長期以來，四川美術學院的教育教學較之國內(nèi)其他藝術院校，有著更為開放的傳統(tǒng)。早在20世紀60年代，川美各系就曾召開過好幾次關于藝術形式美的研討會，此乃超前之舉。中國美術界直到1979年，才因吳冠中的提出而引發(fā)文化大革命后的第一場學術論爭。同樣的案例還有1964年的浙美博巴班，因為當時全盤蘇化，中央美院馬訓班學員回去后受到重視，而博巴班因其重視結構性的創(chuàng)作傾向，則普遍遭到排斥。只有四川美院，當時的院領導王頌咸決定兩個教學班同時舉辦。另一位后來的老院長龍實談到什么是川美傳統(tǒng)時總結了兩句話：師生平等，創(chuàng)作自由，可謂一語中的。1965年，在泥塑《收租院》創(chuàng)造中，雕塑系教師趙樹同、王官乙等帶著畢業(yè)班同學赴任，學生的參與就是作為畢業(yè)創(chuàng)作。這可以說是川美創(chuàng)作教學的濫觴。
　　文化大革命后恢復高考，77、78級同學進校，葉毓山先生主持教學工作并繼而擔任院長，明確提出以創(chuàng)作帶動教學、帶動基礎的教育教學理念和出作品、出人才的辦學目標。這使川美在20世紀80年代初期傷痕一鄉(xiāng)土繪畫創(chuàng)作中異軍突起，蜚聲海內(nèi)外。以1982年文化部在川美召開全國高等美術院校創(chuàng)作教學座談會為標志，從此確立以創(chuàng)作教學帶動人才培養(yǎng)的優(yōu)秀學統(tǒng)和川美特色。
　　接下來，八五時期在葉毓山院長首肯與支持之下，四川美院陳列館舉辦了十二屆學生自選作品展和三屆以上教師自選作品展，極大地調(diào)動了青年一代的創(chuàng)作激情，進一步形成創(chuàng)作教學在課堂內(nèi)外相互推動的勢頭，產(chǎn)生了一大批青年藝術家和美術人才，在中國美術界嶄露頭角。
　　由此造就在中國大陸文化大革命后美術創(chuàng)作的三個階段鄉(xiāng)土時期一八五美術一八九后藝術，四川美術學院都產(chǎn)生了大批的優(yōu)秀藝術家和杰出人才，成為中國當代藝術舉足輕重的創(chuàng)作力量。