前言

當時尚達人穿著古印度畫卷制成的連衣裙，拎著中國明朝瓷器紋理的拉桿箱，踩著歐洲18世紀漫畫圖案的涼鞋出現在世人眼前時，意味著一個新的審美時代和消費時代已經到來。人們對物質產品的消費，已經超越了產品本身的實用功能，我們的世界進入了符號消費階段。那些曾經代表人類璀璨文明的文化瑰寶如今搖身一變，以全新的形式重回歷史舞臺，成為受人追捧的時尚單品，要歸功于過去數十年間隨新博物館學興起的博物館文化創(chuàng)意產品開發(fā)活動。
中華民族有著悠久燦爛的文明歷程，留下了海量珍貴的文化遺產，如何對底蘊深厚、豐富多彩的文化遺產進行創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展，使陽春白雪的傳統(tǒng)文化飛入尋常百姓家，是當今時代文化領域面臨的熱門問題。利用文化資源開發(fā)文化創(chuàng)意產品，無疑是有效的路徑之一。
用忽如一夜春風來形容國內的文創(chuàng)熱，可謂恰如其分。2013年，臺北故宮博物院推出了大受歡迎的朕知道了紙膠帶，讓人們認識到了文創(chuàng)市場的巨大潛力。隨后，故宮博物院受其啟發(fā)，相繼推出朝珠耳機、奉旨旅行行李牌、朕就是這樣的漢子折扇等爆款產品。截至2019年年底，故宮博物院文創(chuàng)已經創(chuàng)下了年營業(yè)收入15億元的紀錄，開發(fā)了13000余種文創(chuàng)產品，不僅有手機殼、鑰匙鏈、書簽等文化生活用品，還有九環(huán)銀佩真實披肩、融入太和殿藻井元素的天穹傘、五福五代堂紫砂壺等國禮產品。
除了故宮博物院，國內已有2500多家博物館、美術館、紀念館圍繞自己的館藏產品進行文創(chuàng)開發(fā)，中國國家博物館、蘇州博物館、陜西歷史博物館、四川博物院、河南博物院等數十家博物館相繼推出官方店鋪。很多旅游景區(qū)也相繼推出自己的文創(chuàng)品牌，很多城市都開發(fā)出了體現本地特色的城市禮物，全國各地每年掀起成百上千場大大小小的文化創(chuàng)意設計大賽。
文創(chuàng)熱的興起是經濟社會發(fā)展到一定階段后出現的產物，原因也是綜合復雜的。從全球經濟發(fā)展層面來看，在過去數十年間，世界經濟增長方式發(fā)生了根本性的變化。一方面，技術的發(fā)展使文化大規(guī)模工業(yè)化復制成為可能，如光電技術的發(fā)展使電影產業(yè)出現并迅速發(fā)展，出現了好萊塢這樣的大型商業(yè)化運作系統(tǒng)。再如互聯網技術的發(fā)展催生了網絡文學的產生，很多大的網絡文學平臺召集寫手、經營人員、培訓人員、IP開發(fā)運營等，形成龐大的網絡文學產業(yè)鏈條。這就是20世紀西奧多·阿多諾（Theodor Wiesengrund Adorno）和馬克斯·霍克海默（M. Max Horkheimer）所批判的文化工業(yè)。另一方面，文化的產業(yè)化發(fā)展促進了文化的大規(guī)模傳播和民眾文化品位的提升，很多傳統(tǒng)行業(yè)包括制造業(yè)、農業(yè)、工業(yè)、廣告、教育等行業(yè)，也開始注重文化元素的運用，提升本行業(yè)的文化附加值，并因此創(chuàng)造了巨大的利潤。許多國家已經意識到文化創(chuàng)造對經濟的影響力，開始積極推動文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展，將其作為經濟增長新的支撐點。而傳統(tǒng)文化資源是一個國家的文化名片，充分挖掘其背后的價值可以產生相應的經濟附加值。因此，挖掘文化資源的經濟價值受到越來越多國家的重視。中國在2015年出臺的《博物館管理條例》允許博物館進行文創(chuàng)開發(fā)經營，之后又出臺系列相關政策，鼓勵文化文物單位進行文創(chuàng)產品開發(fā)，為文創(chuàng)開發(fā)提供了良好的政策環(huán)境。
