說不完的《浮士德》
　�。ù�譯序）
　　德國大文豪歌德（JohannWolfgangVonGoethe，1749-
　　1832）的詩劇《浮士德》，是一部曠世不朽的巨著和杰作。它在問世后的近兩個世紀(jì)里，先在德國、繼而在歐洲乃至全世界，引起了越來越大的重視，不僅一再被翻譯成世界各國的其他文字，每一個文化稍微發(fā)達(dá)的國家和民族都有不止一種譯本，研究它的著作、論文也成千累萬，汗牛充棟。a人們不斷地從不同的角度，在不同的時代和文化背景中，帶著不同的審美眼光對《浮士德》進(jìn)行觀察；而這部杰作呢，就如同一塊碩大的水晶體，隨角度、背景和審美眼光的變化而變化，永遠(yuǎn)閃射著美麗迷人的異彩。正如研究《紅樓夢》有“紅學(xué)”，研究莎士比亞有“莎學(xué)”，在世界范圍內(nèi)研究《浮士德》也已形成文學(xué)領(lǐng)域里的一門獨(dú)立學(xué)科，被稱為“浮學(xué)”。
　　像《浮士德》這樣長久地保持著巨大生命力和吸引力的經(jīng)典作品，在德語文學(xué)中真是絕無僅有，在世界文學(xué)中也屈指可數(shù)。它是馬克思“最喜愛的”一部德語文學(xué)著作，被他讀得爛熟。馬克思早年寫過一部命運(yùn)悲劇《蘭尼姆》（未完成），其主人公貝爾蒂尼就被認(rèn)為是“《浮士德》里的魔鬼糜非斯托斐勒斯蒼白無力但可辨認(rèn)
　　出來的翻版”b。他在自己的論著里還經(jīng)常引用《浮士德》，或者巧
　　a參見HauptwerkederdeutschenLiteratur，verlegtbeiKindler，s.182-184。
　　b柏威拉爾：《馬克思和世界文學(xué)》，梅紹武等譯，生活?續(xù)書?新知三聯(lián)書店1982年版，第23頁。
　　妙地借用書中形象，或者創(chuàng)造性地發(fā)揮書中的思想。他特別欣賞糜
　　非斯托冷峻尖刻的嘲諷，曾讓這個魔鬼現(xiàn)身說法，幫助揭示金錢、貨幣“帶來邪惡墮落”和“助長異化現(xiàn)象”的資本主義的社會現(xiàn)實。a列寧同樣非常喜歡《浮士德》。他流亡國外時只帶了兩本文學(xué)書籍，其中一本就是歌德的偉大詩劇。他在西伯利亞的流放地也經(jīng)常讀它。除去革命導(dǎo)師，統(tǒng)治階級的代表人物如統(tǒng)一德國的“鐵血宰相”俾斯麥，也推崇《浮士德》到了無以復(fù)加的地步，稱它為德國人“世俗的《圣經(jīng)》”b，說只要“帶著它，一個人即使終生獨(dú)居在孤島上，也不愁缺少精神寄托……”
　　誠然，對于歌德的《浮士德》，近兩百年來并非只有推崇和贊美。特別是在歌德逝世后不久的19世紀(jì)上、中葉，特別是對詩劇的第二部，批評和貶斥真不算少。甚至有些原本十分景仰老詩人的年輕一代作家如赫勃爾、默里克、凱勒以及海涅等，也不完全理解這部巨著，加入了批評者的行列。但是，時代的前進(jìn)，研究的深入，漸漸消除了好心人的誤解和反動勢力（如德國的納粹“理論家”）的曲解，使《浮士德》像一座深深埋藏在地下的寶藏，終于為越來越多的人所認(rèn)識和珍視。
　　《浮士德》對后世作家們的影響，更非同一般。海涅、拜倫、普希金和屠格涅夫等大詩人大作家，都寫過類似題材或主題思想的詩��；平庸之輩的仿作更不計其數(shù)。到了20世紀(jì)，在《浮士德》啟迪下寫成的作品仍不斷出現(xiàn)，其中最著名的為盧那察爾斯基的《浮
