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《優(yōu)雅07：篆刻的雕琢》
這是一本教人如何欣賞篆刻的書。作者將有關(guān)篆刻的知識按主題分解，包括篆刻的起源、分類、形狀、材料、類別，以及構(gòu)成印文的內(nèi)容、字體、圖像和邊款等，每個主題分專章介紹，同時提供大量精美圖片，使讀者獲得直觀感受。最后對歷代著名的篆刻家與篆刻作品進行了具體的風(fēng)格分析，使讀者對篆刻作品能有整體的把握。
從古典中國尋找失落的優(yōu)雅
當(dāng)我們用“國學(xué)”的視角回看中國文化，其實我們是在豎起一面高墻；當(dāng)我們用“傳統(tǒng)文化”的視角去看中國文化，其實我們是把它定格在遙遠的過去。越想接近，越是遙不可及。
但是，幾千年的磨礪和積淀，那里一定有什么東西我們還沒真正觸碰到。
不如忘掉需要仰視的“國學(xué)”高墻，扔掉隔離時空的“傳統(tǒng)”情懷，放空、平視，也許豁然開朗。
古典中國的文化和藝術(shù)，淬煉出了一套關(guān)于人的教養(yǎng)，儒雅、溫文爾雅，一幅書畫，一件瓷器，一方印章，一個詩句……都守護著一段關(guān)于物質(zhì)與精神之美的密碼。優(yōu)雅地活著，也許是過去世界帶給今天的我們的最關(guān)鍵的信息。
每個人都希望能夠優(yōu)雅地活著，“優(yōu)雅”是當(dāng)代人的精神深處不變的追求。
無論中國人，還是想看懂中國的西方人，其實都在從古典中國尋找失落的優(yōu)雅。
《優(yōu)雅》叢書來自臺灣
這套書來自臺灣，主編何寄澎先生說：中國文化之所以漸趨暗淡，是因為從沒有人配合著現(xiàn)代人的環(huán)境與生活，透過淺明易解的方式，正確而完整地把中國文化的精華傳達給大眾。
所以，他邀請臺灣當(dāng)時最有文采、學(xué)養(yǎng)深厚的作者一起完成了這套書。
他是用“美”來貫穿全套書，講的是“中國式的美”。
他說：華夏之美，獻給每一個中國人。
其實，中國式的美，可以獻給全世界每一個喜歡中國文化和藝術(shù)的人。
《優(yōu)雅》系列離開傳統(tǒng)的國學(xué)視角，拋棄繁瑣的考證或晦澀的理論，力求從美的角度出發(fā)，配合現(xiàn)代人的環(huán)境與生活，透過淺明易解的方式，把中國文化的精華傳達出來。
《優(yōu)雅》是獻給每一個中國人的，也獻給每一個想了解中國文化的人。讓我們在浮躁喧囂的時代里，重拾優(yōu)雅生活。
《優(yōu)雅》叢書共10種：
《優(yōu)雅01：如何看中國畫》
《優(yōu)雅02：當(dāng)書法成為藝術(shù)》
《優(yōu)雅03：陶瓷之路》
《優(yōu)雅04：中國圖書三千年》
《優(yōu)雅05：詩歌在唱什么》
《優(yōu)雅06：中國花藝》
《優(yōu)雅07：篆刻的雕琢》
《優(yōu)雅08：中國式建筑》
《優(yōu)雅09：茶的味道》
《優(yōu)雅10：昆曲的聲與色》