從公眾文化消費心理來看，人類社會消費已經從實用消費走向符號消費。按照讓·鮑德里亞（Jean Baudrillard）20世紀60年代在《消費社會》中的說法，當一切物品可以相互替代時，物品便過渡到了符號。在物質極為豐富的時代，人們購買某種產品時，不再單純地強調由物質材料所構成的使用價值，更多的是關注產品中所包含的文化含量和符號價值，并以消費行為來標識自己的社會地位，尋找身份認同。例如，人們瘋搶故宮口紅，背后的動機并不僅是口紅本身的使用價值，而是口紅所蘊含的故宮文化，以及消費此類文化在社會群體中所引起的身份認同。這種后現代社會的新經濟模式，使任何商品都在尋求文化上的源代碼，爭取與文化搭建起鏈接，讓文化符號成為帶動經濟發(fā)展和復興本土文化的方式。傳統(tǒng)文化資源無疑是源代碼的重要源泉，能夠為全社會的商品提供文化元素。所以說，符號經濟時代，文化資源成為參與經濟建設的重要角色。
中華文化博大精深，中華民族歷史悠久，中華文明源遠流長。截至2020年年底，中國有5788家博物館已備案，共有76.7萬處不可移動文物和1.08億件（套）國有可移動文物已完成普查登錄。這些博物館中蘊藏著中國五千年文化的精華，如何讓這些精華融入現代生活中，使傳統(tǒng)與現代發(fā)生鏈接，使中國文脈得以延續(xù)，文化創(chuàng)意產品開發(fā)是有效的路徑之一。然而，目前中國的博物館資源并沒有得到很好的利用，究其原因，正如國家文物局局長劉玉珠所說，過去，文化創(chuàng)意產品的開發(fā)更多依靠文化和文物單位，社會力量的進入存在一定的制度性限制。由于文化機構的文化創(chuàng)意產品開發(fā)機制，文化資源有序地釋放給社會存在客觀困難，在一定程度上影響了一些博物館的文化創(chuàng)意發(fā)展的積極性和創(chuàng)造性。
相比于西方成熟的文化創(chuàng)意產品開發(fā)模式，中國的文創(chuàng)產品開發(fā)尚處于起步階段。大部分文化文物仍躺在博物館、圖書館、檔案館里，無法被公眾接觸到；很多博物館商店售賣的物品仍停留在仿制品、小商品等旅游紀念品層面，缺乏文化特色和創(chuàng)意，同質化現象嚴重。造成這些現象的根本原因在于文創(chuàng)授權機制的不成熟，一方面，掌握著大量文化資源的文化文物單位受自身體制機制的限制，不熟悉市場，對文化創(chuàng)意產品開發(fā)不感興趣或力不從心。另一方面，廣大文化企業(yè)想要利用文化資源進行文化創(chuàng)意產品開發(fā)，卻苦于缺乏獲取資源的渠道。
可見，授權是中國博物館文化資源得以充分利用的必要條件。中國的文創(chuàng)授權市場目前仍處于起步階段，2019年，國際授權業(yè)協(xié)會發(fā)布的《2019全球授權市場報告》顯示，在全球授權市場中，北美地區(qū)（美國和加拿大）的授權商品零售額達到1626億美元，而中國只有488億元人民幣。如以人民幣計算，美國的人均衍生品消費額為2600元，而中國為33元。無論在理論上還是實踐上，中國文創(chuàng)的授權都存在很多問題需要進行梳理總結。
本書從博物館館藏文物開發(fā)利用的視角，重新思考如何通過產權制度的設計，讓博物館的文化資源得到程度的開發(fā)利用，讓博物館資源在文化經濟和社會發(fā)展中發(fā)揮更大的作用。從激發(fā)博物館館藏文物的活力和生命力這一原點出發(fā)，層層剖析博物館館藏文物在文創(chuàng)開發(fā)中的產權形成、產權規(guī)則制定中的效率和公平問題，以及產權背后的各方主體之間的利益博弈，或許是件非常有意思的事情。