序一| 筆有幽情幻有真

黃天驥

剛剛完成《牡丹亭創(chuàng)作論》的書稿，我趕緊打開《你許我的未來呢》細讀。清詞麗句，深情幽韻，讀著讀著，忽然在腦海里，又朦朦朧朧地呈現(xiàn)出杜麗娘的幻影，仿佛又聽到她低吟淺唱裊晴絲吹來閑亭院的余音，看到她舒徐地招展舞袖的背影。湯翁戲曲的妙曼，和美華同學詩畫的幽婉，竟在我眼前模糊地疊印。

記得在20 世紀80 年代初，有一次美華在中山大學的舞臺上，表演吉卜賽舞蹈《流浪者之歌》。紅裙飛動，激情奔放，就像一朵迎風開放的花，一團滾燙熾熱的火。我以為她一定是位活潑好動的學生�？墒�，在平常不多的接觸中，我卻發(fā)現(xiàn)她舉止嫻雅，性情沉靜；聽課時或托腮凝思，或低頭速記，和在舞臺上奮袖如狂的風格，截然不同。

大學畢業(yè)后，她和辛磊同學一起，有好幾次回校探望。辛磊問我對粵商和廣州十三行的看法，和我暢談他創(chuàng)作《大清商埠》的設想。后來，這部長篇小說出版，飲譽文壇，他倆又一起到中文堂辦公室，把這部三大卷的成果，送給了我。每次來訪，性格沉毅的辛磊，話匣子一開，興奮時滔滔不絕；美華則只坐在一旁，靜靜地聆聽，淺淺地微笑，甚至一言不發(fā)。我想，舞臺上的美華，和日常生活中的她，似乎是兩個人。

這幾天，細看美華的詩畫合集，竟又發(fā)現(xiàn)，她的詩、畫風格，則是熾熱和幽婉的結合體。不過，這一個陳美華，無論是詩筆、畫筆，表現(xiàn)出來的意象，是默默的含情，幽幽的韻致，是細膩流暢的格調。但是，在詩、畫里面，卻又蘊含著一顆火熱的心。它像幽藍色的火焰，像燃燒著的煤球，你看不到它在冒煙，但你分明感受到它的烘炙和滾燙。于是，我深深感到，美華作品的風格，是幽婉和熱情的結合體。就這一點而言，難怪我剛放下了論述《牡丹亭》的筆，心頭上就涌出那幽情繾綣而又內心熾熱的杜麗娘形象。

在20 世紀50 年代，我也讀了不少新詩，也學寫過新詩。當時流行的馬雅可夫斯基體、田間體，那激烈的感情，像戰(zhàn)鼓點般的節(jié)奏，曾讓我心儀不已。但不久又覺得它像橫排的散文，過于直露和喧鬧。改革開放以來，有些同學也送過一些朦朧詩給我閱讀，我也欣賞它新奇的想象和美麗的辭藻，但往往又茫茫然一頭霧水，不知所云，只能像猜謎般胡思亂想。我覺得，如果完全拋棄我國自古以來詩詞的優(yōu)良傳統(tǒng)，詩歌要得到廣大讀者的喜愛，實在是不太容易的。

從先秦到近代，在一段很長時期中，詩歌創(chuàng)作，一直居于文壇的主流。在它悠長的歷史發(fā)展過程中，對今天我們的詩歌創(chuàng)作，有兩點最值得重視的啟示。首先是注意格律。所謂格律，無非是要求詩歌作品應具有音樂性。我們知道，漢語屬漢藏語系，每字規(guī)定有一定的聲調和韻母。在詩歌的形式上，就有了平仄和押韻的要求。至于所謂平仄，其實質，是要求重視詩句語言的節(jié)奏美，它是構成詩歌音樂性的重要部分。在今天，我們的新詩創(chuàng)作，不必要求照搬傳統(tǒng)詩詞的模式，不必以模式捆束現(xiàn)代人的思想。但是，注意語言的音樂性，讓讀者讀來朗朗上口，也是必要的。而詩歌語言的音樂性，無非或者表現(xiàn)在語言的節(jié)奏起伏跌宕，或者表現(xiàn)在句末一字韻母的近似齊一。我想，新詩創(chuàng)作，只要注意其中的一點，便可以有助增加作品的美感。

當然，美華的詩作，大多沒有押韻，但詩句的節(jié)奏，悠揚清晰，這依然可以讓讀者感受到詩句的力量。在新詩創(chuàng)作的領域里，有些詩人，也有過這樣的嘗試。例如林徽因的《你是人間的四月天》，也沒有押韻，讀起來依然有抑揚頓挫的效果。美華的詩句，長短適中，語言的節(jié)奏點，有輕有重，像：一朵牡丹/ 漂洋過海而來/ 帶著異國的芬芳/ 如雪晶瑩/ 清涼了一整個羊城酷夏。（《一朵牡丹》）它讓人感到音節(jié)像行云流水般鏗鏘有致，韻味

悠長，分明帶有動感的音樂美。注意創(chuàng)造意境，是傳統(tǒng)詩歌創(chuàng)作對我們更為重要的啟示。自古以來，我國人民具有矛盾統(tǒng)一的辯證思維。在美學上，注

