前　言

唐宋皆偉人，各成一代詩。

變出不得已，運會實迫之。

格調(diào)茍沿襲，焉用雷同詞?

宋人生唐后，開辟真難為。

蔣士銓：《辯詩》

在我國詩歌的百花園中，五七言古今體詩是流行最廣、生命力最強的樣式。而唐、宋兩代之作，則面貌各異，成就皆高，有如雙峰并峙。吳之振序其《宋詩鈔》云：宋人之詩變化于唐，而出其所自得，皮毛落盡，精神獨存。這一論斷極為扼要地說明了宋代詩人是幸運的，又是不幸的。在他們以前，已經(jīng)出現(xiàn)了許多大師，作為他們學(xué)習(xí)的對象；但同時，這些大師的存在，又迫使他們求變求新，不同前人，使自己成為新一代的大師。其結(jié)果是產(chǎn)生了出于唐又異于唐的宋詩。那么，宋代詩人是在哪些方面顯示了他們的特色呢?

嚴羽在《滄浪詩話》中首先提出并解答了這個問題。他說：國初之詩尚沿襲唐人，……至東坡(蘇軾)、山谷(黃庭堅)，始出己意以為詩，唐人之風變矣。又說：近代諸公乃作奇特解會，遂以文字為詩，以議論為詩，以才學(xué)為詩。夫豈不工，終非古人之詩也。這些話雖有貶意，卻道出了宋詩不同于唐詩的重要內(nèi)涵，并且指出蘇、黃是宋詩改變唐風的代表性人物。

首先，嚴羽指出宋人以文字為詩。文字這個詞在宋代有 廣狹二義：廣義指書面語言，狹義則指散文。這坐娃然足指曾經(jīng)引起非議的以散文為詩；而以散文為詩，又往往和以議論為詩是緊密地聯(lián)系著的。文多作為思想的載體，而詩則多作為感情的載體，因而文偏于表現(xiàn)邏輯思維而詩偏于表現(xiàn)形象思維，似乎是個約定俗成的傳統(tǒng)。這一傳統(tǒng)的打破，對于墨守成規(guī)的人來說，無疑地會被認為是一種生疏可疑的異端而加以反對。但如果我們不從先入為主的傳統(tǒng)觀念出發(fā)而從作品本身出發(fā)，就可發(fā)現(xiàn)，詩的散文化及往往包涵在這個外殼中的議論，并不排斥文學(xué)藝術(shù)的最本質(zhì)的特征形象性。富有思辨性的散文，當它被移植到詩歌中之后，我們可以看到兩種往往為人們所忽略的情況，一是散文化的議論本身有助于突出抒情詩的主人公作者自己的形象。宋人大量的政治詩、詠史詩(特別是這兩類詩中的翻案詩)最能證明這一點。其次，許多議論，特別是當它們被以比喻來表達時，也充滿了生動活潑的形象，而并非枯燥無味的說教。思辨的形象性與其載體(結(jié)構(gòu)、句法等)的散文化，構(gòu)成了宋詩一個很大的特色。

嚴羽還論及宋人以才學(xué)為詩這個問題，這主要體現(xiàn)在詩中用典故方面。人類社會文化的積累和語言的反復(fù)使用，自然有不少可供后來者比擬、借鑒、沿襲、繼承的故事、成語產(chǎn)生與流傳。這也就是所謂典或典故。文士們在作品中用典，是要讓讀者更方便、更豐富、更深刻、更準確地體會自己所要表達的內(nèi)容，而不是相反。有些作者不善于使用典故，導(dǎo)致其作品無法獲得預(yù)期或應(yīng)有的藝術(shù)效果；有些讀者則因各種原因未能洞悉典故的含意，而無從體會使用者的本意。這些情況都是有的。但那都是使用者、接受者的問題，而非故事、成語本身有什么過錯。用典風氣的形成與流行和學(xué)術(shù)文化的隆盛是有關(guān)聯(lián)的。宋代詩人多數(shù)是博學(xué)之士，他們的高層次文化修養(yǎng)不可避免地會體現(xiàn)在詩的創(chuàng)作中，從而出現(xiàn)了作者以才學(xué)為詩、作品風格繁縟、用意深曲等種種現(xiàn)象。這是宋詩的又一特色，但這一特色的優(yōu)劣，則需要對作品進行具體分析，無法一概而論。陶淵明可算古來第一位善于用典的詩人，將陶詩囫圇讀去的人，往往未能詳悉。但我們即使找到它們有那么多的來處，也無須沾沾自喜，因為用事而不使人覺，也就近于或同于胸臆語，即創(chuàng)作了。我們是否可以說，以才學(xué)為詩可能是一病，而以才學(xué)讀詩，每讀一詩，就想忙著尋找其中所用典故，也同樣是一病呢?

