很多人認為，故事片之所以看起來很有電影感是因為它們耗資巨大。而我想通過《大師鏡頭》系列叢書向大家證明，電影感并不是用金錢堆砌起來的。好的場景，取決于你的攝影機放在哪里，你怎樣安排演員的位置。這在拍攝對話場景的時候尤其重要。
　　學會《大師鏡頭》里的這些技巧，你就能把對話場景拍得非常有張力：每一個轉(zhuǎn)折點，每一種情緒，每一個細微的意義，都能被準確地傳達出來；同時，演員也能發(fā)揮出最佳水平。
　　《大師鏡頭》一經(jīng)發(fā)行，就好評如潮，很快便獲得了銷量榜的冠軍。我收到很多電影人的郵件，贊揚《大師鏡頭》對他們布置拍攝場景很有啟發(fā)。很多人說，他們從沒想過，拍攝的時候可能有這么多的點子；也有人說，之前都不知道，一種鏡頭可以拍出如此多的效果�？吹竭@么多電影人都這么有熱情去鉆研拍攝技巧，我真的非常開心。
　　幾個月之后，這本書在電影學院里盛行開來，很快，我便看到一些學生的習作，他們用了書中的方法，影片質(zhì)量有了不小的提升。一些獲獎的電影工作者給我來信，說《大師鏡頭》給了他們很多幫助。更令我吃驚的是，有不少好萊塢的導演（都是我敬仰多年的人）寫信告訴我說，他們也從書中獲得了啟發(fā)。一位導演甚至表示，他走到哪里，都會把《大師鏡頭》帶在身邊。
　　《大師鏡頭》不僅僅是給了人們100個可以重復(fù)的技巧，更是打開了電影工作者的眼界，鼓勵他們在自己的電影中，用新的方法去使用書中的技巧。在讀者的來信中，有一個問題總是被不斷地提及，幾乎每個人都會問：“怎樣才能拍好對話場景？”確實，一部電影，如果對話場景拍不好，就不可能成功。所以《大師鏡頭（第二卷）》便是關(guān)于那些能給對話以生命的拍攝技巧的。
　　盡管《大師鏡頭》在很多章節(jié)里也有關(guān)于對話場景的內(nèi)容，但畢竟整本書不是專門講拍攝對話的方法的。寫完《大師鏡頭》之后，我導演過一部故事片，也參與過其他很多項目，在這個過程中，我漸漸開始尋找一些有趣的方式來拍攝對話場景，更為重要的是，我想找到更忠實于劇本的拍攝方式。為了寫《大師鏡頭（第二卷）》，我看了成百上千部電影。這本書中引用的每一部電影都有著出色的對話場景，都是值得一看的好電影。
　　可惜，大部分大片都沒有將劇本中的對話場景拍出味道來。場景一開始，有很不錯的開場鏡頭掃過，然后，一切就停了下來：攝影機停了下來，演員也面對面停了下來，開始說話。大多數(shù)的對話場景就是這般無聊，但這真的是可以避免的。好的導演會知道怎樣安排攝影機和演員的位置，以更好地表現(xiàn)出這個場景的內(nèi)涵。
　　右邊的兩幅圖是拍攝對話場景最標準的做法，兩名演員面對面站著，拍攝每位演員的角度和距離都相同。在本書中，我將這種拍法稱為“正反角度拍攝”。
　　當拍攝時間緊迫，大家都累了，或者導演沒什么好點子的時候，會經(jīng)常出現(xiàn)這種“正反角度拍攝”。這種方法沒什么大問題，也能表現(xiàn)出對話的意思，只是，它很無聊。有那么多導演鉚足了勁兒想超越別人，但是，當他們拍到對話場景的時候，都采用了這種無趣的標準設(shè)置。
　　人們之所以偏愛這種拍法是有原因的。它拍起來很快，易于操作，如果你對光線也沒什么要求的話，那可以一次把兩個角度同時拍完。而且，如果對話內(nèi)容足夠有趣，那觀眾也不會抱怨什么的。很多流行的電影都只用了這一種拍攝方式，那為什么你要做出更大的努力呢？
　　那些尋找新方法去拍攝對話的導演都很在乎劇本的內(nèi)涵，他們移動攝影機，排列演員，并不是為了視覺效果（當然，好的畫面確實能為電影增色），而是為了通過這樣的設(shè)計將劇本的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，并給觀眾帶來巨大的沖擊力。去看一看本書引用的電影吧，你就會知道當攝影機用一種有創(chuàng)意的方式去拍攝對話的時候，會獲得怎樣出色的效果。
　　如果你能很好地排列你的場景，那你就不僅僅會得到最基本的畫面，還會呈現(xiàn)出劇本的意義、情感以及戲劇性。在這個過程中，對話是最重要的元素。可悲的是，很多導演一開始的動態(tài)鏡頭都非常好，但一到對話場景就停了下來，采用了標準的“正反角度拍攝”。你一定可以比他們做得更好。
　　采用新的方法拍攝，也有很多挑戰(zhàn)，因為演員和攝影機要運動，錄音師就可能會有怨言，會要求你拍一些更近的鏡頭。你可以聽他們的，但也要有勇氣拍自己真正想拍的東西。如果你在技術(shù)方面要求嚴格，一些演員就會抱怨踩點太困難。你得與他們溝通，讓他們認同你的方法，告訴他們，只有這么拍，才能展現(xiàn)出他們的表演功力。
　　好消息是，這本書中介紹的所有方法，對設(shè)備沒有什么特殊的要求。只要有肩扛攝影機，或者加上基本的軌道、搖臂、穩(wěn)定器，你就可以一口氣拍出好鏡頭。
　　你可以把這本書中的技巧用于你自己的電影中。我真心希望每個導演都能夠調(diào)整書中的方法，使它們能為自己的電影服務(wù)。當你讀完了《大師鏡頭（第二卷）》，你就會知道，構(gòu)圖、演員走位、攝影機運動軌跡的一個小小的轉(zhuǎn)變，就可能改變整個場景。這就是你的力量，你有能力把個人的意志添加于場景之中，并且最終在大熒幕上呈現(xiàn)出來。