距離上一版的《手繪時裝畫馬克筆技法》出版已5年有余，在佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院緊張的學(xué)習(xí)之余，筆者重新整理部分手稿并完善了教學(xué)邏輯，修訂了本書內(nèi)容，以期更好地與同行及讀者相互交流和學(xué)習(xí)。
　　手繪的習(xí)慣一直貫穿于筆者的生活和學(xué)習(xí)，伴隨著繪畫工具和繪畫方式不斷推陳出新，紙和筆依然是筆者隨身攜帶的物品。手繪強(qiáng)調(diào)的除了手與腦的緊密結(jié)合，還有紙張和工具的觸感以及來自顏料的氣味，能讓人完全沉浸在這種美好的氛圍里，無法自拔。
　　多種工具的結(jié)合使用是筆者的慣常做法，本書的編寫也是如此。這樣做的好處是可以在繪畫過程中不斷加入新的表現(xiàn)手法，讓畫面更豐富——不僅豐富了視覺效果，而且有助于靈感的激發(fā)。因此，掌握多種工具及其表現(xiàn)手法，在豐富表現(xiàn)效果的同時也可以豐富我們的想法。手繪僅僅是過程，最終目的是想法的記錄和捕捉，然后呈現(xiàn)出來。
　　本書以時裝畫表現(xiàn)為出發(fā)點，以馬克筆為主要繪制工具，講解了時裝畫繪制工具的使用技巧以及表現(xiàn)方法。繪畫本身是主觀的表達(dá)，因此本書僅僅提供筆者自身積累的一些方法以供參考，希望可以對讀者有一些啟發(fā)。
　　第一章開始介紹工具（包括非繪畫工具）的種類以及主要工具的特性和使用技巧，任何一種繪畫工具都可以延伸出與其他工具結(jié)合的使用方式，在使用過程中會產(chǎn)生很多意想不到的效果和樂趣。第二章講解時裝畫的基礎(chǔ)——人體。從人體比例開始到結(jié)構(gòu)和姿態(tài)以及動態(tài)均有闡述，其中，人體比例是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)，也是我們快速表現(xiàn)時對人體把握的第一感覺。其次是對人體體塊感的訓(xùn)練，人物的動態(tài)以及細(xì)節(jié)需要多考慮體塊的轉(zhuǎn)換角度，并結(jié)合大量的速寫練習(xí)才能盡可能表現(xiàn)出自然且準(zhǔn)確的人體形態(tài)。時裝畫中衣物的形態(tài)依附在人體的動態(tài)和體塊中，并通過褶皺和光影展現(xiàn)出來。了解人物動態(tài)和體塊如何影響褶皺和光影是第三章的主要內(nèi)容，有助于我們從整體角度快速塑造人物形態(tài)。第四章介紹了馬克筆時裝畫繪制的基礎(chǔ)方法。從單色的馬克筆開始，通過步驟圖，從最開始的人體比例到最后的完成稿都用同一顏色的馬克筆完成，目的是訓(xùn)練馬克筆和人物塑造的基本技巧和方法。第五章則是延續(xù)第四章內(nèi)容，通過不同顏色馬克筆的搭配組合完成一幅時裝畫作品。在了解了繪制時裝畫（忽略細(xì)節(jié)的時裝畫）的基本步驟后，本書在第六章和第七章開始探討時裝畫的細(xì)節(jié)，包括面料以及配飾的繪制方法，質(zhì)感表現(xiàn)案例貫穿始終。最后一章收錄了筆者近期完成的一些時裝畫作品。