相購買，而如今，這本別致的書作幾乎無處可尋。因此，在展覽舉辦之際，這本書以影印版的形式由奧賽博物館和伽利瑪出版社再次出版。

在一段藝術與文學、繪畫與詩歌、造型藝術與文學寫作相伴相隨的旅程中，兩位藝術家的作品相互對話，相輔相成，瓦雷里通過《德加，舞蹈，素描》一書向德加和他的作品表達了獨特而誠摯的敬意。本次展覽展出了德加藏品集中那些鮮為人知的畫作，它們在無聲無息的歲月中被默默地創(chuàng)作出來，壓在箱底，直到1918年德加畫室中的作品被拍賣時，才進入大眾的視野。瓦雷里與盧阿爾一家友誼深厚，因而得以結識德加，并且有幸了解其作品的創(chuàng)作過程，與這些未曾展出的畫作親密接觸。他在《德加，舞蹈，素描》一書中一語中的地道出了德加的創(chuàng)作方式:“德加一生都在找尋著......那個獨特 的線條體系，以描 繪 那轉瞬即逝的人體狀態(tài)，既渴望細致入微，又力求通觀全局�！瘪R拉美的觀點深深地影響著瓦雷里，從而讓他在舞女身上看到了迷人的“水母”。德加曾說:“極度神經(jīng)質(zhì)的赤裸之身包裹在絲般亮澤的皮毛之下�！边@句話在瓦雷里腦海中盤旋，又讓他在純種馬身上看到了“天生的芭蕾舞明星”。如此一來，我們這位詩人的目光所及之處，便是一連串令人眼前一亮的聯(lián)想和類比，將引領觀者開啟一段從線條到運動、從舞蹈到賽馬、從繪畫到電影的全新旅程。

——洛朗斯 · 德 · 卡爾 奧賽博物館和橘園美術館館長