正因為宋人以這些特色來將自己區(qū)別于唐人，嚴羽才一方面反對其不似古人，而又不能不服其工。由此可見，以文字、議論、才學(xué)為詩，雖不始于宋人，但確實是到了宋代，才在創(chuàng)作實踐中解決了以文字、議論、才學(xué)為詩，也可以寫出很好的作品這個問題。而這正是通過以故為新的手段來實現(xiàn)的。

蘇、黃都曾提出以故為新。這個故，恐怕不只是詩人們已經(jīng)再現(xiàn)的生活，用過的材料，也應(yīng)當包括他們創(chuàng)作的歷史經(jīng)驗在內(nèi)。六朝人也曾以才學(xué)為詩，被鐘嶸《詩品》所指斥，這是人所共知的。但宋人腕底出現(xiàn)的典故，卻遠比六朝人精切、巧妙；而唐人所開創(chuàng)的詩歌散文化與思辨性的道路，到了宋代，也有長足的延伸。如果我們將杜甫、韓愈和王安石、蘇軾之作細加比較，當不難發(fā)現(xiàn)此點。

袁枚《續(xù)詩品·著我》云：不學(xué)古人，法無一可。竟似古人，何處著我?字字古有，言言古無；吐故汲新，其庶幾乎！這就比較具體地說明了文學(xué)創(chuàng)作的傳統(tǒng)與繼承的辯證關(guān)系。

宋人之變化于唐而出其所自得，也正在此。五十年前，繆彥威先生在《論宋詩》中已經(jīng)扼要地指出宋人變唐人之所己能，而發(fā)唐人之所未發(fā)，所以宋詩雖殊于唐，而善學(xué)唐者莫過于宋。他還概括而明晰地指出兩者的異同：唐詩以韻勝，故渾雅，而貴醞藉空靈；宋詩以意勝，故精能，而貴深折透辟。唐詩之美在情辭，故豐腴；宋詩之美在氣骨，故瘦勁。唐詩如芍藥海棠，械華繁彩；宋詩如寒梅秋菊，幽韻冷香。唐詩如啖荔枝，一顆入口，則甘芳盈頰；宋詩如食橄欖，初覺生澀，而回味雋永。譬諸修園林，唐詩則如疊石鑿池，筑亭辟館；宋詩則如亭館之中，飾以綺疏雕檻，水石之側(cè)，植以異卉名葩。譬諸游山水，唐詩則如高峰遠望，意氣浩然；宋詩則如曲澗尋幽，情境冷峭。唐詩之弊為膚廓平滑，宋詩之弊為生澀枯淡。雖唐詩之中，亦有下開宋派者，宋詩之中，亦有酷肖唐人者；然論其大較，固如此矣。

也許嚴羽所舉三個方面以及繆先生所作的反復(fù)形容還不能完全說明唐宋詩相異的緣由和相別的面貌，但兩家之說，已為我們提供了對宋詩的基本認識。

這個小冊子只選了一百多首詩，對于整個宋詩來說，它們只是滄海一粟，而且考慮到讀者的接受能力等等條件，顯然不可能體現(xiàn)宋詩發(fā)展的完整過程。這本小書只是想使讀者對有異于唐詩的宋詩風味嘗鼎一臠而已。再說品評的方法，由于近十年來鑒賞辭典一類的書已經(jīng)很多，讀者不難從其中得到教益，所以我在本書中并沒有按照一般的方法進行品評，而只是在每首或幾首詩后，就其所知，隨手寫下一點讀后感，既無統(tǒng)一的規(guī)范，也無內(nèi)容的限制，信筆所之，未免零亂，這是要請讀者原諒的。