京劇向稱國粹藝術，內容博大精深，劇目十分豐富，人們常以“漢唐三千宋明八百”形容其浩瀚。其中流派劇目又以演員表演的鮮明個性使劇目顯得更為多彩多姿，充滿魅力，既被專業(yè)人員鉆研承繼，也為廣大戲迷喜聞樂見，遂成為京劇舞臺上一大亮點。
　　流派
　　舉凡表演藝術，原本就無不帶有表演者的個人色彩。京劇表演藝術因其唱念做打諸多方面功夫的綜合性和繁難性，表演的個性化尤為突出；加以行當?shù)拇址帧�劇目的雷同，于大致相同的條件下盡顯各自的千姿百態(tài)、千變萬化；一招一式、一腔一韻之中可以體現(xiàn)不同的特色，同樣一出戲，甚至同樣一個戲中人物也完全可以演出不同的風采，這種充滿個性化的表演，遂成為京劇競技場上最是為人樂道而又情趣無窮的審美內涵。倘若這種富于個性化的表演為受眾所認可，且代有傳人，形為規(guī)范，即可自成一家，成為迥異于他人的藝術流派。以“四大名旦”（梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云）為例，雖皆工旦行，卻又各有千秋。京劇大師王瑤卿就曾這樣分析這四位后起之秀的獨到之處：“梅蘭芳的樣兒，程硯秋的唱兒，尚小云的棒兒，荀慧生的浪兒�！彼�謂“樣兒”，指梅的藝術造詣全面，要什么有什么；所謂“唱兒”，指程以行腔之新穎動聽為能；所謂“棒兒”，指尚的刀馬功底深厚；所謂“浪兒”，指荀的柔媚多姿、風情萬種。寸長尺短，一語道破各有專擅的各家流派特點。如此成就固然來自自己的勤學苦練、苦心孤詣，更少不了觀眾的知音捧場、鼓勵有加。因此，一個藝術流派的形成，對于創(chuàng)始人來說，無疑是開拓了審美追求的新境界；對于受眾戲迷來講，則更是得到了多樣化審美需求的新滿足。