重情景交融，亦即注重審美主體和審美客體的結合從而產生的意象。在意象的基礎上萌生的意境，則是詩詞創(chuàng)作的最高水平。意境，是司空圖所說的景外之景，象外之象；是司馬光說使讀者思而得之獲得的感知。換言之，詩詞作者如果能在注重情景交融、虛實結合的基礎上，誘發(fā)讀者進行再創(chuàng)作，就能獲得意境。顯然，能把審美主體、審美客體和審美受體結合起來，這應視為詩歌創(chuàng)作最值得稱道的地方。

美華畫的是具有寫意性的國畫；她的詩，也是吸取了古典文學滋養(yǎng)，抒寫現(xiàn)代人生活和感情活動的新詩。且不說她有時直接以詩詞中的名句入詩，像《出位》中的暗香浮動綠肥紅瘦；有時，她吸取了名篇的詩意，像《口紅》的紅消香斷花開盡，為誰憔悴有誰憐。更多的時候，像《香云紗》《小欖》《圓明園》等篇，美華在抒發(fā)感情時，又濃濃地吮嘬了古典詩詞的韻味。

《你許我的未來呢》是美華寫得最具意境的佳作。無疑，這是一首情詩，是初戀少女情懷的抒發(fā)。她半是忐

忑，半是甜蜜；既有依戀，又有憧憬。詩人細膩的筆觸，似乎是輕靈地卻又是深摯地抒發(fā)少女的內心世界。在詩里，她影影綽綽讓讀者看到有一個鮮明的形象，像說從眾生的模糊里浮現(xiàn)/ 你的面容/ 清晰而堅定。像寫少女期待著有一天當相濡以沫的白發(fā)在晚風中交織/ 攜手看落日黃昏的溫馨/ 將洗去時間的憂傷/ 你抬起不再年輕的手/ 拂去我臉龐的發(fā)絲/ 那俯首凝視的溫存/ 會是我今生最后的記憶。在這里，詩人內心的意，與她眼前的象，融為一體。結合詩人自己的生活經歷，此詩讀起來更令人動容。但是，詩人在抒發(fā)自己對愛情的憧憬的時候，卻讓讀者想得更深更遠，感悟到這首詩，寫的不僅僅是愛情，而且是表達出所有年輕的或不年輕的人，所發(fā)出的對人生、對幸福的希望與期盼。在美華筆下許我一個未來的你，既是實寫，也是虛寫。它可以讓讀者參與再創(chuàng)造，讓讀者在自己的心目中，想象出屬于自己的你，并且擴展為期待命運之神能給予人們美好的未來。我認為，這首詩，有現(xiàn)代人生活的印記，有象外之象的意韻。所以，它被選入2015 年度中國100 首新詩之一，并不是偶然的。灑滿全篇都是愛，《你許我的未來呢》中的每一首詩，每一幅畫，都貫穿著愛的主題。美華用細膩飄逸而舒卷自如的筆鋒，絲絲入扣地銘刻著對愛情、對親情、對生活、對祖國真摯熾熱的情感。她對所愛的人的思念、回憶，是那樣深沉入骨，像《端午節(jié)的淚水》《午夜病房》等篇，讀來催人淚下。在《父親的青花瓷》里，最精彩的詩句，是寫在那場十年動亂中父親珍愛的青花瓷，被人打碎。劫后余灰，多年以后/ 父親用心血黏接起來的青花瓷/ 重新立在西式柜上/ 依然娉婷/ 但傷痕累累/ 筋脈交錯 / 就像歷史那滄桑滿布的臉。詩中字里行間，充滿了對父親深情的記憶，對那段幾代人共同經歷過的歷史的反思。此外，像《中山之香》和《黔東南，那一場梨花雨》等組詩，美華激情地描寫祖國山河的美好。各地的風光，古老的傳說，讓她在心底泛起愛的漣漪，也讓讀者感受到神州大地處處洋溢著愛的溫馨。讀著美華的詩，我仿如看到一幅幅清麗恬靜的仕女圖；而看到美華的畫，我又像看到一首首明艷動人的抒情詩。記得去年她給我看了一幅寫牡丹的畫，那牡丹婀娜多姿，嫣紅欲醉，它不就是美華心中的詩嗎？我一時興起，寫了七絕回贈：

嫣紅為瓣玉為魂，

筆有幽情幻有真；

展軸夜闌秋月老，

夢留心底莫留痕。

我只是學人，不是詩人。班門弄斧，只為記下看畫的感受�，F(xiàn)在，美華把詩與畫結合起來出版，讓詩與畫交相映襯，這恰好能夠更真切、更完整地表現(xiàn)出詩人的心靈世界，表現(xiàn)出她既婉約優(yōu)雅又熾熱真誠的性格。

美華的畫作漸入佳境，詩作已臻成熟。祝愿她有更多的佳作，為詩壇藝壇做出更大的貢獻。

2018 年1 月26 日于中山大學中文堂

（黃天驥，中山大學教授、博士生導師）