海報：

還原千百年來中國人與美的對話，從古典中國尋找失落的優(yōu)雅；臺灣學(xué)者專家多年打磨，用一套書講透中國文化獨特之美，獻給每一個想認真了解中國的人。10本書10個主題，鎖線裸脊，全彩印刷。
1系統(tǒng)完整：《優(yōu)雅》叢書共10種，包含繪畫、書法、圖書、詩歌、陶瓷、建筑、花藝、茶藝、篆刻、昆曲共10個主題，涵括了中國文化的各個方面，對中國文化之美有全面介紹。
2內(nèi)容經(jīng)典：《優(yōu)雅》臺灣版各分冊出版后成為各自領(lǐng)域經(jīng)典之作、重要參考書。其中《優(yōu)雅03：陶瓷之路》獲臺灣出版獎最高獎“金鼎獎”。《優(yōu)雅01：如何看中國畫》先后有臺版、港版、日文版及韓文版等多種版本出版。
3圖文并茂：無論是國畫、書法，還是陶瓷、圖書，都針對內(nèi)容配以大量彩色圖片。以圖解文，以文注圖，展示更加直觀，讀者獲得的印象更鮮明具體。
4作者優(yōu)秀：《優(yōu)雅》的主編和作者來自臺灣，都是各領(lǐng)域研究專家。其優(yōu)勢尤其在于接受過傳統(tǒng)文化熏陶，學(xué)養(yǎng)深厚。在傳統(tǒng)文化大環(huán)境逐漸消失的今天，其獨特性愈發(fā)凸顯。如《當(dāng)書法成為藝術(shù)》的作者周鳳五，其父周介夫為張大千關(guān)門弟子，家學(xué)淵源，自身又進行相關(guān)領(lǐng)域研究，在大學(xué)開設(shè)相關(guān)課程。
5分冊內(nèi)容全面具體：《優(yōu)雅》每一本書介紹了中國的一種文化，其內(nèi)容具體而全面。讀一本書，可對一種中國文化有具體而全面的了解。如《優(yōu)雅01：如何看中國畫》分專章介紹國畫的觀點、意境、筆法、色彩、用墨等，并對國畫的歷史流變進行簡要分析，提供欣賞國畫的背景知識；《優(yōu)雅05：詩歌在唱什么》則分章闡述了《詩經(jīng)》、楚辭、漢賦、六朝詩歌、唐詩、宋詞等多種詩歌體裁。
6寫作方式簡明易懂：《優(yōu)雅》以現(xiàn)代人為讀者對象，配合現(xiàn)代人的環(huán)境與生活，透過淺明易解的方式，正確而完整地把中國文化的精華傳達給讀者。如《優(yōu)雅02：當(dāng)書法成為藝術(shù)》，拋棄了繁瑣的理論闡釋與艱深的考證，只以簡要的理論概括了書法的理論與流變，而將敘述重點放在具體作品的風(fēng)格或技巧的分析之上。
7思路新穎：與傳統(tǒng)的國學(xué)著作不同，《優(yōu)雅》從美的欣賞與創(chuàng)造的角度出發(fā)，用“美”來貫穿全套叢書，講的是“中國式的美”。
8裝幀精美：鎖線裸脊，全彩印刷，版式精致典雅。

序言
中國文化曾經(jīng)使古典的中國輝煌，而在現(xiàn)在乃至未來的中國，也必然繼續(xù)具有歷久彌新的意義。這是毋庸置疑的。
然而令人迷惑的是，如此優(yōu)美而博大的文化，何以長久以來竟日趨衰落而黯然無光？是因為人們的輕視與漠視嗎？還是由于其他更重要的原因？經(jīng)過不斷的思索、再思索，我們終于獲得一個結(jié)論。我們認為，中國文化所以漸趨黯淡，是因為從沒有人配合著現(xiàn)代人的環(huán)境與生活，透過淺明易解的方式，正確而完整地把中國文化的精華傳達給廣大的群眾。
人們對自己的傳統(tǒng)文化既然無從認識，也無從了解，又如何能奢談賞愛與肯定？今天中國文化之所以被輕視、漠視，基本而關(guān)鍵的因素正在于此！
知之則當(dāng)行之，由是我們勇敢地出發(fā)了。畢竟，在今天，我們不愁沒有文筆優(yōu)美的專家學(xué)者，不愁沒有設(shè)計優(yōu)良的美術(shù)人才，更不愁沒有印刷精美的印刷公司；一切都無虞，所欠的只是“東風(fēng)”—那雙策劃、推動整個工作的手而已。以文化為職志的我們，理應(yīng)來扮演這個角色的！我們戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地構(gòu)思著。中國文化的內(nèi)涵如此遼闊，包蘊萬有，思想、文學(xué)、藝術(shù)、科技、人物、生活…… 無一不在其中，我們應(yīng)怎樣日積月累而卒底于完整的呈現(xiàn)呢？我們惶恐地思索著。最后，東坡的話給了我們堅定的啟示：“行于所當(dāng)行，止于所不可不止�！庇幸惶�，當(dāng)我們自覺成績還滿意時，我們或許會停下腳來歇息歇息；而在此之前，我們恒將竭盡心力、無止境地耕耘下去。一步一蓮花，我們深自期許著，也有著充分的信心，呈現(xiàn)在您面前的每一本書，都將令您另眼相看，覺得“的確與眾不同”。
人要有名字，有意義的工作也要有名字，我們就叫它作“華夏之美”。“華夏之美”是獻給每一個中國人的。
何寄澎