　　士德與城》（1918），高爾基的長篇小說《克里姆?薩姆金的一生》
　　a柏威拉爾：《馬克思和世界文學(xué)》，梅紹武等譯，生活?續(xù)書?新知三聯(lián)書店1982年版，第104-106頁。
　　b轉(zhuǎn)引自海涅：《論浪漫派》，人民文學(xué)出版社1979年版，第55頁。
　�。�1925-1936），法國杰出詩人瓦雷里的戲劇片斷《我的浮士德》
　　（1940）以及托馬斯?曼的長篇小說代表作《浮士德博士》（1948）等等。在咱們中國，一提起《浮士德》，人們自然會想起文學(xué)巨匠郭沫若，因為他不僅是這部世界名著的譯者——俄譯本則出自著名詩人帕斯捷爾納克的筆下——而且本身的詩歌和戲劇創(chuàng)作也深受
　　《浮士德》的影響。a
　　★詩劇《浮士德》分上下兩部，共計12111行，篇幅雖不算小，但畢竟有限。相比之下，它的魅力和影響力，卻幾乎無窮。何以會如此，原因在哪里？
　　原因首先在作品本身無比豐富、異常深邃、復(fù)雜而又多層面的思想內(nèi)涵，以至不同時代和不同民族的讀者，人人都可以從中發(fā)現(xiàn)一些新的東西；以至一代一代的研究者，對它總是說不完，道不盡。
　　羅馬帝國的基督教思想家奧古斯�。�354-430）在其所著《基督教教義》一書中，曾引用下面這首后來在中世紀(jì)廣為傳誦的小詩，來說明、歸納《圣經(jīng)》詮釋工作的繁難和艱辛：字面意義多明了，寓言意義細(xì)分曉，道德意義辨善惡，神秘意義藏奧妙。
　　這個古老的四重意義說，今天仍受到西方現(xiàn)代闡釋學(xué)的重視，對我們閱讀、理解和欣賞一些內(nèi)涵豐富、深邃的文學(xué)作品，也確實不乏啟迪、指導(dǎo)作用。試想堪稱經(jīng)典的文學(xué)巨著，哪部不是多義的呢？
　　然而，要想詮釋“世俗的《圣經(jīng)》”——《浮士德》，僅有奧古斯丁的四種意義說似乎已經(jīng)不夠，它有著更多更深的含義。
　　《浮士德》給我們講述了一個“異人”，一個永遠(yuǎn)不安于現(xiàn)狀、永遠(yuǎn)自強(qiáng)不息的德國男子的故事。他的一生痛苦曲折，但敢作敢為，豪邁悲壯。
　　《浮士德》讓我們跟隨主人公的足跡，時而人間，時而地府，時而天國，時而從現(xiàn)實回到往古，再從往古又返歸現(xiàn)實，并面向未來，一路上目睹和經(jīng)歷了無數(shù)或黑暗凄慘，或壯麗恢宏、或神奔鬼突，或圣潔和諧的場面。人生世相盡在眼前，七情六欲了然于心。
　　《浮士德》真可謂是一面人生的寶鑒，反映著善與惡、美與丑、光明與黑暗之間形形色色的沒完沒了的斗爭。
　　人們常講《浮士德》是對西歐自文藝復(fù)興以來的三百年歷史的總結(jié)，或者更確切地說，是“對西歐啟蒙運(yùn)動的發(fā)生、發(fā)展和終結(jié)，在德國的民族形式中加以藝術(shù)概括，并根據(jù)19世紀(jì)初期資本主義的發(fā)展，展望人類社會的將來”a。一句話，《浮士德》不僅僅是某個德國男子的故事，而是西歐一個漫長而重要的歷史時代的縮影。
　　《浮士德》是歌德的主要代表作，第一部問世于1808年，第二部問世于1832年，為完成它前后總共花了60年的時間。歌德說過，他一生的創(chuàng)作只是“一部巨大的自白的一個個片斷”，《浮士德》
