教師篇
戲曲學
戲曲導演工作中的幾個問題——在中國戲曲學院導演進修班上的報告
釋“老郎”——戲曲界的“祖師爺”究竟是誰？
話劇民族化與舊劇現(xiàn)代化
現(xiàn)代化與戲曲化——在“1981年戲曲現(xiàn)代戲匯報演出”座談會上的發(fā)言
京劇聲樂——璀璨的民族戲曲聲樂之花
多元的體驗方式——對戲曲舞臺體驗的一種看法
試論戲曲音樂的民族特點
簡述三十年來的戲曲文獻資料工作
宋雜劇丁都賽雕磚考
語言、細節(jié)、性格——讀昆曲《刀會》札記
曲譜簡論
現(xiàn)實主義——戲曲的命脈
程式與生活——懷念阿甲先生，兼與鄒元江先生商榷
關于劇種研究-
戲曲文學的藝術特征
元刊雜劇的價值
宇宙之美人——東方戲劇的空間意識
行當?shù)闹細w：從繪形到傳神的升華
古典戲曲序跋的美學價值
新譜霓裳寫興衰——析洪舁《長生殿》傳奇
湯顯祖《宜黃縣戲神清源師廟記》解
虛擬在戲曲舞蹈中的應用與發(fā)展
《浣紗記》的創(chuàng)作年代及版本
關索的由來與關索戲的緣起
論戲曲“關目”
中國戲曲史學芻議
梅蘭芳“移步不換形”的美學解讀
徐石麒及其劇作論考
戲曲人物塑造散論
內抓思想，外抓音樂——我在戲曲導演工作中的點滴體會
《曹操與楊修》再認識
《昆曲藝術大典》總前言
小戲唱腔之“體”略說
試論地域文化對京劇流派形成的影響
潘之恒文藝觀及表演理論探索
中國戲劇文化的一大嬗變——從劇作家中心制到演員中心制
論張庚與中國戲曲理論體系
論東南亞與東南亞戲劇
試述《明心鑒》《梨園原》《明心寶鑒》的文獻性質——古代戲曲表演論著系列研究之一
將“無場次戲曲”進行到底——徐棻戲曲創(chuàng)作思想研究
戲曲美學研究的路徑與走向述論
排場、提綱戲與粵劇表演藝術
話劇學
一個史的考察——中國話劇的革命傳統(tǒng)一
《中國話劇藝術史》序言
論話劇民族性格建設的自覺性
有關歷史劇創(chuàng)作的幾個問題
喜劇性人物的塑造
關于中國話劇審美現(xiàn)代性的思考
《莊先生》：千年輪回里的“復調”詠嘆
曲藝學
曲藝音樂的腔詞關系與敘事性特征的美學表現(xiàn)
使二人轉更好地“轉”下去
明代說唱批評之說唱通俗性質說
論曲藝的本質特征
學生篇
戲曲學
關于聲腔劇種史的研究方法問題
關于男旦藝術的思考
梅蘭芳訪美演出的傳播策略
戲曲傳播的兩個層次——試論戲曲的本位傳播和延伸傳播
中國戲曲歷史發(fā)展的新坐標——馬健翎對戲曲現(xiàn)代戲的貢獻及歷史意義
“一曲多用”的本質探討
傅惜華與昆曲(1926—1932)：以《北京畫報》為視點
明清時期昆曲在山西的傳播
地方社會的文化空間與文化整合——當代賈村賽社及其戲劇活動的調查與研究
“現(xiàn)實題材”與“現(xiàn)實主義”——兼談現(xiàn)實題材戲曲創(chuàng)作中存在的問題
從劇目建設看當代昆曲的創(chuàng)新
李漁家世新證
我眼中的改革開放40年——中國戲曲批評篇
試談創(chuàng)造表現(xiàn)現(xiàn)代生活的戲曲身段
關于《詞林一枝》的成書年代——兼談“滾調”盛行的時間
從京劇聲腔的構成看戲曲風格的統(tǒng)．
戲曲藝術形式的同化和變化——戲曲本體試探
阿甲戲曲理論初探
中華戲曲審美原則
戲曲音樂創(chuàng)作談要——優(yōu)秀戲曲唱腔的五個標準
《紅樓夢》第二十二回薛寶釵、王熙鳳“點戲”的意義探微
英雄與超人，以崇高的名義——對一種與亞氏悲劇觀相抗衡的悲劇理論的分析
淺說《異同集》
杜麗娘的情夢與明清女性情愛教育
傳承與變異——黃梅戲源流新探
表意主義戲劇
論“樣板戲”的“音樂劇”傾向
晚清文人的新型戲曲實踐
話劇學
五四女性戲劇中的“出走”想象
“繆斯”與社會的艱難調和——試析湖南現(xiàn)代話劇作家的藝術探索之路
試析過士行戲劇創(chuàng)作的風格流變
淺談喜劇沖突中修辭的效用
鄒靜之戲劇編劇法研究
曲藝學
試論唱曲舞蹈的本質特征
相聲的態(tài)度——從《虎口遐想》到《新虎口遐想》
20世紀三四十年代高德明相聲事跡考
“洋快板”來到中國之后——Rap在中國的融合之路
端正曲藝的美學方向
洞庭湖畔聽鼓聲——淺談常德孝鼓藝術中“鼓”的運用
他山之石，可以攻玉——劇作法對相聲創(chuàng)作的三點啟示
新時期北京城區(qū)八角鼓票房的存續(xù)與分布調查