司徒立的繪畫，古意、幽深、靜穆。觀之，令人有“忽逢幽人，如見道心”的通透感。這是真藝術(shù)的境界，也是純詩之品質(zhì)。 司徒立喜愛畫蘭花、古瓶、空間、林中空地。就外在題材來說，它們可稱為靜物畫、室內(nèi)畫和風景畫。但在他的繪畫生命中，貫穿于這些事物而不變的，是其對光的描繪。甚至可以說，光才是司徒立繪畫真正的主題。這不可替代的光，照亮了他繪畫內(nèi)在的靈魂。唯其有光，才令其通透。司徒立光的繪畫詩意地描繪了存在之真理（澄明），這是同時代的其他畫家都無法與之比肩的。他的繪畫蘊含著繪畫的規(guī)定性而特別地切近于繪畫的本真性。在這個意義上，他是別具一格的“畫家中的畫家”。 在本書中，作者將嘗試以光為主題來展開對其繪畫的研究和闡釋。本文從光的層面來切入對司徒立繪畫的研究，通過形態(tài)、品類和方法來闡釋光之顯現(xiàn)于藝術(shù)的真理性。本文的寫作也是一種嘗試。既可以說是以存在之思的藝術(shù)現(xiàn)象學來闡釋司徒立的光之繪畫的嘗試，也是通過司徒光之繪畫來思想和闡釋某種基于藝術(shù)現(xiàn)象學的存在之思的嘗試。以此來思索藝術(shù)真理失落的時代，繪畫崇高的理想。