　　a董問樵：《浮士德研究》，復(fù)旦大學(xué)出版社1987年版，第34頁。
　　無疑是這些“片斷”中最典型和最重要的一個。它不僅折射著歌德一生的主要經(jīng)歷，也是詩人兼哲人的他對社會、人生和宇宙的大問題長期思考的結(jié)晶。這后一點(diǎn)更加重要，《浮士德》因此成了一部富于哲理的智慧之書。書中到處都是意味深長的警句，光彩照人的思想。從整體上看，它回答了哲學(xué)所關(guān)心的幾乎所有重大問題，諸如宇宙的形成、萬物的起源、認(rèn)識的性質(zhì)、人生的意義，乃至人類發(fā)展的未來等等。
　　《浮士德》與歌德本身的生活經(jīng)歷和思想發(fā)展關(guān)系密切，但作品的主人公并不等于作者，而是一種資本主義上升時期的新人的典型。所謂“浮士德精神”，也可以講是一種新的文化精神的體現(xiàn)。普希金曾將《浮士德》譽(yù)為一部“現(xiàn)代生活的《伊利亞特》”a，郭沫若曾稱《浮士德》是一部“時代精神的發(fā)展史”b，都強(qiáng)調(diào)了歌德的詩劇在西歐思想文化史上一度所具有的現(xiàn)實意義和現(xiàn)代意義。
　　不用全部，僅僅上述的幾個方面乃至其中的某一個方面，就足以使《浮士德》的思想內(nèi)涵異乎尋常的豐富、復(fù)雜、深邃。也就無怪乎，詮釋、研究《浮士德》，會形成一門專門的學(xué)問，世界各國的學(xué)者對書中的問題，諸如什么是“浮士德精神”等，會仁者見仁，智者見智，不斷做出富有新意的解釋。至于一個多世紀(jì)以來各國文學(xué)中出現(xiàn)的大量以浮士德的故事為題材的劇本、小說和詩歌，實質(zhì)
　　上同樣是作家們企圖做出自己新的解釋的嘗試。
　　a《伊利亞特》相傳為古希臘盲詩人荷馬作的史詩。
　　b見郭沫若《浮士德簡論》，收入人民文學(xué)出版社1978年版郭譯《浮士德》第一部。
　　★使《浮士德》成為不朽杰作的不僅僅是內(nèi)容，它十分獨(dú)特的藝術(shù)形式同樣起了重要的作用。換句話說，賦予《浮士德》無窮魅力的另一個因素，是詩劇獨(dú)特的藝術(shù)形式。它同樣豐富多彩，復(fù)雜多變，而且與思想內(nèi)涵有著水乳交融一般不可分割的聯(lián)系�？墒钦�由于它獨(dú)特、豐富而又復(fù)雜，在好些方面就可能不合我們的欣賞習(xí)慣，同樣會增加閱讀和接受的困難。這兒只粗略地說一說《浮士德》的藝術(shù)特點(diǎn)。
　　首先，《浮士德》是一部詩劇，同時具有戲劇和詩歌的特點(diǎn)。故事情節(jié)和人物的思想、情感和個性，主要用對話、獨(dú)白以及西歐傳統(tǒng)戲劇的合唱來表現(xiàn)；而所有的對話、獨(dú)白和作用很多的合唱，又都以詩體寫成，都像詩歌一般的凝練、含蓄和富于暗示性。在這部巨著中，詩體和格律可謂多種多樣，并且隨著人物、場景、時代的變化而相應(yīng)改變，語言就顯得格外的豐富多彩。以體裁分，《浮士德》中既有古希臘無韻的自由體頌歌和哀歌，又有古希臘悲劇的三音格詩，既有北歐古典的長短格無韻詩，又有浪漫主義的短行詩乃至德國民歌，諸如此類，不勝枚舉。至于內(nèi)容，或贊頌，或抒情，或敘事，或喻理，或諷刺，或調(diào)侃，無所不備，應(yīng)有盡有，簡直令人目不暇接。如此林林總總，變化有致，整個看來與我國的古典戲曲倒頗多相似之處，只是質(zhì)地完全不同罷了。
