第二版前言
　　雅克·勒考克于1999年1月19日在巴黎去世，《詩意的身體》在他過世后的第17年再度出版。出版至今，這本書已經(jīng)賣出了上萬本，被翻譯成20多國語言，幾乎沒有其他關于戲劇教學的書籍能夠受到這么大的歡迎。我們可以說，雅克·勒考克的思想與理論應用穿越了一切時空的藩籬。這部作品在海外得到了尤其多的回響，啟發(fā)了許多的戲劇創(chuàng)作，影響力無遠弗屆。這一切都見證了勒考克先生的教學體系超越了一切形式與文化，歷史與疆域，它所直指的是戲劇藝術的核心。
　　“我們知道在這所學校里，我們所學習的戲劇不只是白紙黑字這么簡單而已。” 阿里亞納·姆努什金（Ariane Mnouchkine）這么說。她還說，“雅克?勒考克知道如何用最具體的方式，讓我們理解何謂戲劇的法則�！边@些法則主要圍繞在身體與動作之上。雅克·勒考克的教學同時也激發(fā)出最多樣化的藝術創(chuàng)作與藝術家。西蒙·麥克伯尼（Simon McBurney）說：“學校最重要的主題，就是自然……觀察生命的本質……這對我而言簡直太棒了，我的生命仿佛打開了一道大門，當下我就知道我來到了對的學校。”菲利普·阿夫龍（Philippe Avron）也說：“雅克·勒考克讓我知道我在對的道路上！”
　　今天，在法國以及其他國家，越來越多新一代的藝術家把舞臺當作白紙來進行集體創(chuàng)作。他們以節(jié)奏、光線、舞臺動作為探索的方式。不只是戲劇，包括馬戲、偶戲、街頭戲劇、舞蹈等都能從雅克·勒考克的教學體系中找到支撐他們創(chuàng)作的觀點。大師已經(jīng)不在了，但他不朽的精神不但借助如今由他的女兒帕斯卡萊·勒考克（Pascale Lecoq）主持的國際戲劇學校延續(xù)下去，更借助許多之前的學生繼續(xù)他的腳步，持續(xù)在世界各地傳播與深化他的教學，并且絕不使之僵化。畢竟，雅克·勒考克生前便堅決反對將他的教學“方法化”，他認為一切都是不斷追尋與探索的過程，“不要照抄我做的……照你自己的去做！”對即將畢業(yè)的學生他總是這么說。同樣的建議也可以給本書所有的讀者：“照你自己的去做！”
　　讓–加布里埃爾·卡拉索、讓–克勞德·拉利亞
　　2016年5月