序 言

隨著人類社會的不斷發(fā)展與進步，人們在追求物質同時更加重視精神追求，人的審美意識和消費能力也在不斷提高，對藝術設計作品也提出了更高的要求，然而，一個優(yōu)秀的設計作品是造型和色彩的完美結合，所以要想成為一名優(yōu)秀的設計師就非常有必要學好色彩相關知識，從而指導我們進行設計專業(yè)課程學習和設計實踐創(chuàng)作。

設計色彩是以設計理念為指導的色彩造型形式，它除了具有繪畫基礎色彩所要求的一些基本方法和道理之外，更具有強烈的形式感、色彩的表現(xiàn)與創(chuàng)造力，設計色彩強調畫面的構成和色彩的象征意義等，使色彩作品能充分反映出設計師的設計意圖和設計理念。

　　多年來，我們在設計學科的色彩課程教學中，長期沿用了過去傳統(tǒng)的教學模式，偏重于客觀物象的再現(xiàn)，使設計專業(yè)的色彩基礎教學依附于純繪畫的色彩教學體系，作業(yè)追求豐富的明暗變化，逼真的色彩效果，立體的三維空間，其方法無疑是培養(yǎng)學生扎實的造型能力和繪畫基本功，卻弱化了學生在色彩的創(chuàng)造與想象能力、思維方式以及設計意識等方面的訓練。如何使設計學科的色彩訓練在繪畫寫生與藝術設計之間建立某種聯(lián)系，并為學生今后專業(yè)設計課程的學習奠定良好的基礎，就成為藝術設計教育中需要思考和探求的問題。設計色彩教學的意義正是為了擺脫純繪畫教學模式，注入設計理念，強化主觀意識。設計色彩的教學目的是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力、對色彩敏銳的觀察能力、理性分析能力、審美能力、色彩的表現(xiàn)與整合能力、抽象邏輯思維能力等。

　　希望通過閱讀本書，使讀者能夠獲得色彩的物理學、生理學、心理學、美學等諸多理性知識，以及色彩表現(xiàn)形式的訓練，學會運用色彩語言、色彩的象征意義創(chuàng)造性地表現(xiàn)對象，自由地表達其設計理念和構想，從而順利地進入專業(yè)設計課程的學習。

　　本書在編寫過程中力求簡明扼要、通俗易懂、深入淺出，并精心收集了大量優(yōu)秀的設計色彩作品和現(xiàn)代繪畫作品，部分作品由于經過多次轉載，作者已經不詳，所以未能署名，在此一并感謝！希望廣大讀者能夠通過閱讀本書從中得到啟發(fā)和借鑒。由于編者水平有限，書中知識點難免有不足之處，敬請批評指正！本書在編寫過程中得到了華中科技大學出版社彭中軍編輯的大力支持和所做的工作，在此表示衷心的感謝！

編者

2019年寫于成都