40年前，我看過紅線女的《搜書院》，后來這出戲被拍成戲曲藝術(shù)片，我又看了一次。那時(shí)給我的感覺，丫鬟翠蓮是個(gè)妙齡少女，演員似乎也是個(gè)妙齡女子，但從演技看，這是個(gè)相當(dāng)成熟的演員。20世紀(jì)60年代，我又看了紅線女與馬師曾聯(lián)合主演的《關(guān)漢卿》，應(yīng)該說這出戲的主角是關(guān)漢卿，而紅線女飾演的朱簾秀很有光彩，又不搶戲，起到了烘云托月的作用，一曲“蝶雙飛”唱得回腸蕩氣，讓人久久不忘，成了生旦并重的雙主角戲。粉碎“四人幫”以后，經(jīng)過“文革”磨難的紅線女又進(jìn)京，演出了《昭君出塞》《昭君公主》《刁蠻公主》等戲，其中還有現(xiàn)代戲《白燕迎春》�！凹t線女獨(dú)唱音樂會”創(chuàng)造了一個(gè)奇跡，她一人支撐起一臺兩個(gè)多小時(shí)的晚會，一次又一次出場，根據(jù)不同的曲目，還要搶著換裝，幾乎是喘口氣的時(shí)間都沒有。她似乎是忘記了自己的年齡，觀眾也忘了演員的年齡，在這一刻年齡完完全全被淡化了。她是那么光彩照人，洋溢著青春的氣息。
　　經(jīng)歷了歲月的風(fēng)霜雪雨，走過了坎坎坷坷的生活之路和藝術(shù)之路，紅線女依然活躍在舞臺上，她依舊年輕，只是藝術(shù)上顯得更成熟，更老練，更自由，也更加得心應(yīng)手，這其中的奧妙何在呢？有人說紅線女會保養(yǎng)，留住了青春。從我和她的接觸中，我感到是藝術(shù)理想支撐著她的精神大廈，是對藝術(shù)孜孜不斷的追求，使她忘記了疲憊。她真是視戲如命，粵劇是她生命組成中的重要部分。紅線女的身體并不好，常常生病，有人告訴我，她白天還躺在醫(yī)院里打吊針，那樣子是很虛弱的，誰也不相信她在晚上能夠登臺演戲。可到了臺上，白日躺在病床上的紅線女已是蹤影皆無，出現(xiàn)在觀眾面前的是個(gè)神采奕奕、精力充沛的紅線女。這成了不可思議的事。人總是要有一點(diǎn)精神的，我想正是這一點(diǎn)精神支撐著紅線女創(chuàng)造出一個(gè)個(gè)奇跡，讓人驚嘆，讓人叫絕，讓人贊佩。
　　紅線女創(chuàng)造了“紅腔”“紅派”。“紅派”“紅腔”是如何誕生的呢？中國的戲曲流派藝術(shù)甚是發(fā)達(dá)，但不是每一個(gè)好演員都能創(chuàng)造流派的，有的名演員可以稱之為表演藝術(shù)家，但不一定能夠獨(dú)創(chuàng)流派�？梢苑Q之為“一派”需要一定的條件，最起碼的是藝術(shù)上有獨(dú)特獨(dú)到之處，有自己的代表劇目，為觀眾認(rèn)可，有繼承、師法者。梅蘭芳、尚小云、荀慧生、程硯秋被稱為中國“四大名旦”，他們各成一派，是經(jīng)過了歲月的淘洗、觀眾的篩選后誕生的，在流派誕生的過程之中走過曲曲折折的創(chuàng)作之路，創(chuàng)作了傳之于后世的代表劇目，從這些代表劇目中觀眾可以領(lǐng)略到流派藝術(shù)的特色。如果用這樣一些標(biāo)準(zhǔn)來衡量紅線女的表演藝術(shù)，“紅派”是當(dāng)之無愧的。先說觀眾的認(rèn)可，粵劇是廣東、廣西、海南等地的地方劇種，紅線女在南國擁有大批的觀眾不足為奇，在香港、東南亞一帶有“紅迷”也不足為怪，‘讓人稱奇的是在中國的北方。在美國，很多人都知道“紅線女”這個(gè)名字，特別是在一些青年之中，知道紅線女的人不少，很多人認(rèn)識廣東粵劇是始自紅線女，喜愛粵劇也是始自紅線女。紅線女的觀眾面很廣，有知識分子，有一般的工人、農(nóng)民、市民，還有旅居于世界各地的華僑及外籍華人，他們是“紅派”賴以生存、發(fā)展的土壤。