　　《浮士德》是“歐洲自文藝復(fù)興以來三百年歷史的總結(jié)”，時間的跨度極大，從德國中世紀(jì)即將結(jié)束的16世紀(jì)，一直延續(xù)到19世紀(jì)初的資本主義原始積累和自由競爭時期，所應(yīng)涵蓋的歷史事件和故事內(nèi)容非常之多，一部作品不管多么大的篇幅，都無法如編年史似的將它們一一述及。所以，詩劇的劇情極富跳躍性，其間的省略和空白，都需要讀者用想象，或者更確切地說用自己原有的歷史和文學(xué)知識來加以彌補(bǔ)，因此就不像讀一般消遣性的通俗小說那樣愉快輕松，但卻更堪玩味和咀嚼，讀者可以體會到更多地參與、探索、發(fā)現(xiàn)和馳騁想象力、思考力的樂趣。
　　最后，恐怕也最重要的是，《浮士德》內(nèi)容深邃、復(fù)雜和多層面，既生動具體地反映出德國的社會和政治現(xiàn)實，如對格莉琴的悲慘遭遇的描寫，對德國宮廷生活的揭露，又充滿天馬行空的大膽而奇異的幻想，如寫浮士德尋找古希臘的美女海倫，與她結(jié)合和生子等等，而且在這些世相背后，還隱藏著豐富的精神內(nèi)容和深刻的哲學(xué)寓意。所以，詩劇使用的藝術(shù)手法與此相適應(yīng)，也不可能單純和統(tǒng)一�？傮w上講，《浮士德》的確如作者自稱的那樣是一部悲劇，但不少場次又是喜劇、鬧劇、寓言劇，等等。
　　人們常講，《浮士德》在藝術(shù)手法上是現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合的典范。這是對的，但還不夠。筆者認(rèn)為，還必須大大地強(qiáng)調(diào)歌德對于象征這一藝術(shù)手段普遍、大膽和天才的運(yùn)用。
　　《浮士德》全劇終了時有一首總結(jié)性的《神秘的合唱》——
　　一切無常世相，無非是個比方；人生欠缺遺憾，在此得到補(bǔ)償；無可名狀境界，在此已成現(xiàn)實；
　　跟隨永恒女性，我等向上、向上。
　　無非是個比方！比方就是比喻，就起著象征的作用。這首“合唱”乍聽起來確實神秘，實際上卻揭示了詩劇在藝術(shù)審美方面的主要奧秘：浮士德的整個故事，無非是個比方或者說象征罷了。而深刻的比方和象征，通常都帶有無可名狀、難以言喻和朦朧的性質(zhì)。這就更加豐富了詩劇的“寓言意義”和“神秘意義”。像上引“合唱”中的“永恒女性”究竟象征什么的問題，就很難做出完全明確的、肯定的解答。這樣的問題，在《浮士德》中可謂比比皆是，無可回避。
　　是的，《浮士德》的最重要的藝術(shù)特點(diǎn)，是大量地使用象征、典故和比喻。這些象征、典故和比喻，還不局限于一詞一語，一時一事，不僅僅涉及人物原型、故事模式、文學(xué)意象或某一個局部的思想母題，而是貫串全書，幾乎無所不在。甚至可以講，整部詩劇，詩劇主人公浮士德博士的整個故事，都是建構(gòu)在象征、典故和比喻之上。拿人物來說，不只天主、糜非斯托、海倫、歐福良、慳吝、憂愁等虛擬的形象是象征，浮士德、瓦格納、格莉琴以及皇帝宮中和戰(zhàn)場上實存的各色人等同樣如此。
