電影是建構國家形象的重要陣地，中國電影所呈現(xiàn)出的國家形象，蘊含著中華民族的文化觀念，深刻影響著西方乃至整個世界對中國的看法和態(tài)度。時下，有關電影理論的研究大多集中在電影本體論、電影批評、類型電影研究等方面，作為一種中國表達方式，音樂與圖像之間關系的研究還不完善，無法為分析音樂在中國電影中的作用提供夯實的理論范式。本書基于中國電影理論研究，尤其是作者對于聲音與畫面的蒙太奇關系研究的博士基礎，探討中國影片中音樂與影像的關系。針對新中國經典電影造型方面的作用、電影敘事的美學功能及美學觀念，從音畫同步到音畫平行，再到音畫對位，特別側重研究中國當代經典電影中音樂與畫面蒙太奇的運用。
本書首先探討的是音樂在紅色經典電影作品中的運用。在20世紀六七十年代的經典電影作品中，中國民間音樂被改編成和聲，與西方音樂的音樂習語有機結合，共同完成了音效與圖像的電影語言與技術任務。這些影片既為之后的中國電影提供了一種電影風格，也為其在中國電影中的歷史適應方式提供了可能。其次是采用歷史文化研究的視角，以便讀者更好地理解中國電影音樂審美與表意功能，以及音樂與畫面的關系的發(fā)展脈絡。考察20世紀30年代的上海電影和音樂，以及新中國成立后中國電影和音樂發(fā)展關系的根源是支持這一分析的必要環(huán)節(jié)。最后，本書還探討了改革開放后電影音畫蒙太奇關系的發(fā)展，有助于讀者全面了解當代音樂如何通過電影語言展示其性別和國籍等身份認同等特點。
全書分為五個章節(jié)。第一章是關于電影音畫蒙太奇關系理論知識的文獻綜述；第二章從中國電影和音樂發(fā)展史的角度對電影音畫蒙太奇關系理論進行了較為詳細的梳理；第三、四、五章就新中國電影不同的發(fā)展階段提供案例研究，包括對經典電影進行比較深入的文化和歷史分析，以及對于音樂在中國電影發(fā)展中的重要性的累積說明，側重分析影片中聲音與畫面的蒙太奇關系，旨在探討中華民族的民族主體性在中國電影發(fā)展史中的存在狀態(tài)，力圖解構新時代中國電影如何在全球化影響下更好地融合中西方藝術的發(fā)展趨勢，講好中國故事。