電影美學是一種高屋建瓴的掌控。試想一想,當初佛主釋迦牟尼隨意地拈花微笑,便成妙悟。可是,如果沒有佛主的功力,誰都去拈花微笑一下,如何能達妙悟境界?結果只能是東施效顰,徒增笑柄。事實上,正是由于對世界、宇宙的本質了如指掌,所以,對佛主來說,拈花與微笑這樣的美妙感覺與直覺是完全舉重若輕、自然天成的事。
塔可夫斯基對電影本體的認識至深至遠,認為電影的本質就是記錄和保存時間,是雕刻時光,所以,他的電影除了深刻的思想,還有時間的晶瑩剔透,就像《伊萬的童年》、《鏡子》里的影像;所以,伯格曼稱塔可夫斯基捕捉生命猶如夢境,宛若倒影。
《世界電影美學名著導讀》是對世界電影美學中頗具影響的著作或文章的導讀式分析,目的是給廣大讀者提供一個了解和學習電影美學理論的方便途徑。
盡管世界電影的歷史不過一百余年,但電影創(chuàng)造的輝煌早已令世人瞠目,與之相匹配,電影美學也取得了極為豐碩的成果,二者相輔相成,共同構筑了世界電影王國的壯麗大廈。
一般認為,世界電影美學大致可分為三個大的階段,即蒙太奇理論、長鏡頭理論、電影符號學理論,其中的蒙太奇和長鏡頭理論,更是電影本體意義上的美學理論,對世界電影創(chuàng)作的影響極為深遠。而實際上,世界電影美學涵蓋的內容十分廣泛,除上述電影本體論探討之外,還涉及電影語言、電影敘事、電影形式風格、電影類型、電影思維、電影思潮、電影史、電影批評等諸多方面,基本建立了完整的電影美學體系。
參與電影美學探討的,既有專門的理論研究人員,如安德烈·巴贊、克拉考爾、麥茨等,也有大量的優(yōu)秀電影導演,如愛森斯坦、塔可夫斯基等。事實上,但凡優(yōu)秀的電影創(chuàng)作者,都會有自己獨特的美學認識,并在自己的創(chuàng)作中反映出來。
電影美學對電影實踐的重要指導意義是毫無疑義的。蒙太奇、長鏡頭美學理論自不必說,像歐洲先鋒派電影、意大利新現實主義、法國新浪潮、后現代電影等幾乎就是在各種美學思潮直接影響下催生出來的電影運動。
建構電影藝術的美學話語
——評巴拉茲的《電影美學》
電影語言革新的宣言
——維爾托夫《電影眼睛人:一場革命》
創(chuàng)造性地處理現實
——約翰·格里爾遜《紀錄片的首要原則》
蒙太奇經典理論
——愛森斯坦《蒙太奇論》
論愛因漢姆的電影藝術理論
——愛因漢姆《電影作為藝術》
電影的圣徒與圣經
——巴贊《電影是什么?》
現代性碎片的影像救贖
——克拉考爾《電影的本性——物質現實的復原》
麥茨論
——麥茨《想象的能指》
世俗與神話:電影的野性思維
——伊芙特·皮洛《世俗神話》
一個經典電影理論文本
——塔可夫斯基《雕刻時光》
女權主義電影理論
——勞拉·莫爾薇《視覺快感與敘事性電影》
電影形式主義的探索
——諾埃爾·伯奇《電影實踐理論》
“法蘭克福學派”電影工業(yè)的批判理論
——霍克海默、阿多爾諾: 《啟蒙的辯證法》
類型電影和大眾媒介的神話制造
——托馬斯·沙茲《舊好萊塢、新好萊塢:儀式、藝術與工業(yè)》
密語50小時
——特呂弗《希區(qū)柯克與特呂弗對話錄》
靈感的涂鴉影像的前傳
——安東尼奧尼《一個導演的故事》
大師記世紀行
——布努艾爾《我的最后一口氣》