該書內(nèi)容系統(tǒng)全面,對國畫創(chuàng)作進行了分類講解,理論、技法、過程和實踐緊密結合,注重實際操作能力培養(yǎng),在實踐中講述國畫創(chuàng)作的專業(yè)知識和技能,以項目為中心整合理論與實踐,實現(xiàn)理論實踐一體化的教學。本書共分三部分:基礎教學篇、實踐篇、作品賞析篇。書中配套二維碼+MOOC,能夠很好解決學生的實際需求。
中華民族是一個博大精深、包容萬物的偉大民族,“繼承傳統(tǒng),兼容并包”是中華民族的傳統(tǒng)精神和時代特征。中國畫是中華民族幾千年歷史文化沉淀的一種藝術表現(xiàn)形式,它體現(xiàn)了民族審美的習慣。
中國畫的歷史體現(xiàn)了中華民族的審美特征,這種審美逐漸演化成為追求筆墨觀、色彩觀、線條觀,表現(xiàn)內(nèi)在精神、意境、情趣的特有審美思想,并體現(xiàn)在構圖、用筆、用墨、用色等方面上。本教材力圖把中國畫創(chuàng)作放置到優(yōu)秀的民族文化情景之中,通過學習來認識國畫創(chuàng)作的分類、材料、技法、過程、觀念以及在生活中的應用。
中國畫的筆墨不僅僅是畫面抽象的點、線、面或是表現(xiàn)物象的“造型手段”,也是個人的才學、修養(yǎng)、性情以及藝術家靈性、內(nèi)在氣質(zhì)、審美思想等內(nèi)容的綜合表現(xiàn)。從字面意義上理解“筆墨”二字,人們往往以為就是用筆和用墨,謝赫“六法”中的“骨法用筆”,不僅專指用筆的技巧,更是推崇人的“骨”、“氣”、“神”。荊浩在《筆法記》里說:“筆者,雖依法則,運轉(zhuǎn)變通,不質(zhì)不形,如飛如動。”墨者,高低暈淡,品物淺深,文采自然,似非因筆:筆墨一方面要求表現(xiàn)對象的真實,另一方面要求表現(xiàn)效果。而筆與墨相互生發(fā),氤氳沖和所產(chǎn)生的氣韻,恰恰構成中國畫意境的“氣韻生動”。中國的文入畫家,首重畫面意境,而意境的表達充分生動與否,基本取決于組成畫面的筆墨。
意象造型是中國畫最主要的特點之一!爱嬚弋嬕,度物象而取其真”,繪畫是一種創(chuàng)造,要透過事物的表象探究其內(nèi)在生命的本質(zhì),“得意忘象”的意象才是絕似的“真象”。石濤的“不似之似似之”;黃賓虹的“惟絕似又絕不似于物象者,此乃真畫”;齊白石的“妙在似與不似之間”,說的都是畫家所創(chuàng)造出的具有形式意味的意象。
中國畫在筆墨技法上積累了千百年的經(jīng)驗,凝聚了整個中華民族的智慧,我們可以在任何一個歷史段落上獲得養(yǎng)料,得到啟發(fā)。學習傳統(tǒng)繪畫所注重的是有序的繼承,然而繼承并不意味著墨守成規(guī),只有不拘于法者才能大膽突破前人窠臼,敢于創(chuàng)新。
我們要繼承傳統(tǒng)中最優(yōu)良、最具代表的文化,就需要認清自己,了解歷史,了解中國畫藝術造型的獨特規(guī)律。在繪畫上注重表現(xiàn)主觀的人生態(tài)度和生活情趣,重人格修養(yǎng),重情感抒發(fā),重自我表現(xiàn)的傾向,就是所謂“寫意”的傾向,也是文人畫的特點和文入畫的本質(zhì)特征。中國歷代繪畫是在與筆墨、造型、理法、境界等諸多藝術規(guī)律的不斷探討中發(fā)展、變化的。所謂“筆墨當隨時代”,就是要在清楚認識傳統(tǒng)文化的同時,更要清楚自己的文化立場,堅定信念,不斷提高自己的審美情趣和藝術修養(yǎng)。
第一章 國畫創(chuàng)作概述
學習目標
第一節(jié) 國畫創(chuàng)作基礎理論知識
第二節(jié) 國畫創(chuàng)作的過程
本章小結
復習思考題
第二章 花鳥畫創(chuàng)作
學習目標
案例導入
第一節(jié) 工筆花鳥畫創(chuàng)作
第二節(jié) 寫意花鳥畫創(chuàng)作
本章小結
復習思考題
第三章 山水畫創(chuàng)作
學習目標
案例導入
第一節(jié) 水墨山水畫創(chuàng)作
第二節(jié) 淺絳山水畫創(chuàng)作
第三節(jié) 青綠山水畫創(chuàng)作
本章小結
復習思考題
第四章 人物畫創(chuàng)作
學習目標
案例導入
第一節(jié) 工筆人物畫創(chuàng)作
第二節(jié) 寫意人物畫創(chuàng)作
本章小結
復習思考題
第五章 國畫在陶藝裝飾中的應用
學習目標
第一節(jié) 坯體裝飾
第二節(jié) 釉彩裝飾
本章小結
復習思考題
第六章 國畫在墻體彩繪中的應用
學習目標
第一節(jié) 山水畫在墻體彩繪中的應用
第二節(jié) 花鳥畫在墻體彩繪中的應用
本章小結
復習思考題
參考文獻
附錄
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