　　眾所周知，凡是文學(xué)作品中的象征、典故和比喻，無不包藏著深厚的民族文化積淀。詩人歌德身為德國人，他的民族文化是歐洲文化的一部分，其來源一般講主要有三個：一、日耳曼民族固有的文化；二、以《圣經(jīng)》為主要載體的希伯來基督教文化；三、經(jīng)過意大利文藝復(fù)興得以發(fā)揚(yáng)光大的古希臘羅馬文化。在這一大前提下，《浮士德》中的象征、典故和比喻，同樣都植根于這三種對我們來說是異質(zhì)的文化中間。它們要么取自德國的民間故事或傳說，如浮士德博士的故事和魔男魔女在瓦普幾斯之夜的傳說；要么取自基督教的信仰及其經(jīng)典，如詩劇開場時至關(guān)重要的兩次賭賽就與《圣經(jīng)?舊約?約伯記》的兩次賭賽有著淵源關(guān)系；要么取自古希臘羅馬傳說，例子更比比皆是，不勝枚舉。對于我們中國的讀者來說，欣賞接受《浮士德》這部巨著的困難，恐怕主要也在理解把握書中層出不窮的象征、典故和比喻。
　　★詩劇《浮士德》既有曲折、多變和動人的情節(jié)，又富于文化底蘊(yùn)和哲理思辨，因此不能視作一般揭示社會矛盾的戲劇——雖然它也揭示了若干突出的社會矛盾。從總體上看，《浮士德》可以說是一部以詩體寫成的、帶有悲劇色彩的象征劇或者寓意劇，是一部詩的哲學(xué)或者說哲學(xué)的詩。
　　內(nèi)容和形式兩個方面的豐富、復(fù)雜、獨(dú)特，使《浮士德》成了世界文苑中一枝珍貴的奇葩，成了屈指可數(shù)的幾部吸引一代又一代研究者的杰作。但與此同時，對于廣大讀者，它也差不多成為一部難解的“天書”。普通的歐洲人和德國人已經(jīng)是如此，生活在另一個文化背景中的中國人更是。詩劇的第一部有一個凄美動人的愛情故事作為情節(jié)核心，倒還容易閱讀和理解；第二部則大不一樣，不只一般人讀不下去，連郭沫若這樣思想敏銳的詩人和學(xué)者也是如此：他在1920年前后同樣只能欣賞和翻譯《浮士德》第一部，然后又過去了26年，待到他的閱歷、見識大大豐富了，思想更加成熟了，才自以為能理解第二部的深刻含義，才下決心將它翻譯出來。
　　對于這種現(xiàn)象，歌德自己作了如下的解釋：……第一部幾乎純粹是主觀的。一切都產(chǎn)生于較狹隘的、更熱情的個人，這種人的半蒙昧狀態(tài)，也許能討人們喜愛。但第二部里幾乎完全沒有主觀的成分，所呈現(xiàn)的是一個更高尚、更寬廣、更明朗、更冷靜的世界；誰要不曾奮斗求索過，有了些人生閱歷，誰對它就會一籌莫展。
　　但盡管如此，我們不應(yīng)半途而廢，置《浮士德》的第二部于不顧，雖然對于中國讀者來說，要真正讀懂它是難上加難。這就要求我們在開始閱讀前做充分的思想準(zhǔn)備，有進(jìn)入深山探寶的地質(zhì)工作者一般的正確態(tài)度。
　　現(xiàn)代闡釋學(xué)（Hermeneutics）告訴我們，對一部作品的理解程度，主要決定于閱讀者本身的“先結(jié)構(gòu)”，即所謂“先見”、“先知”、“先有”等等。拿通俗的語言來講，就是決定于讀者本身已有的文化修養(yǎng)、人生閱歷以及閱讀欣賞的訓(xùn)練。讀者的“先結(jié)構(gòu)”離作者越近，閱讀理解的障礙就越少。這兒所說的理解，自然是廣義的，多方面的，審美鑒賞也是一個重要方面。至于我們的“先結(jié)構(gòu)”，離生活在18、19世紀(jì)的德國大詩人和大思想家歌德是遙遠(yuǎn)的。要想閱讀欣賞他的畢生心血凝聚成的宏偉巨著《浮士德》，我們別無他法，唯有盡量完善自身的“先結(jié)構(gòu)”。具體地講，我們必須對詩劇中所涉及的時代、社會、民族、文化傳統(tǒng)、宗教信仰乃至神話傳說等，盡可能增加了解。