自序
璽印的刻制一般稱為篆刻，而“篆刻”一詞可以涵攝廣狹二義。狹義的篆刻僅指璽印文字的刻制，也就是一般所謂“刻圖章”，那不過是一種偏重實用的手工藝，這里姑置不論。廣義的篆刻則蘊含較深，范圍較廣，舉凡印材的選擇、印紐的琢治、印文與邊款的布局刀法，乃至印章文句的雅俗及其意蘊的深淺都包含在內(nèi)，必須各種條件相互配合、彼此照應(yīng)，始能構(gòu)成完美無瑕的作品。換句話說，廣義的篆刻不再只是手工藝，而是一種意蘊豐富、形式多樣的藝術(shù)。就藝術(shù)的范疇說，篆刻基本上結(jié)合了書法、繪畫與雕刻，是這三種藝術(shù)的綜合表現(xiàn)。而完美的創(chuàng)作，更往往即為篆刻家的人格與生命之所寄托，然則，篆刻甚至可以視為文學(xué)的另一種表現(xiàn)形式了。以通常大小不盈一握的頑石，居然能夠具備如此豐富深厚的藝術(shù)蘊含，中華文化的精深博大實在令人歡喜贊嘆！
作為一門獨立的藝術(shù)，篆刻的發(fā)展過程是十分緩慢的。它發(fā)軔于三千年前，卻長期停留在手工藝階段。直到元朝末年王冕使用青田花乳石治印，篆刻的藝術(shù)生命才開始有了轉(zhuǎn)機。從此以后，硬度適中、品類繁復(fù)、色彩瑰麗的葉蠟石取代了質(zhì)地堅硬的銅、玉，于是文人雅士以刀代筆，馳騁石陣，鋒鍔所至，石屑紛飛，幻化出一幅幅各具情態(tài)的藝術(shù)作品。而印石的隨物賦形，印紐的精致工巧，印文的分朱布白，邊款的蒼勁古秀，每一階段每一部分的創(chuàng)作都帶給篆刻家無窮的喜悅與滿足。在文心與匠心、巧思與妙手的配合下，篆刻終于由西漢揚雄所譏嘲的“壯夫不為”的“雕蟲小技”，一躍而為文房清玩，甚至與書法、繪畫屹然并立，成為文人雅士不可或缺的藝術(shù)修養(yǎng)—金石書畫。直到今天，每當(dāng)我們摩挲把玩一枚印章，那印紐造型的玲瓏，印石質(zhì)地的剔透，印文及邊款的千變?nèi)f化，固然導(dǎo)引著我們進入篆刻藝術(shù)的殿堂；而拿在手中沉甸甸的感覺，更喚醒我們對于生命起源“返璞歸真”的渴望，傳來一種亙古不變、悲欣交集的情懷。這卻是書法與繪畫不易傳達且難以表現(xiàn)的，也正是篆刻藝術(shù)的特色。
篆刻雖有書法與繪畫無法取代的藝術(shù)價值，然而論其究竟，篆刻的藝術(shù)生命仍離不開書法，甚至可以說以書法為骨干。這點由文士以石為印，親手奏刀而提升篆刻至藝術(shù)的層面即可說明。當(dāng)然，篆刻與書法之間的影響是雙向的，篆刻的藝術(shù)生命固然植根于書法，書法創(chuàng)作也相對受到篆刻藝術(shù)的啟發(fā)。例如清代中葉書法兼篆刻名家鄧石如，就曾經(jīng)由篆刻的分朱布白領(lǐng)悟書法“計白以當(dāng)黑”的理論。而篆刻對平行筆畫所采取的不避崩裂的“并筆”處理方式，也造成了清代中葉以后書法家追求“漲墨”的風(fēng)氣。相對的，趙之謙則在其印跋中感慨道：“古人有筆尤有墨，今人但有刀與石。”治印只管執(zhí)刀刻石，而不從書法入手，恐怕永遠也脫離不了手工藝的格調(diào)；若等而下之，錯字連篇，惡俗不堪，那更是“自鄶以下”，不值得一談了。
本書內(nèi)容的安排，著重歷代篆刻作品的介紹，至于篆刻的技法則較少涉及。這固然因為筆者于磨刀割石一道素少體會，不敢妄下雌黃；再則坊間“篆刻入門”、“篆刻技巧”之類的書籍也實在很多，且其中不乏深造自得的經(jīng)驗之談，讀者如果有志于此道，不愁無書可讀。至于歷代篆刻作品的匯輯與解說，則一向比較缺乏。讀者閱讀本書，若能透過圖片的導(dǎo)引而逐漸進入篆刻藝術(shù)的領(lǐng)域，了解篆刻藝術(shù)的價值，便是筆者最大的愿望了。

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