余本先生出生于廣東臺山,是*位有作品進入加拿大*美術(shù)館展出的華裔畫家。其25歲創(chuàng)作的油畫《奏出人間的心酸》(中國美術(shù)館收藏)曾多次參加加拿大*美展。
本書分為上篇、下篇,上篇主要是通過采訪與資料搜集,追尋余本先生一生的足跡,為我們展現(xiàn)了一個潛心研畫、關(guān)心勞苦大眾的大家形象,也為我們披露了許多感人至深的細節(jié)。下篇精選余本先生的代表作,分經(jīng)典作品、人物畫、風(fēng)景畫靜物畫做相關(guān)解讀評論,文末附有余本年表。
通過畫家余本先生的人物傳記、作品呈現(xiàn)與評述,廣東畫家開風(fēng)氣之先、領(lǐng)時代之新、走變革之路的百年發(fā)展歷程得以呈現(xiàn)展示。
余本,著名畫家,作品多次參加全國及國際展覽。經(jīng)典作品《拉琴者》《纖夫》《待雇》等十多幅作品被中國美術(shù)館收藏。作品先后在加拿大、俄羅斯、菲律賓展出,以及在香港、澳門、廣州、武漢、杭州、常熟、西安、上海、南京、北京、哈爾濱等地美術(shù)館舉辦個人展覽。
齊白石曾為其治印
徐悲鴻極愛其水彩風(fēng)景及油繪靜物
關(guān)山月、黎雄才賦畫及書法為其賀壽
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而20世紀的香港,受辛亥革命和五四運動的影響和促進,成為西方資本主義現(xiàn)代文明進入中國的前沿。一批睜開眼睛看世界的知識分子如王韜、胡禮桓、潘飛聲等陸續(xù)來到香港,他們著書辦報,寫詩作畫,成為香港近代文藝的開拓者。稍后,更有魯迅、胡適、歐陽予倩、許地山等對香港新文藝的培養(yǎng),使原本冷落、沉寂的文壇得以打破?箲(zhàn)時期,特殊的政治地理環(huán)境使大批文化人會聚香港,文藝空前繁榮,出現(xiàn)了一批具有強烈愛國主義和進步民主精神、關(guān)注時代社會、關(guān)心平民百姓的文藝作品,藝術(shù)家們兼收并蓄,以批判的寫實風(fēng)格進行創(chuàng)作。
在繪畫方面,20世紀30年代初,一批留學(xué)西方的中國畫家相繼回到香港,闖開了香港油畫創(chuàng)作的新局面,余本先生便是其中頗有貢獻的一位。這位13歲漂洋過海赴加拿大謀生、學(xué)畫,30歲回國并在香港定居, 被譽為香港畫壇三杰之一的著名油畫家,對香港西洋畫藝術(shù)的開創(chuàng)和發(fā)展起過積極的推動作用。今天,我們依然可以從余本先生留下來的大量作品中感悟到他的思想、情感和意志,感受到畫家的仁義之心和人道情懷。更重要的是,他在作品中自覺或不自覺地向人們提出了個體的感性生命的歸依以及生活世界的價值和意義問題。
在余本的早期作品中,似乎不自覺地籠罩著一種時代的愁緒。處于商品和資本關(guān)系中的人們,其全部生命的活動、生產(chǎn)活動和感覺思維都在金錢和資本的支配之下,因而生活是異化的,所謂自由平等也是異化的,人因而喪失了自身的自然本質(zhì)以及其所應(yīng)占用的自然世界。于是有了《奏出人間的辛酸》,有了《待雇》,有了《纖夫》。人生來自由,卻到處披著枷鎖,盧梭時代的這句感嘆又何嘗不適用于余本所處的那個年代?作者著力于對象的身體語言的表達,而一概隱去了對象的面部表情,從而寄希望于通過觀眾自己的想象和理解得以最終完成。如果說《待雇》是對不確定的茫然未來的彷徨和等待,《纖夫》是對苦難命運的承載和不屈,那么,《奏出人間的辛酸》則更為深沉地唱出了時代的悲辛與哀寂,并喚起人們對深切體驗到的時代愁緒進行形而上的反思。同時也體現(xiàn)了作者渴望一種大道之行也,天下為公的世界,希望人與人之間擁有親密互助的平等人倫。