　　再者，要想讀懂并且欣賞《浮士德》這部內(nèi)涵無比豐富的“智慧之書”，除了有嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度和一定的知識準(zhǔn)備，還必須方法得當(dāng)。最重要的，似乎是應(yīng)該遵照先易后難、由表及里這一循序漸進(jìn)的原則，首先弄清楚《浮士德》的“字面意義”即它的具體故事內(nèi)容，然后再深入考慮其他方面。當(dāng)然，這兒所說的易也是相對而言，用詩劇形式寫成的《浮士德》的“字面意義”與其說多么明了，倒不如講仍然頗為費(fèi)解。下面先給詩劇的結(jié)構(gòu)、內(nèi)容勾勒出一個輪廓，以方便讀者找到深入堂奧的路徑門道。
　　★《浮士德》的故事內(nèi)容并非全部出自詩人歌德的創(chuàng)造。早在16世紀(jì)以前，德國就已流傳著許多關(guān)于浮士德博士以及與他類似的奇人異士的傳說。這些傳說不僅搜集整理成民間故事書大量出版，編成了木偶戲四處上演，還引起歌德之前的一些杰出作家的注意。例如英國劇作家馬洛（ChristopherMarlowe）和德國啟蒙思想家、作家萊辛（GottholdEphraimLessing）等，都曾寫過以浮士德博士的傳說為素材的劇本。歌德兒時就在市集上看過演浮士德離奇經(jīng)歷的木偶戲，稍長又在父親的藏書中讀到有關(guān)的民間故事書，對那位非凡的博士留下了極其深刻的印象。還不滿20歲，歌德已決定改寫浮士德的故事，并開始構(gòu)思和安排情節(jié)；但他最后完成這件工作，已是82歲高齡。歌德把寫詩劇《浮士德》視為自己的“主要事業(yè)”，為之傾注了全部的心血。
　　再者，民間傳說中的浮士德也實有其人。在16世紀(jì)或更早一點(diǎn)的德國，確曾出過一位浮士德博士。據(jù)傳他是個很有能耐的煉金術(shù)士，為了獲取知識、權(quán)力和享受，竟然寫血書將自己的靈魂抵押給魔鬼，最后果真被魔鬼抓進(jìn)了地獄。在普通老百姓眼中，浮士德博士實在是個既神秘又可怕，然而卻極富吸引力的人物，所以關(guān)于他的民間傳說才經(jīng)久不衰。只不過真正發(fā)現(xiàn)他的巨大意義和精神光彩的，是萊辛、歌德等一些本身就思想先進(jìn)和具有反叛精神的作家。因為，16世紀(jì)，盡管歐洲大陸上空已映照著意大利文藝復(fù)興的曙光，馬丁?路德已發(fā)動了影響全歐的宗教改革（1512年），但是這些資產(chǎn)階級的思想解放運(yùn)動，仍未能動搖德國頑固而強(qiáng)大的封建統(tǒng)治，社會仍處在中世紀(jì)的黑暗蒙昧狀態(tài)中。在當(dāng)時的德國，敢于以非常的手段追求財富、知識、權(quán)力和享受的浮士德，真算得上是一位思想先進(jìn)的離經(jīng)叛道者。具體地講，他所從事的煉金術(shù)，不是一種為獲取財富而進(jìn)行的原始科學(xué)實驗么？他將靈魂出賣給魔鬼，不是對宗教這一封建統(tǒng)治支柱的背叛和褻瀆么？至于他的冒險精神和義無反顧的勇氣，更堪為創(chuàng)業(yè)初期的資產(chǎn)階級的榜樣。
