在黃天驥先生從教60周年之際,《黃天驥教授從教六十周年慶賀文集》的編撰,“既是緣于對黃老師道德文章的敬重與推崇,更是具有延續(xù)文化傳統(tǒng)和傳承學術(shù)命脈的意義! 本書由三部分組成,第一部分是黃天驥先生求學、教學和學術(shù)研究活動的編年圖片。這部分從100多幅照片中篩選出60多幅,經(jīng)過認真的內(nèi)容排比和時間辨析,匯編成一組歷史圖卷,堪稱人物圖像簡傳。正文部分又分為兩部分,也即上下卷,收文61篇。上卷是黃先生關(guān)于文化學術(shù)教學等方面的訪談錄,以及友生們對黃先生學術(shù)研究、教學風貌和社會活動等為人為學的評述和記錄。下卷是友生們學術(shù)論文的匯集,以此組成厚重的學術(shù)論作慶賀黃天驥先生從教60年。內(nèi)容以戲曲史研究為主,兼及詩詞研究、文獻闡釋、文體考證等相關(guān)領(lǐng)域。有已刊之作,也有未刊之章,但均為各個作者自己精選的代表作。作者來自北京大學、中國人民大學、中國傳媒大學、復(fù)旦大學、浙江大學、中山大學、華南師范大學等高校和研究機構(gòu)。
康保成,1952年生,1982年獲河南大學中文系文學碩士學位,1987年獲中山大學中文系博士學位,留校工作至今,現(xiàn)任中山大學中文系教授,博士生導(dǎo)師,享受國務(wù)院頒發(fā)的中國政府特殊津貼。
序
上卷
固本培元 融會貫通——黃天驥教授訪談錄
南國學人的志趣與情懷——讀黃天驥教授近著四種
林雄對話黃天驥,共論學術(shù)和文藝如何走出“象牙塔”:文藝有時讓人會心一笑就可以了
漫說黃天驥老師的自信與底氣
九天騏驥嶺南嘯——記承上啟下的中大戲曲學名師黃天驥先生
黃天驥先生的學術(shù)人生
黃天驥:文章中冷暖自知
鶯啼序——天驥師從教六十周年,特賦此為賀
黃天驥:情解西廂 重探經(jīng)典
黃天驥:智欲圓而行欲方
中山大學黃天驥教授:這輩子就想當一座橋
跟隨黃天驥先生讀書的二三事
人師難得——恩師黃天驥先生略記
名家視角中的散曲
經(jīng)師可求,人師難得
治學路上的八字真言——記黃天驥老師
玉輪長在眼,掬影盼傳承——黃天驥老師瑣記
吾愛吾師
我的黃老師
記黃天驥先生雍容博雅之度
黃天驥師從教六十周年謹以詩賀之
通儒達識淡泊明志——記我景仰的黃天驥老師
杜鵑花發(fā),細數(shù)往昔
黃門感舊
黃天驥:我的故事,是大時代里一滴水
黃天驥教授學術(shù)活動年表
下卷
漢代散樂百戲與漢代俗樂運動
明末清初“楚調(diào)”的興起及其聲腔的衍化
《古本戲曲叢刊六集》整理札記
重新認識張庚“劇詩”說的表述形態(tài)與核心問題——兼及其“中國話語”特色
元雜劇敘事僭越的合法性解證
《十八摸》知見錄
凡文以意趣神色為主——再談“湯沈之爭”的戲曲史意義
粵劇源流新探——以“江湖十八本”為考察對象
《永樂大典戲文三種》的再發(fā)現(xiàn)與海峽兩岸學術(shù)交流
兩宋教坊大曲隊舞與傳統(tǒng)體育運動
湯惠休:古代詩僧的典范
西藏七支民間藏戲隊走出資金困境之我見
清代宮廷萬壽戲“九九大慶”考辨
湯顯祖的文學史觀與文體選擇
從“潛流”到“明河”:大戲劇觀下的“戲”考(上篇)——“戲”之發(fā)生的歷史邏輯
中國戲劇的一個特質(zhì):從快樂到生命自由的追求
戴善夫《陶學士醉寫風光好》雜劇本事嬗變探微——從雜傳故事到通俗文學的個案考察
鄧志謨“爭奇”系列作品的文體研究——兼論古代戲劇與小說的文體分野
觀念變遷與戲劇改良——從清末戲曲改良到文學革命運動