盡管生活在這樣一個交易、計算、推演的社會里,盡管也靠賣畫、授徒養(yǎng)家糊口,然而余本最終關(guān)注的依然是普羅大眾的現(xiàn)實的、具體的存在方式,仿佛無窮的遠方,無數(shù)的人們,都和我有關(guān)(魯迅語),作者正是感受到與群體的血肉關(guān)系并發(fā)現(xiàn)了個體生命的存在,進而產(chǎn)生了對他們的親切、關(guān)懷和愛以及與之交流、溝通的欲求,因而在他的早期作品中出現(xiàn)了《農(nóng)婦》《勞動者》《苦力像》《漁民像》《農(nóng)民》《漁女》等肖像作品,更有了《捕魚歸來》《起網(wǎng)》《汲水》《街渡》《茶樓》等描寫下層百姓生活及存在方式的作品。誠然,宇宙之大,世界、人生、命運、幸福似乎一直是人類難以把控的,而只有對愛的感受和把握方使我們懂得了生存的價值和意義!镀拮印贰杜畠骸肥悄敲刺衩莱蚊,這無疑是余本傾注關(guān)愛和溫情的集中體現(xiàn)。熟悉他的人們當然不會忘記余夫人給他的生活和藝術(shù)的支持和幫助,更不會忘記他們70年來風(fēng)雨同舟的生活歷程。
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在閱讀余本先生的一生及其作品的時候,我們也在感受他一生的心路過程,也就是他的思想、情感和意志。在90年的生命歷程中,他始終不渝以藝術(shù)為歸依,他讓我們懂得何為真摯的愛、何為人生的命運、何為靈魂的歸宿。倘若人們只知道存在是什么、技術(shù)是什么、交易是什么、買賣是什么、競爭是什么,終日沉浸于利益的幻想,終日陷于金錢的交易之中,在不斷榨取自己的同時榨取世界,人類又如何能為自己找到安身立命之處?當然,我們不能要求所有的人在心靈深處留下一塊存放無功利的精神領(lǐng)地,然而余本的作品確實可以讓我們暫時與世俗隔開,他致力的是為人們安置一片平靜的棲息之所,讓人們感受生活的亮光以及澄瑩的境界,并通過作品呈現(xiàn)豐厚沉雄的中國精神。
麥荔紅
1984年畢業(yè)于中山大學(xué)中文系,獲學(xué)士學(xué)位,分配到廣東畫院從事美術(shù)評論工作。19861987年在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系進修。長期從事美術(shù)評論和史論研究。現(xiàn)為廣東畫院一級美術(shù)師,理論研究室副主任。
曾參與《美學(xué)百科全書》(汝信、李澤厚主編)部分詞條的編寫,《廣東省志》《廣東省文藝志》美術(shù)部分的編寫。在國內(nèi)外報紙雜志上發(fā)表了大量美術(shù)評論與論文。已出版《書圣王羲之父子》(1996年),廣東新世紀出版社出版發(fā)行;評論文集《承擔(dān)起孤獨》(1998年),嶺南美術(shù)出版社出版發(fā)行;專著《圖說中國連環(huán)畫》(2006年),嶺南美術(shù)出版社出版發(fā)行。論文《文化線索與選擇魯迅、徐梵澄與新興木刻運動》2009年入選國家文化部主辦的第十一屆全國美術(shù)作品展覽·當代美術(shù)創(chuàng)作論壇。2012年參加中國國家畫院主持編寫的國家重點研究課題《中國畫院史》。專著《昨夜無風(fēng)·對話陳衍寧》(2017年)由嶺南美術(shù)出版社出版發(fā)行。
上篇
1.童年
2.少年·出洋
3.留學(xué)
4.香江歲月
5.回歸新中國
下篇
1.經(jīng)典作品欣賞
2.余本的人物畫
3.余本的風(fēng)景畫
4.余本的花卉·靜物
5.余本生活年表
6.歷年出版的畫集
7.余本畫展部分海報
后記