　　也正因此，對于德國新興資產(chǎn)階級的偉大思想家和詩人歌德，傳說中的浮士德產(chǎn)生了巨大的魅力。但是另一方面，他對這個人物曖昧神秘的形象特別是最后下地獄的悲慘結(jié)局，卻非常之不滿，所以決定加以改寫。經(jīng)過他充實和提高，故事也更加動人，更加富有深義。事實是，歌德的《浮士德》不僅集前人之大成，而且在思想內(nèi)涵和藝術(shù)形式兩個方面，都有許多新的創(chuàng)造。
　　《浮士德》分為兩部，第一部共計24場，分場不分幕；第二部則為5幕17場。在第一部的劇情正式展開之前，我們還讀到一段《獻(xiàn)詞》和兩個序幕�！东I(xiàn)詞》大約作于1797年歌德正式開始寫《浮士德》第一部時。他當(dāng)時48歲，想到自己的“主要事業(yè)”屢作屢輟、完成無日，故舊摯友如赫爾德爾等多已謝世，不禁感慨系之。《獻(xiàn)詞》可以說是作者下決心繼續(xù)寫《浮士德》的抒懷和自勵。
　　《獻(xiàn)詞》之后緊接著《舞臺上的序幕》，也是歌德開始寫第一部時加上去的，與劇情本身完全沒有關(guān)系。實際上，作者只是讓三個登場人物即劇場經(jīng)理、劇作家和丑角，各自表明自己的戲劇觀。有的研究者認(rèn)為劇作家就是作者歌德的代言人，看來并不正確。因為，三者的觀點(diǎn)各有偏頗：經(jīng)理只重視上座率和票房價值，丑角只重視演出的娛悅作用，他們都主張盡量投觀眾之所好，其他則在所不計；劇作家則剛好相反，強(qiáng)調(diào)的是表現(xiàn)自己的內(nèi)心，希望的是作品流芳后世，對眼前的現(xiàn)實和觀眾不屑一顧，頗有點(diǎn)“藝術(shù)至上”和“為藝術(shù)而藝術(shù)”的味道。筆者以為，歌德寫這個序幕只是讓觀眾或讀者在進(jìn)入詩劇主人公浮士德的奇異世界之前，先看看作者所處的那個時代的實際社會風(fēng)貌，體驗體驗在一個典型的德國露天劇場中的特殊氣氛。實際上，那兒本身就演出著一場人生活劇。只要細(xì)加品味，這《舞臺上的序幕》也并不枯燥。
　　至于下一個序幕即《天堂里的序幕》，就重要得多了。有人稱它為全部詩劇的總綱，應(yīng)該說是一點(diǎn)不錯的；它對故事或曰情節(jié)本身的的確確起到了引導(dǎo)和框限的作用，并與全劇的結(jié)尾遙相呼應(yīng)，是整個故事不可或缺的重要部分。它的中心內(nèi)容是天上的主宰（天主）與魔鬼糜非斯托之間的一場爭論和賭賽，爭論的對象則為我們故事的主人公浮士德。他被他們視作世人的代表：魔鬼認(rèn)為他野心勃勃，好高騖遠(yuǎn)，永不知足，不會有好下場；天主則相信浮士德在努力追求時即便難免有迷誤，即便會暫時墜入魔道，但終將走上正途。兩者的看法大相徑庭，于是便打賭，由糜非斯托去引誘浮士德，看看他是否會放棄自己高尚的追求，棄善從惡，成為魔鬼的俘虜。天主之所以這樣做，是因為他覺得有一個魔鬼在身旁作祟，反倒能刺激和推動貪圖安逸的世人不懈努力，起到相輔相成的作用。
　　接著詩劇正式開場：對知識的追求已感厭倦和失望的老博士
