鏡中叢書總序

自2010年起，由我主持的國際詩人在香港項目，每年邀請一兩位著名的國際詩人，分別與優(yōu)秀的譯者合作，除了舉辦詩歌工作坊、朗誦會等一系列詩歌活動，更重要的是，由香港牛津大學出版社出版雙語對照詩集的叢書。到目前為止，已有八位應邀的國際詩人和譯者合作出版了八本詩集，形成了一個小小的傳統(tǒng)。這套叢書再從香港到內(nèi)地，從繁體版到簡體版，由譯林出版社出版，取名為鏡中叢書。按原出版時間順序，包括谷川俊太郎、邁克?帕爾瑪、德拉戈莫申科、蓋瑞?施耐德、阿多尼斯和特朗斯特羅默的六本詩集。

與此并行的是香港國際詩歌之夜自2009年起創(chuàng)辦的香港國際詩歌節(jié)，每兩年一屆。這兩個詩歌項目交織互補，為香港提供獨特的文化平臺，進一步形成漢語詩歌與國際詩歌的雙重推動力。

這套叢書的設(shè)想基于以下考慮：首先，在國際詩人與漢語譯者的文本互動之中，跨越語言的邊界；其二，對多語種的譯者提出挑戰(zhàn)，為豐富現(xiàn)代漢語提供新的品質(zhì)及方向；其三，在國際詩人、譯者和讀者之間，在文本對應與參照中，構(gòu)成某種內(nèi)在張力，激活一連串語言內(nèi)外的連鎖反應。這套叢書首先面對的是院校外語專業(yè)的大學生，以及初學或精通外語的讀者，當然也包括學者、譯者和詩人同行。

鏡中叢書是我和同行合作編輯出版的中英、中法等一系列雙語對照詩集叢書的兄弟姐妹，共同組成了一個國際詩歌的大家庭。詩歌是人類精神家園的保證，也是一個民族苦難中的幸運。

北島

【譯者序】

在2005年的一次講演中，美國著名詩人邁克·帕爾瑪曾引用一位蘇俄詩人的話宣稱：詩歌是一把犁，給時間耕地，把深層的東西翻起來，黑土才會呈現(xiàn)在上面。從70年代以來，帕爾瑪?shù)淖髌芬恢币云湔Z言的深度和啟示錄般的活力，在美國詩壇獨樹一幟。從最早的《布萊克的牛頓》(1972) 到最近即將出版的《線條》，帕爾瑪?shù)亩�十多本詩集既具有英美詩歌傳統(tǒng)的優(yōu)雅，又發(fā)揮現(xiàn)代派的大膽創(chuàng)新。融藝術(shù)美學、語言哲學和時事政治為一體，深刻挖掘時間與現(xiàn)實，帕爾瑪?shù)淖髌钒衙绹�詩歌提到了繼60年代垮掉派之后的又一個新高度。

在帕爾瑪?shù)淖掷镄虚g里，我們可以感到詩歌在不斷地責問自己，斟酌自己跟世界的關(guān)系，尋找自己在現(xiàn)實里的地位。尤其是在人類語言正被鼓吹戰(zhàn)爭的政客與騙子肆意蹂躪的年代，帕爾瑪覺得每一行詩都是一次清洗語言的機會。因此，那些讓人產(chǎn)生惰性的陳詞濫調(diào)，被作者玩于手掌，顛來倒去，點石成金，將它們淪為自己詩歌的笑柄和材料。這一特點使帕爾瑪成為美國語言詩派的代表人物之一。

帕爾瑪?shù)脑娡�往不是獨白，而是對話；不是獨自一人在柏拉圖的山洞里給世界發(fā)信號，而是在茫茫人海中，在語言的沙漠里尋找回聲。他早年的詩集《回音湖札記》，就是探索像蝙蝠一樣在黑夜里，靠回音來辨別方向的能力。他跟誰講過、誰教你不要講話、誰的聲音掏空一切等等，一系列問題，都暗示有一個對話者，一個聽眾。即便是獨白，帕爾瑪?shù)臄⑹稣咭餐�往呈現(xiàn)精神分裂癥的征兆，它會說，玫瑰是紅的，二二得四仿佛有人在場(《循環(huán)》)。在世界的黃昏，帕爾瑪曾感嘆：我們有幸跟別人一起工作。他又說，對話就是思想。而在對話中，難免有暫時的沉默、尷尬、不安、空缺、猶豫、疑惑、模擬、引用、責問，等等。這些都是帕爾瑪作品里常見的場景片斷，也是詩歌存在的狀態(tài)。最可怕的是那掏空一切的、獨裁暴君式的聲音，硬把墻上的有些字指定為真理，而另一些作為藝術(shù)拍賣 (《聲明》)。這些完美的半月，只是都市的謊言(《這個》)。

1996年，在給北島的英文版詩集《在天涯》所作的序里，帕爾瑪提出一個詩歌遠近的概念，這同時也是一個時間與世界觀的概念。他所謂的far away near，直譯為遙遠的近，可用中文遠在天邊，近在眼前來理解，說明詩歌所創(chuàng)造的不僅是一個距離觀，而且是一種現(xiàn)時性，融合過去與將來。否則，語言將變成威尼斯的那座嘆息橋，囚犯經(jīng)此橋入獄，一去不返，再也看不到外面的世界 (《通往語言的路上》)。拒絕歷史敘述的單向行駛，拒絕成為僵化語言的囚犯，帕爾瑪宣稱：詩歌是對遺忘的反抗。以這種藝術(shù)精神，詩歌才到達一個新的倫理高度，成為對正統(tǒng)文化的抵抗和批判。

黃運特