無法抗拒的歌者2012年11月底，由美國紐約大都會藝術(shù)博物館和美中文化協(xié)會聯(lián)合監(jiān)制、張軍昆曲藝術(shù)中心出品并演出的實景園林《牡丹亭》世界巡演，在首站紐約上演六場，并通過大都會博物館官方網(wǎng)站向全球直播。這是紐約大都會博物館首次舉辦戲劇類演出項目，并為演出特地舉辦了為期五個月的大型展覽《中國花園：亭閣，書齋，隱退之地》，而演出錄像也被博物館永久收藏。

　　紐約大都會博物館館長ThomasP.Campell說，“對于我們而言，這是一次嶄新的嘗試。”中國常駐聯(lián)合國代表李保東在看完演出后激動地表示，“文化是沒有國界的。只要是優(yōu)秀的文化，在世界的每一個地方都會受到歡迎。我非常高興中國的文化在這個地方能夠找到觀眾，能夠找到知音�！眻@林版《牡丹亭》在紐約的成功上演，被文化部譽為近年來中美文化交流的典范之作�！都~約時報》和《華爾街日報》等美國主流報紙均給予了大版面的圖文報道。

　　《紐約時報》發(fā)表的評論說，此版《牡丹亭》雖縮減至時長七十分鐘，卻令人印象深刻。文章稱贊張軍是“完全令人無法抗拒的歌者和演員，其對于真假聲的運用流暢而富有表現(xiàn)力”，并“期待大都會博物館在其創(chuàng)新的、多層次的項目呈現(xiàn)中，可以看到更多的中國戲劇”。

　　關(guān)于“原汁原味”有人說，“上昆交給張軍，江蘇省昆交給柯軍，昆曲要完！”讓我們靜下心來說話。

　　所謂原汁原味，應該指昆曲的靈魂，昆曲的“核”。是不是按照二百年、三百年、四百年前的樣子演出才叫原汁原味？那么，又有誰見過二百年、三百年、四百年前演出的原汁原味呢？即便那樣，食古不化，又怎么可能為今人接受和欣賞呢？事實上，作為藝術(shù)，經(jīng)過任何一個人的手，就不可能是純粹原汁原味的了。對昆曲創(chuàng)新提出反對意見的人（這里不含他們意見的正確部分），自己在編排昆劇時，都沒有也絕對不可能做到他們自己所說的那樣原汁原味！不能說，自己的“創(chuàng)新”就一定對，別人的“創(chuàng)新”就一定錯。

　　任何改編、新編和復排等等，都是一個新的創(chuàng)造，一個新的“版本”。

　　區(qū)別僅僅在于：品位的高下。

　　一日：傳承是活態(tài)的；二日：萬變不離其宗。

　　2009年全國昆曲工作會議暨院團長聯(lián)席會議上，文化部藝術(shù)司十分明確甚至是語重心長地提出了每個院團的“保留”劇目問題。

　　這是意味深長的題旨。

　　說白了，就是：無論是創(chuàng)新還是傳承，都不是最重要的；重要的是：你的劇目是不是經(jīng)得住考驗。

　　真正的成功在于：你的劇目能夠成為保留劇目！保留就是成功，就是精品，就是經(jīng)典，就是“傳統(tǒng)”。

　　所以，柯軍也好，張軍也好，對于他們所有的探索或日創(chuàng)新，都不要急著下結(jié)論。反對者的心情可以理解，贊同者也不必計較長短。不要爭論，更不能折騰，要做好，做出成就，讓觀眾讓時間去檢驗。

　　昆曲不是陳列品2006年2月，聯(lián)合國教科文組織文化助理總干事穆尼爾·布什納基在給《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作》一書寫的“序言”中說，“《公約》的著重點不在物質(zhì)遺產(chǎn)本身，而更在于遺產(chǎn)的動態(tài)進程……并隨其所處環(huán)境與自然界的相互作用而能夠不斷再創(chuàng)造�！薄皠討B(tài)進程”與“不斷再創(chuàng)造”，應該就是改革與創(chuàng)新吧？昆曲幾百年后還要存活，它的基因不能變。我們要尋找古典的神韻，但不能忘記，昆曲是藝術(shù)。藝術(shù)不發(fā)展，不創(chuàng)新，就是陳列品，就沒有生命了。好比室內(nèi)和室外，室內(nèi)是倉庫，是家當，室外是大千世界，時代的天空。打造了新的，成功了，再放到倉庫，那就是新的“傳統(tǒng)”了。

　　今為古用，癡人說夢；古為今用，歷來如此！《桃花扇》就是為當時的人服務的，我們?yōu)槭裁床豢梢�？我們不能只是“倉庫保管員”。昆曲的功能是多元的，我為別人用，別人也為我用，昆曲的好多東西被其他劇種拿去用了，昆曲為什么不可以用別人的？昆曲是藝術(shù)，藝術(shù)就是一種載體。書法，要臨摹，可是最后還是要自己創(chuàng)作，光臨摹不是書法家。昆曲作為藝術(shù)，是小眾的；作為文化，是大眾的。

　　昆曲如規(guī)范到了極致，就可能僵化。比如畫一個圓，你畫得太圓，就跳不出去了，就把自己圈在這個“圓”里面了。如果畫了圓而不接頭，朝外面延伸，那就是越畫越大，就如長江源頭，很細很小，到了下游可以無限擴展，最后匯入大海。

　　拆得堤防納眾流！關(guān)于昆曲的保護與創(chuàng)新，這樣的課題，還會永無止境地爭論下去，因為精神的東西，文化的東西，不是物質(zhì)的，難以量化。不爭不論，死水一潭。所以要“爭”，要“論”。百家爭鳴，昆曲這朵蘭花才會越發(fā)美麗。

　　世界是多元的，文化是多元的，昆曲的傳承和創(chuàng)新，是不是也應該是多元的呢？清曲與劇曲有一點，恐怕是被忽略了或者模糊了，即：清曲與劇曲是不同的。

　　清曲是極少數(shù)人的文化消遣，不化裝，不喧鬧，伴奏樂器簡單，就是竹笛一支，至多雙笛或者加鼓板。清曲會出曲家，曲家更偏向研究清曲。清曲定詞定譜，腔格口法都是準的，非常嚴格，從不越雷池一步。

　　劇曲是演出時唱的。清曲唱給自己聽，幾個人聽；劇曲唱給觀眾聽，你得適應觀眾，再有，不是單單的唱，同時要表演，水袖啊身段啊等等，這就決定了你不能完全像清曲那樣唱。

　　清曲和劇曲，一個昆曲的兩路傳承。

　　應該是相得益彰，缺一不可。

　　不能互相取代，也不能互相否定。

　　……