《服裝成衣設計》的特色十分鮮明,在教學內(nèi)容的選擇和編排上,以成衣企業(yè)設計、生產(chǎn)實際工作過程或任務的實現(xiàn)為參照來組織與安排;在編寫方法上,以鮮活的設計案例貫穿全書,教材由具有實踐教學經(jīng)驗,企業(yè)實踐工作經(jīng)驗的教師來編寫,尤其注重吸納企業(yè)生產(chǎn)一線的設計師參與編寫,提供第一手的企業(yè)設計素材,如在成衣產(chǎn)品案例實戰(zhàn)章里,選用了一個成功的企業(yè)產(chǎn)品設計案例,借此來闡述成衣產(chǎn)品的開發(fā)設計過程和相關知識,列出這個案例,目的在于讓還未走出校門的學子能有機會對企業(yè)產(chǎn)品的實際設計開發(fā)過程有所了解,從而確保教材內(nèi)容與企業(yè)生產(chǎn)實際的緊密配合。
第一單元 成衣設計基礎
一、成衣設計概述
二、成衣設計師的職業(yè)素質(zhì)培養(yǎng)
三、成衣流行趨勢分析
第二單元 成衣設計與市場
一、成衣產(chǎn)品開發(fā)流程
二、成衣產(chǎn)品系列設計
三、成衣產(chǎn)品樣衣制作
四、成衣產(chǎn)品形象推廣
五、訂貨會準備與開展
第三單元 成衣設計案例解析
一、設計前奏(準備階段)
二、設計開發(fā)產(chǎn)品(執(zhí)行階段)
三、設計產(chǎn)品完成(市場運營)
第四單元 附錄
成衣檢測的國內(nèi)國際標準
參考書目及文獻
二、成衣設計師的職業(yè)素質(zhì)培養(yǎng)
1.成衣設計師的職場需求
作為成衣設計師首先要熱愛藝術、把握流行,再次要有深厚的藝術造詣,扎實的繪畫功底。又要有一種理想——創(chuàng)造自己獨有的藝術世界,敢為人先的時尚理念,對服裝情有獨鐘,對面、輔料有一種獨特的欣賞,具有豐富的市場經(jīng)驗。
(一)成衣設計師應具備扎實的美術基本功
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。成衣設計中,扎實的美術基礎在款式圖的繪畫中,設計師的設計靈感是抽象的,可以通過效果圖把自己的構思表達出來。成衣設計師可通過素描、服飾色彩、平面構成、色彩構成、服飾圖案、立體構成等基礎訓練,加強自身的審美和繪畫能力,否則無法準確地表達設計師的設計意圖。具有良好的美術基礎不等于能夠完全駕馭成衣設計,還需要具備更多的服裝知識,才能夠成為一名成功的成衣設計師。20世紀初,包豪斯曾經(jīng)提出“設計的目的是人而不是產(chǎn)品”,特別是服裝,本身就是人體的外部覆蓋物,與人體有著密切的關系,作為設計師只有對人體比例結(jié)構有準確、全面的認識,才能更好地、立體地表達人體之美,這是設計的基礎。
(二)成衣設計師應具備深厚的專業(yè)知識
服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一,而這個設計構思能否實現(xiàn),還有待于運用具體的面料,通過一定技巧的裁剪、制作工藝來探索其實現(xiàn)的可能性。因此,作為成衣設計師,如果面料的性能、裁剪方法和制作技術等實際操作技能一無所知的話,其構思肯定是不著邊際的,經(jīng)?吹皆S多設計效果圖畫得挺美,但實際上不可能做出來的,或者即使勉強做出來也無法穿。事實上,許多設計的技巧,設計的感覺,不在紙面上,而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的“線條”和“造型”,也絕不是紙面上的線和形,而是立體上的三維空間中的線和形,這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師,還是一般成衣企業(yè)的設計師,除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外,主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此,無論是巴黎的高級服裝學校,還是日本的文化服裝學院,在培養(yǎng)成衣設計人才時,制板、裁剪和制作技術都是必修的主要課程。
熟練掌握和運用服裝面料特質(zhì)是成衣設計師所應具備的重要條件,設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異,通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等,來悉心體會其間風格和品牌的迥異,并在設計中加以靈活運用。
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