對設計的整體理解和對設計中科學研究的構(gòu)架的理解不可避免地要觸及對其核心類別的討論，這個討論的過程就像一次次提煉，可以得到越來越豐富的成果，但卻永遠不能真正地完成，而富有建設性的討論和辯論又促進了這個過程的發(fā)展。眾所周知，這個發(fā)展過程，特別是在設計領域，永遠不會毫無障礙或意見統(tǒng)一。即使在同一種文化或者語言環(huán)境中，立場也難免不同，想要跨越文化和語言邊界實現(xiàn)互相理解都是十分艱難的。
國際設計研究委員會的主旨之一就是在國際范圍內(nèi)促進對重要設計類別和概念的理解，出版一本分類詞典的想法便隨之產(chǎn)生。國際設計研究委員會的成員認為實現(xiàn)這個想法有多種途徑，其中不使用任何修飾辭藻、客觀地描述或者解釋的方法是大家比較認同的。就像對于“設計研究”這個詞組而言，不可能找到一個毫無歧義的定義，因為它是與設計的本質(zhì)和多種不同的解釋方式密切相關的，并且總是在不斷地轉(zhuǎn)化的，所以一本
關于設計的辭典其實也就是這個理解過程的開始。
在這樣的考慮之下，由邁克爾�6�1厄爾霍夫和蒂姆�6�1馬歇爾撰寫的這本《設計辭典：設計術語透視》正是這種嘗試邁出的重要一步。本書zui初同時用德語和英語出版，歡迎世界各國的設計師從各自的專業(yè)領域出發(fā)來參與本書中設計術語的討論，哪怕是提出對立的意見。這也是國際設計研究委員會的成員以及本書編輯的立場。通過各種出版物，國際設計研究委員會在設計研究領域展現(xiàn)了其重要的貢獻。本書作為重要的設計類參考書，起到了收集材料和觀點、豐富設計研究發(fā)展的國際討論等作用。同時，對國際設計研究委員會的成員而言，出版此書的另一個目的在于強調(diào)切實存在的多樣性，明辨在研究過程中產(chǎn)生的爭議，以引起更多的討論。
適讀人群 ：設計及藝術行業(yè)從業(yè)者，對設計學及設計歷史感興趣的大眾。
如果你按照本書的編排設計來瀏覽，那么關于這些設計學詞匯的解析深度和廣度是非常清晰的。本書利用箭頭做引導，標示出書中曾出現(xiàn)過的詞匯，能夠指引你掌握若干種理解詞匯的方法。
我們感謝為此書做出貢獻的人，特別要感謝撰文的作者們。他們在有限的時間內(nèi)寫出了完美的文章，解釋了復雜的主題和概念。每個詞條后的上角標為作者的代號，可根據(jù)本書附上的作者名單查詢作者資料。
我們希望本書的讀者會和我們一樣，發(fā)現(xiàn)如下的文章是那么振奮和鼓舞人心。
序言
出版這本《設計辭典：設計術語透視》的想法基于我們相信有必要在多種不同的設計實踐中，建立一種共享的設計語言。換言之，本書旨在加強當今不同領域的設計參與者之間的交流、討論和探索，無論他們是設計師、制造商、經(jīng)理人、市場投資人、教育人士或?qū)W者。本書也旨在幫助對設計感興趣的普通人士——設計（產(chǎn)品）的使用者——使他們理解用于制造他們在生活中所使用的產(chǎn)品和系統(tǒng)的復雜多變性、方法論和技術等。
我們對當今設計語言中的語言范疇和專業(yè)術語進行了認真的思考。即便如此，我們在編輯過程中也無法避免地會忽略掉一些有價值的詞條。毫無疑問，這會招來評論家和讀者的批評，但我們期待由此可以引發(fā)盡可能多的問題，并帶來相應的答案。我們鼓勵這樣的現(xiàn)象，并希望你們能幫助我們填補這些空白，以便我們再版時納入這些有價值的建議。
