大約自新世紀開始，在中國經濟社會快速發(fā)展的帶動下，中國的古典音樂唱片市場和演藝市場進入到一個前所未有的繁榮期。中國的音樂家與愛樂者對此應感到無比欣喜——不僅在“北上廣深”，而且在省會大城市乃至二、三線城鎮(zhèn)，各類音樂廳、歌劇院等演出場館如雨后春筍般撥地而起，有的硬件設施的檔次已向世界級水平看齊甚至達到超一流水準；與之相匹配，國際上的各類著名演出團體和名家也開始紛紛到中國舞臺上亮相，“你方唱罷我登場”，好一番熱鬧景象……以至于國外的媒體都紛紛發(fā)出驚呼和感嘆——“古典音樂的未來在中國！”
　　正是在這種態(tài)勢中，中國的古典音樂評論和音樂文字寫作也迎來了前所未有的發(fā)展機遇。古典音樂由于其自身深厚的文化積淀與高質量的精神內涵，實際上需要甚至呼喚語言文字的助陣與加油。盡管坊間不時聽到“音樂開始于語言停止之處”的詩意言論，但我們其實無法設想，如何可以脫離語言文字來進行周密、穩(wěn)妥而叉具有品質的音樂思想與音樂信息溝通與交流。我個人甚至以為，語言文字不僅能夠為音樂交流助陣和加油，而且在最好的時候甚至可能為音樂的意義發(fā)現和意涵開掘拓展出意想不到的維度。僅以筆者個人的切身體驗而論，通過保羅·亨利·朗的《西方文明中的音樂》（參見由筆者組織翻譯的中譯本，廣西師范大學出版社，2014年版）中的華美文字表述，通過查爾斯·羅森的《古典音樂》（參見我的中譯本，華東師范大學出版社，2014年版）中的精彩分析評論，我確乎領會和發(fā)現了僅僅靠聆聽音樂本身不能得到的給養(yǎng)與補充。而我在進行自己的音樂文字寫作時，也常常會有不期而遇的靈感火花和洞見閃現，于是我就愈加相信，語言文字對音樂的捕捉很可能不僅是寄生性的，而是更有創(chuàng)造性隱藏其間……
　　通過語言文字擺弄音樂，愛樂者與音樂家就站到了同一條起跑線上。我們欣喜地發(fā)現，新世紀以來，中國的古典音樂欣賞與點評文字中，不僅有音樂院校的專業(yè)學者和學子，也有相當數量的業(yè)余愛樂者。曾有人似乎想在這兩類不同學業(yè)背景的人士之間人為制造藩籬和隔閡，甚至刻意夸大“專業(yè)學院派”和“業(yè)余愛樂者”之間的不同與偏好，我對此頗不以為然——我的愿景恰恰是這兩方之間的高度融合與貫通。我個人從事音樂文字寫作，心目中的理想讀者即是有音樂興趣的文化人，或者說是有文化視野的音樂家。我在自己的一套愛樂散論文集（《楊燕迪音樂文叢》三卷，廣西師范大學出版社，2018年增訂版）的序言中坦言：“就我所在的音樂學領域而言，‘專業(yè)’和‘業(yè)余’的統(tǒng)合，或者說，具有專業(yè)深度的‘業(yè)余’和具備‘業(yè)余’興味的‘專業(yè)’，那是我理想中的‘愿景’�！�
　　擺在面前的這套“新耳朵”音樂叢書即是“專業(yè)”和“業(yè)余”統(tǒng)含的良好征兆。這批書目的作者中，既有音樂院校的專業(yè)教師和行內人，也有因愛好古典音樂而舞文弄墨的愛樂者和媒體人。他們富有朝氣和好奮心，“眼觀六路，耳聽八方”，在網絡時代如魚得水，總能給讀者提供新鮮和有益的訊息和資訊。我們應向這些年輕的音樂文字作者表示祝賀和敬意！這些文字或是現場樂評，或是唱片品鑒，或是人物評介，或是樂曲賞析，它們也許性格不一，風格迥異，但它們都有一個共同的發(fā)源——那就是對古典音樂的真誠摯愛。也正是這種摯愛，最終打消了專業(yè)與業(yè)余的區(qū)隔，也消融了學院與社會的分離。畢竟，我們是因為摯愛音樂而獲得愉悅，也由于音樂而更加熱愛世界和生命。
　　是為序。