湯顯祖戲曲在英語世界的譯介、演出及其研究
日本內(nèi)閣文庫藏臧晉叔評改本《曇花記》考
《知己》:從“白描”到“寫意”
論西南地區(qū)陽戲之“源”與“流”
移民、遺民、逸民,自由意志與嶺南文化精神
上博簡《孔子詩論》“文亡隱意”說的文體學意義
唐墓壁畫演劇圖與《踏搖娘》的戲劇表演藝術(shù)研究
聲詩元素與雜劇之“雜”
民俗演劇視閾下的鄉(xiāng)民戲劇觀
從雜劇《西廂記》到影戲《玉環(huán)扣》
明刊戲曲插圖之演變及其戲曲史意義
湯顯祖的蒼梧夢與嶺南情
從小說到戲曲:《紅樓真夢》的文體轉(zhuǎn)換與文化內(nèi)涵
戲曲藝術(shù)傳承為何必須口傳心授
【點絳唇】曲牌流變考
后記
《黃天驥教授從教六十周年慶賀文集》:
三、從快感到生命自由的形式
答案是肯定的。這是因為戲劇體現(xiàn)了一種主體性的創(chuàng)造力量,而中國古典戲曲更是自覺地顯現(xiàn)了生命對自由形式的追求。
首先,藝術(shù)包括中國古典戲曲在追求感官快感中,會充分調(diào)動主體的力量,建構(gòu)一種多元存在者及其相互作用的藝術(shù)存在場,從而讓其中諸存在者之中的與之間的關(guān)系昧式以一種無意識與有意識的方式相互作用,從而創(chuàng)造出某種藝術(shù)。在中國戲曲的發(fā)生中,我們看到戲劇如何在皇家教坊與民間瓦舍勾欄的存在場中為滿足某種快感而成長起來的。從這個意義上說,即便一種藝術(shù)出于感官快感的動機,也并非僅僅是一種弗洛伊德的本能,而是一種狄爾泰的“生命表現(xiàn)”,或者說米歇爾,亨利的“生命現(xiàn)象學”。不僅如此,康德與海德格爾都曾做過類似闡釋,這些問題尚無深入的研究,由于論旨所限,只能言盡于此。
問題還不止于此,更重要的是,在劇場諸存在者的相互作用中,主體并不是一般存在者,它是一種具有意識的和生命自由追求的主動存在者。因此,表演者這一主體在其中會起著一種主導(dǎo)性作用,盡管他的作用形式也會被其他劇場存在者所改寫。但是,這些被綜合的形式仍然會體現(xiàn)出主體的意志,這種意志就表現(xiàn)為主體生命對自由快感的追求。這使得中國戲曲形式在其本源的開顯中,非常注重生命對現(xiàn)實生活與物質(zhì)條件限制的超越性,我認為這才是中國戲曲藝術(shù)對快感追求的本質(zhì),正是這種追求導(dǎo)致了中國戲劇的基本性質(zhì)。
由此,形成了中國戲曲形式有一個總體上的特點,即這些形式與現(xiàn)實的間離性。它們是在與日常生活完全不同的形式外創(chuàng)構(gòu)一種觀照現(xiàn)實的元語言,我們在中國戲曲看到的,是一種新的對存在的開顯。這種開顯由于其元語言而使得其開顯的形式完全不同于其它的表演藝術(shù),因為它在本質(zhì)的意義上體現(xiàn)了海德格爾所闡述的“詩性”。正是在這種對現(xiàn)實性的超越中,中國戲曲的創(chuàng)作者、表演者、觀賞者從中獲得一種生命自由的快感。這種對生命自由的追求成為中國戲曲不自覺的意識。中國戲曲對生命自由的追求作為一種潛意識,就潛伏在中國戲曲諸多無意識的表征中,正因為如此,它是先在的,決定了戲曲諸多的表層追求。中國古典戲劇的一個特點是:非寫實性。這種非寫實性就是試圖擺脫現(xiàn)實的羈絆,表現(xiàn)出一種藝術(shù)形式對存在的自由開顯。李贄《琵琶記》總批:
總批:戲則戲矣,倒須似真,若真者反不妨似戲也。今戲者太戲,真者亦太真,俱不是也。
……