　　以靈魂和魔鬼糜非斯托打賭，然后在魔鬼的幫助下回返青春，遨游“小世界”和“大世界”，先后經(jīng)歷了對男女之愛，對宮廷中的權(quán)勢財富，以及對以古希臘藝術(shù)為代表的美的追求和享受，結(jié)果均未能獲得心靈的滿足。最后，在圍海造田這一征服自然和替大眾謀福利的事業(yè)中，百歲高齡且雙目失明的主人公終于找到了“智慧的最后結(jié)論”，對眼前的一瞬說出魔鬼一直期待他說的那句決定賭賽勝負(fù)的話，“你真美啊，請停一停！”然后心滿意足地倒下死了。然而他的靈魂，并沒有如約定的那樣被糜非斯托抓進(jìn)地獄，而是由天使們護(hù)送著上了天堂，因為“對于愛人之人，愛能指引道路”，因為“他永遠(yuǎn)奮發(fā)向上”。于是，被稱作悲劇的《浮士德》，有了一個光明、樂觀的結(jié)尾。
　　就其故事內(nèi)容，我們可以把《浮士德》簡單地歸納為：一出悲劇，兩個賭賽，五種追求。我們在上邊說了，浮士德博士被天主和魔鬼看作是世人或者說人類的代表，事實上歌德也是這么看的，我們同樣不妨這么看。以此為出發(fā)點(diǎn)，我們可以進(jìn)一步認(rèn)為，浮士德博士的五種追求——加上他在與魔鬼打賭前對知識的追求——就象征著人生一個個不同的境界；而其中最有意義和最崇高的追求和境界，即為投身于替大眾謀幸福的事業(yè)。悲劇主人公獲救升天的樂觀結(jié)尾，就象征天主也即作者歌德對于人類光明未來的預(yù)見�！陡∈康隆返闹卮笏枷胍饬x和超越時代和國界的魅力，正在于這積極向上的、富于人類精神的人生追求，正在于這高瞻遠(yuǎn)矚和富有現(xiàn)實意義的對于人類未來的預(yù)見。
　　筆者無意以太多的嘮叨和先入之見，破壞讀者的鉆研與發(fā)現(xiàn)之樂，更何況面對的本是說不盡的《浮士德》。因此，對這部詩劇的介紹也就只好掛一漏萬，在此打住。
　　德國當(dāng)代著名的文學(xué)批評家漢斯?馬耶爾說：“歌德的偉大始終是和他的語言不可分割地聯(lián)系在一起的�！庇械膶W(xué)者干脆講，誰不懂德語，誰就別想欣賞歌德和他的《浮士德》。這意思就是：
　　《浮士德》不可譯�；蛘撸和ㄟ^譯本讀《浮士德》，得不到預(yù)期的效果。事實證明，這話不無道理。
　　但是，非德語國家的人士并不因此就真的不讀不譯《浮士德》。從20世紀(jì)20年代到現(xiàn)在，我國已出現(xiàn)近十種《浮士德》譯本。其中，早期的郭沫若譯本和周學(xué)普譯本，現(xiàn)今的董問樵譯本、錢春綺譯本、綠原譯本和樊修章譯本，雖難盡善盡美，卻也各有千秋，都為《浮士德》在中國的接受起過作用，做了貢獻(xiàn)。
　　筆者在跟隨馮至老師研究《浮士德》和學(xué)習(xí)前輩名譯的基礎(chǔ)上，前些年接受出版社約請，不揣淺陋，不畏困難，重譯了《浮士德》這部“智慧之書”，因為它實在值得一讀再讀，一譯再譯，也經(jīng)得起一讀再讀，一譯再譯。可盡管是重譯，我在實際工作中碰見的問題和困難仍然不少，所耗費(fèi)的精力和心血仍然難以計數(shù)。
　　至于《浮士德》的這個新譯本成敗如何，則只有誠懇地期待著廣大讀者做出品評，衷心地歡迎同行的專家和師友給予指正了。
　　說不完的《浮士德》！曠世不朽的《浮士德》！為了我能翻譯和出版這部大書，在我的譯本重版之時，我要借此機(jī)會感謝我已故的馮至老師，感謝所有給過我支持、幫助和教誨的家人、朋友和老師。