當然，語言總是在不斷變化的，而設計本身也是一個非�；钴S的、不斷變化的領域，因此，設計語言十分寬泛、難以捉摸，并且常伴隨著許多口語化的詞匯。這可以說明為什么迄今為止很少有人試圖編寫一本設計辭典，為什么本書沒有追求任何確切的或者獨斷的“事實”，而是盡量從文體上將每個詞以辭典的形式，通過撰文者獨特的文字表達以及不同作者的不同角度，表達出設計這一吸引人且活躍的實踐活動。
當我們決定最初以英語和德語出版本書時，本次出版計劃變得更像一次探險。這不僅是因為對比英語和德語的專業(yè)術語很難，也因為我們發(fā)現(xiàn)以盎格魯-撒克遜和日耳曼的哲學架構(gòu)之間的巨大差異為基礎的語境是非常復雜的。這也意味著——或者說所以我們希望——本辭典的讀者是來自許多不同文化背景的。最后，非常重要的一點，同時也是頗具挑戰(zhàn)性和激動人心的一點，就是邀請來自不同文化背景的作者加入本書的撰寫工作中。所以，本書不僅在文體上富于變化，在內(nèi)容上也收錄了全球設計領域的各種發(fā)展趨勢，更有一些全球設計領域中相互矛盾的概念。
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珠寶設計涵蓋了佩戴飾品的創(chuàng)作。珠寶設計是一個巨大的市場，參與其中的不僅包括小型工作坊，也包括個人設計師，還有擁有自己銷售渠道的設計工作室。專業(yè)的珠寶公司以及旗下公司成功開發(fā)珠寶設計的時裝、香水或配飾公司。有的珠寶制作人努力使自己成為藝術家，有的則將自己視為工匠，還有的稱自己為設計師。設計師這類人群又進一步分為設計少量珠寶（甚至限量和/或簽名版）的設計師和給企業(yè)進行大規(guī)模珠寶設計的設計師。
在定義珠寶設計前，有必要來回顧一下珠寶這個詞的詞源。德語中珠寶這個詞與英語中的動詞(走私)有關。這樣的詞源表示這個詞的意義在歷史發(fā)展過程中可能發(fā)生了變化，從某種需要像守護財寶一樣守護的東西變成了一種展示物件，一種可以體現(xiàn)佩戴者地位和姿態(tài)的東西。在英語中這個詞與(寶石)有十分密切的關系——雖然目前所定義的珠寶僅局限于寶石或者貴金屬制品，但幾乎也包括所有仿冒材料的使用，包括塑料、紙、橡皮筋和紙板。
不斷增加的對產(chǎn)品開放式的定義使設計能夠發(fā)展出關于珠寶價值的新標準。從中世紀到19世紀晚期的新藝術派運動，珠寶的核心價值幾乎完全取決于價值要素。這種轉(zhuǎn)變有時導致傳統(tǒng)珠寶制造者和它們的市場之間的沖突。
對珠寶意義的思考也開啟了許多不同方面的考慮。它可以被視為十分簡單的經(jīng)濟投（特別是寶石、黃金、白銀、鉑金）、一種打扮的形式，或強調(diào)凸顯某些方面和獲得尊重的象征器物。后者在皇室的、政治的和軍事的應用語境中特別引人注目，經(jīng)常用于王冠、權杖、權利和影響力的勛章上。這些象征性的應用在日常使用中也十分引人注目。像穿著那樣，珠寶可以代表佩戴者的富裕、時尚和為人矚目程度；可以使人具有某種姿態(tài)和形體；可以制造出一種平衡或允許的不對稱。同時，珠寶業(yè)可以起到吸引注意力的作用，如某人希望強調(diào)的部位：耳朵、脖子、胸部、手腕以及極少情況下的腳和腳趾（發(fā)展出越來越多可以佩戴珠寶的部位的可能性，并開始流行）。
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