中國民間剪紙藝術(shù)兩千多年來源遠流長，是中華民族精神文化不可分割的一部分。它之所以歷久不衰，與剪紙藝術(shù)自身的內(nèi)涵和形式載體分不開。
　　眾所周知，中國是一個農(nóng)業(yè)文明古國，在科學極不發(fā)達的古代，人們的生存是靠原始的刀耕火種，靠天賜豐年吃飯。精神深處自然就形成祈祥納福、祈盼豐年、驅(qū)災滅病、家族興旺、團團圓圓、婚姻美滿、多福多子、年年有余等農(nóng)耕民族的心理定式和社會習俗。而這種心理和習俗需要通過多種民間的藝術(shù)形式去傳達、釋放和填補。剪紙藝術(shù)就是其中最普遍、最常見的一種藝術(shù)形式，因為剪紙藝術(shù)的藝術(shù)形態(tài)正好適合寄托和傳達古代中國人的精神訴求。
　　剪紙大多采用紅色紙張作為創(chuàng)作的主體材料。紅色，自古就有富貴、吉祥、幸福、暢達的寓意。在兩度空間的平面上，用剪刀剪，或用刻刀刻出能夠慰藉人們心靈的祥和圖案。剪紙圖案的題材多種多樣，一般多采用諧音雙關(guān)的修辭手法，寓意美好、吉祥、長壽、豐收、喜慶、多福多子等。
　　如魚的圖案，寓意年年有余；鴛鴦戲水寓意夫妻和睦；蝙蝠、鹿、桃代表福、祿、壽；猴、狽代表輩輩封侯；蓮花代表連生貴子等。這種民間藝術(shù)的內(nèi)容，反映的都是民風民俗和普通老百姓的精神世界。剪紙藝術(shù)的工具、材料也極簡單。具備紙張.剪刀、刻刀加蠟制刻板就可以進行創(chuàng)作了。但它深層次的藝術(shù)精神和傳達形式，卻是與中國視覺藝術(shù)中的繪畫、雕塑、園林、戲劇一脈相承。
　　建筑、雕塑是三度空間藝術(shù)，而剪紙和繪畫則是兩度空間藝術(shù)，無論是兩度空間抑或三度空間的藝術(shù)形式，都必須考慮虛與實的空間關(guān)系，這是中國視覺藝術(shù)區(qū)別于西方視覺藝術(shù)的不同之點。
　　中國的視覺藝術(shù)非常強調(diào)虛實相生、虛實互補，甚至以虛襯實和以實寫虛的表現(xiàn)技法。這同時也是中國視覺藝術(shù)重表現(xiàn)不重再現(xiàn)的美學特征，中國的古典建筑和古典園林在設計創(chuàng)作時就必須考慮到空間與副空間的關(guān)系，也就是虛與實的關(guān)系。中國的古典園林與西方規(guī)整式園林和伊斯蘭園林分屬世界三大園林。而中國園林與上述兩種園林的不同之點，主要在于中國古典園林大多采用曲徑通幽、以小見大、借景、分景、隔景、障景等以虛襯實的空間分割形式來達到造景朦朧、以小見大、山重水復疑無路，柳暗花明又一村的園林理念。而西方園林和伊斯蘭園林雖布局各異，但都強調(diào)一目了然、一眼收盡全園的實景空間。
　　中國古代建筑，更是特別強調(diào)利用正副互補空間的關(guān)系去擴展空間，使建筑的形體更加雄偉、壯麗。如北京天壇公園內(nèi)的天壇建筑，就是中國古代建筑中虛實結(jié)合最為完美的杰作，從而使天壇建筑的氣勢更加雄偉壯麗。整個建筑北端是祈年殿，南端是明清皇帝祭祀天地的天壇，兩座建筑由一條高4米、寬30米、長400米的通道連接貫穿起來，形成一個龐大的建筑群體，設計者又在通道兩側(cè)廣闊的副空間內(nèi)遍植松樹、柏樹，這樣與天壇的整體建筑群體就形成了虛與實的互補、正空間與副空間的呼應，致使天壇的龐大建筑形體又得到進一步的延伸和擴展。
　　同理，中國畫在構(gòu)圖設色時同樣要考慮虛與實的關(guān)系。哪里處理為實景？哪里為虛景？哪里需要大量留白？哪里用渾然朦朧的飛白？這都是創(chuàng)作中國畫首先要考慮的問題。許多山水畫并不將畫面畫滿，而是采用大幅面的留白，這就是虛景處理的重要手法。留白不是無景，而是此時無聲勝有聲，是以虛襯實。虛景還可以刺激觀眾的想象力。
　　許多大師畫水，不著一筆，只在空曠的白紙上點綴幾尾活蹦亂跳的魚兒，觀者卻有汪洋恣肆之水域的感覺！
　　中國戲劇表演，亦重在運用以虛襯實的藝術(shù)手法。舞臺上表現(xiàn)抬轎、劃船的情節(jié)，都是采用簡單的道具，通過演員的肢體動作去傳達出環(huán)境的真實性。說到底就是運用以虛寫實、以虛襯實的藝術(shù)表演手法去完成作品的創(chuàng)作。
　　中國民間的剪紙藝術(shù)雖屬民間藝術(shù)，在藝術(shù)層次上還不能與上述藝術(shù)并駕齊驅(qū)，但在藝術(shù)的內(nèi)在本質(zhì)上，卻是與中國所有的視覺藝術(shù)一脈相承！在某種程度上，剪紙藝術(shù)更加強調(diào)正空間與副空間、實與虛的空間關(guān)系。因為剪紙藝術(shù)只有兩度空間，所以它又分陰剪和陽剪。陰剪是指被采用的主體圖案是剪掉的副空間部分圖案，而陽剪是指剪后保留下來的實體圖案，這正如中國視覺藝術(shù)中的金石篆刻。金石篆刻也分為陰刻與陽刻。從這個意義上講，剪紙藝術(shù)較之其他藝術(shù)更重視虛實關(guān)系的處理，因為它只能在陰、陽兩度空間中創(chuàng)作，沒有其他的道路可走。為此，正副空間的配搭與處理就顯得格外重要！
　　幾千年來，民間剪紙藝術(shù)也是與上述各種視覺藝術(shù)相互影響，相互借鑒，共同發(fā)展的。中國古代建筑中繁多的窗欞、窗格、窗花，建筑中的鏤空雕花與剪紙藝術(shù)中的陰陽剪刻在藝術(shù)處理上就有異曲同工之妙！這不能不說是相互影響的。
　　在當今中國乃至全世界上享有盛名的后現(xiàn)代建筑藝術(shù)位于北京城的鳥巢體育館，當初有人說把這種后現(xiàn)代的建筑放在最古老的北京城顯得格格不入，筆者查閱許多相關(guān)設計資料后發(fā)現(xiàn)，設計師最初在考慮鳥巢的設計造型時，就受到民間剪紙藝術(shù)鏤空元素、中國新石器時代彩陶紋樣以及中國畫以線為主體的造型手段等元素的啟迪。可見鳥巢那整體鏤空的鋼結(jié)構(gòu)造型，并非隨心所欲的設計，相反都是苦心孤詣、嘔心瀝血地從中華民族幾千年來積淀的多種藝術(shù)形式中，擷取中國藝術(shù)元素之精神。真正做到了古為今用，傳統(tǒng)為現(xiàn)代、后現(xiàn)代用！